египетский стиль. Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Москва. 2011
 Скачать 62.75 Kb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы и России XVIII– начала ХХ веков Специальность: 17.00.04 (изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Москва. 2011 Диссертация выполнена в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова Научный руководитель: Кирилл Николаевич ГАВРИЛИН, кандидат искусствоведения, доцент Официальные оппоненты: Вера Дмитриевна ДАЖИНА, доктор искусствоведения, профессор Алексей Викторович СОКОЛОВ, кандидат искусствоведения Ведущая организация: Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова Защита состоится на заседании диссертационного совета Д-212.152.01 в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9. С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА имени С.Г.Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Степень изученности темы и актуальность исследования. Диссертация посвящена комплексному анализу проникновения элементов, мотивов и тем искусства Древнего Египта в западноевропейскую и русскую культуру, прежде всего в архитектуру, XVIII – начала ХХ в. Широкое присутствие черт древнейшей цивилизации в зодчестве, оформлении фасадов и интерьеров дало возможность говорить о формировании особого «египетского стиля». Его становление и развитие в отечественной культуре было интересным проявлением взаимодействия европейского и русского искусства. Культура Древнего Египта внесла огромный вклад в развитие мировой архитектуры. Египетское искусство строго следовало выработанной традиции и создало характерные и легко узнаваемые образы: пирамиды, сфинксы, крылатые диски, мумии, саркофаги, скульптуры, иероглифы, стилизованные рисунки. Для европейской архитектуры и искусства обращение к культуре древней цивилизации было столь же важным, как и усвоение элементов античной греческой и римской культуры. Более того, Греция и Рим, опиравшиеся на древнеегипетскую культуру, стали посредниками для европейского восприятия Древнего Египта. Начиная с XVI в., в атмосфере увлечения античностью рос интерес к Египту в Италии, затем во Франции и Англии, Австрии, Германии, Америке и России. «Египетский стиль» формируют три важнейших источника: археологические, художественные и эзотерические, где Древний Египет предстает носителем универсального, тайного знания. Этот стиль представляет собой манифестацию особых пластических форм, так или иначе проявляющихся в больших архитектурно-художественных стилях. Изучение особенностей становления и эволюции «египетского стиля», его места в искусстве и архитектуре Европы и России – важная и актуальная научная задача. Самый весомый вклад в ее исследование внесли европейские и американские ученые Н.Певзнер и С.Ланг, Д.С.Керл, Ж.-М.Умбер, Б.Карран и др., опубликовавшие фундаментальные труды, заложившие основу изучения этого феномена. В отечественной науке «египетский стиль» как важная составляющая западноевропейского искусства наиболее обстоятельно рассмотрен в трудах В.С.Турчина[1]. До настоящего времени определение места «египетского стиля» в отечественной архитектуре и искусстве остается мало исследованной областью науки. Основу его изучения составляют работы последнего десятилетия: В.С.Турчина, М.В.Нащокиной, В.В.Солкина, И.Е.Путятина, Л.Г.Пановой и др. Хелен Вайтхауз одной из первых за рубежом обратилась к исследованию египетских мотивов в русской архитектуре[2]. Важные сведения содержат конкретные исследования о творчестве архитекторов и художников, у которых эти мотивы встречаются. Работы концептуального характера, обобщающие результаты исследований по указанной проблематике зарубежных ученых, в отечественном искусствознании отсутствуют. Не предпринималось попыток представить становление и эволюцию «египетского стиля», показать своеобразие основных его этапов в русском искусстве и архитектуре. Географические границы исследования. Явление «египетского стиля» рассматривается только в пределах стран Западной Европы, как источника его появления и формирования, и России, воспринявшей эту традицию и давшей высокие художественные результаты. Хронологические рамки исследования.Для наиболее полного представления о возникновении «египетского стиля» хронологические рамки выходят за пределы XVIII – начала ХХ веков. Работа охватывает период от середины I века до н.э. до 1930-х годов. Это дает возможность оценить эволюцию египетских мотивов в западной культуре, наглядно показать адаптацию некоторых форм, ставших неотъемлемой частью архитектуры. Предметом исследованияявляется архитектура, созданная в «египетском стиле» или использующая некоторые египетские элементы, а также другие художественные произведения в стиле «египтомании». В работе рассматривается разнообразие приемов и форм; попытки оригинальной интерпретации идей египетских зодчих. Объект исследования. В центре внимания находятся архитектурные ансамбли, здания, некоторые предметы скульптуры и живописи, ярко иллюстрирующие важную роль «египетского стиля» в мировой художественной культуре. Особое внимание уделяется основным источникам формирования этого «стиля» в разные художественные эпохи. Изучены европейские и российские примеры стилизации египетских памятников и выявлены новые теории появления произведений архитектуры. Цель исследованиясостоит в обобщении, научном описании и систематизации, комплексном анализе архитектурных и художественных памятников «египетского стиля» в европейской и российской художественной культуре; выявлении взаимосвязей, художественных, исторических и идеологических закономерностей функционирования «египетского стиля» в XVIII-ХХ вв; воссоздании многогранного культурно-исторического контекста, в котором формируется феномен «египтомании»; в выявлении и введении памятников египетского стиля в научный оборот отечественного искусствознания. Задачи исследования: -Определить художественные, археологические, архивные, идейно-философские, религиозные и литературные источники, инспирировавшие использование египетских элементов в западноевропейской архитектуре, помогающие воссоздать культурно-историческую среду. - Выявить архитектурную типологию, которая использовала египетские мотивы, «египетский стиль» в декоративном убранстве и идейных программах ряда сооружений в Западной Европе и России. Обнаружить конкретные прообразы в архитектуре Древнего Египта, которые вызвали наибольший интерес и послужили источником вдохновения. - Проанализировать влияние архитектуры западной Европы на российское зодчество, отметив их взаимосвязи и различия. - Раскрыть исключительное своеобразие интерпретации египетских мотивов в русском зодчестве и художественной культуре. Источники исследования. Памятники архитектуры, произведения живописи и графики, старопечатные и редкие книги, произведения монументальной скульптуры, мелкой пластики, предметов интерьера, литературные произведений, философские трактаты, позволяющих яснее представить картину распространения «египетских мотивов» и «египтомании». Гравюры из книг Д.В.Денона (1806-1823). Коллекции отечественных музеев (Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Музей истории Москвы, Музей-усадьба Кузьминки, Музей-усадьба Кусково, Музей-усадьба Архангельское, Музей-усадьба Останкино, Павловский дворец-музей, Государственный Эрмитаж, Музей в Красноярске). Каталоги ведущих аукционных домов Запада - Кристис, Сотбис, Бонамс, МакДугалс и Буковски. Методология исследования. Методологической основой диссертации являются труды по искусствознанию российских и зарубежных ученых. Комплексный, системный подход к проблеме базировался на применении культурно-исторического, формально-стилевого, иконографического и социологического научных методов. Научная новизна работысостоит в том, что в ней впервые в отечественном искусствознании предпринята попытка обобщения работ зарубежных ученых и предложен концептуальный анализ истории появления египетских элементов в западной культуре, рождения особенного стиля, который преобразился в настоящую манию египетского чувства формы. Прослежены основные этапы эволюции этого стиля. Выявлена специфика проникновения и функционирования элементов египетского стиля в русском искусстве и архитектуре, определено их своеобразие, выделены и охарактеризованы основные этапы и особенности эволюции. Практическая значимость работы.Работа может стать основой для спецкурсов, специализированных семинаров и использоваться в лекциях по европейскому и русскому искусству. Дополнить раздел истории искусства западноевропейской и российской культуры. Апробация исследования.Диссертация выполнена в соответствии с планами кафедры истории искусства МГХПА имени С.Г.Строганова. Основные положения диссертации изложены в опубликованных и принятых к публикации статьях в научных сборниках, а также в докладах на 4 российских и международных научных конференциях. Структура работы.Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и списка иллюстраций, иллюстративного приложения насчитывающего 220 единиц. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ. ВоВведениираскрывается актуальность избранной темы, указывается на необходимость применения системного подхода с использованием культурно-исторического, формально-стилевого, иконографического и социологического методов исследования. Дается краткий обзор наиболее значительных работ по теме, уточняется терминология, формулируются цели и задачи диссертации, обосновывается ее структура. ГлаваI. «Истоки и формирование «египетского стиля» в художественной культуре Западной Европы. Основные этапы». Обобщение наблюдений зарубежных искусствоведов об использовании в западноевропейском искусстве египетских мотивов, позволяет утверждать, что их присутствие прослеживалось с эпохи античности, носило устойчивый характер и являлось его органичной, неотъемлемой частью. Эволюция европейской архитектуры и изобразительного искусства, смена художественных стилей наложили свой отпечаток на интерпретацию мотивов египетского искусства и привели к формированию в XVIII- XX вв. особого «египетского стиля». Раздел 1. Древние Греция и Рим как наследники и интерпретаторы искусства Древнего Египта.Широкое распространение культуры и искусства древних египтян в Греко-римском мире увязывается в работе с формированием государств, испытывавших потребность в монументальном стиле. Подчеркивается роль завоевания территории Древнего Египта Александром Македонским (332 г. до н.э.) и Римом (32 г. до н.э.). Высокоразвитая культура Египта повлияла на идеологию и религиозные представления сначала греков, а затем римлян. Обожествление императорской власти опиралось на заимствованный у египтян культ фараона; монументальная архитектура вобрала элементы оформления храмов Древнего Египта. Особо выделен факт, что во время правления династии Птолемеев возникло важное для истории искусства и архитектуры явление «элинизирующего» Египта - широкое проникновение элементов египетской культуры в эллинскую, передавшую уже в своей интерпретации черты египетского стиля культуре Римской империи. Обелиски, возводимые в Египте парами перед входом в храмы и изначально связанные с солнечным культом, в Риме приобретают новую идеологическую функцию. Они становятся памятником воинской доблести римских цезарей и частью языка римской классической архитектуры и декора. Пирамида частично сохранила изначальное предназначение, связанное с культом мертвых, и оказала влияние на оформление захоронений (Пирамида Гая Цестия в Риме). Характерная для Рима тенденция эклектизма во многих областях духовной и материальной культуры обусловила соединение культов верховных богов Египта Исиды и Осириса/Сераписа с культами римского пантеона, о чем свидетельствуют их стилизованные изображения. Исида превратилась в фигуру универсального божества, ее культ распространился во всех частях Римской империи[3], но ее изображения выполняются в традиции греческой или римской пластики. На связь с древней богиней указывает атрибутика: кувшин со священной водой, систрум, корона в виде лотоса, завязанная узлом на груди одежда (символ плодородия). В работе подчеркнуто, что самым богатым хранилищем и примером того, как египетский стиль влиял на оформление пространства в античном Риме, является святилище Исиды Iseum Campensis. Изеум был украшен обелисками, статуями Хороса, Исиды, Сераписа, скульптурами Хатхор, сфинксами, бабуинами. Архитектура ансамбля была синтезом эллинистического, египетского и римского стилей. Даже архитектурные элементы комплекса, неизвестные Древнему Египту, стилизовались, и затем получали распространение как «египетские». Широкое применение египетских элементов в архитектуре и искусстве при императоре Адриане дало основание считать II в.н.э. периодом первой волны «египтомании». На Вилле Адриана в Тиволи был воспроизведен символический образ Александрийского Канопа с храмом Сераписа, фигурами фараонов, Осириса, статуей Исиды, скульптурами крокодилов, различной флоры и фауны. Каноп Виллы Адриана стал мемориалом его обожествленному фавориту Антиною. Он изображался как в египетском обличье в образе Осириса, так и в греческом, в образах Диониса, Геракла, Гермеса. Греция и особенно Рим вобрали в себя и переосмыслили художественный опыт Древнего Египта. В диссертации подчеркнуто, что именно такое, преломленное восприятие древнейшей культуры легло в основу «египетского стиля». Оно было воспринято и по-своему истолковано в последующие эпохи развития архитектуры и искусства. РазделII. Средние века. Как показал изученный материал, в Средние века происходит ассимиляция христианством целого ряда древнеегипетских образов и символов. Египет в IV- середине VII в. входил в состав христианской Византийской империи, воспринявшей традицию украшения столицы оригинальными предметами египетского искусства. В Константинополь был привезен и установлен на Ипподроме «Обелиск Феодосия» для прославления власти христианского императора. Установленный в общественном месте, обелиск является центром архитектурного ансамбля. Культ Богоматери в значительной мере воспринял и переосмыслил культ Исиды. Образ девы Марии с младенцем на руках восходит к изображениям Исиды с сыном Гором, крест – к атрибуту Исиды «анх», знаку жизни, вечности и мудрости. Нимб вокруг головы Христа и Богоматери – также соотносится с иконографией Исиды с коровьими рогами и солнечным диском на голове. Культ Исиды сохранялся в Египте и после его завоевания арабами, о чем свидетельствовали паломники и крестоносцы (XI-XII вв.). Следы поклонения Исиде обнаруживаются также на Западе, в том числе в окрестностях Парижа, как писал в 1532 г. первый историк столицы Франции Жиль Коррозе. Можно сделать вывод, что духовная традиция Средневековья сформировала свой образ Древнего Египта, основанный, прежде всего, на сюжетах Ветхого и Нового Заветов. Этот образ многократно интерпретировался в искусстве в последующие эпохи. РазделIII. От Ренессанса до серединыXVIIIв.Проанализированный материал дает возможность считать, что в этот период особое значение приобрела археология. Распространяются труды античных авторов об архитектуре и скульптуре Египта, зарождается коллекционирование, создаются музеи. Рост интереса к Древнему Египту в XV- XVI вв. стал общей частью интереса к античности. На Вилле Адриана обнаружена знаменитая «Скрижаль Изиды» (Mensa Isiaca). Обелиск, перевезенный Августом в Рим, обнаруженный в 1471 г., возведен на Пьяцца дель Пополо (1589 г.) по приказу Папы Сикста V.Образы ряда произведений эпохи навеяны монументальной египетской архитектурой. Описание Храма Солнца в романе Франческо Колонна «Hypnerotomachia Poliphili» (1499) напоминает египетские пирамиды, что отразили и иллюстрации[4]. В конце XVII- начале XVIII в. элементы «египетского стиля» используются в садово-парковой архитектуре Франции. Ф. Примаччо устанавливает египетских атлантов в Фонтенбло. Основными источниками египетского стиля стали работы Бернарда де Монфокона «Античная эпоха с комментариями и гравюрами» (1719) и Клода де Кейлюса «Свод древностей египетских, этрусских, греческих, римских и галльских» (1752 – 1768)[5]. РазделIV. Эпоха ЛюдовикаXVIи Великая французская революция. В данный период можно констатировать значительное распространение египетских мотивов в садово-парковых ансамблях (особенно во Франции и Англии), в архитектуре, интерьерах, что поддерживалось интересом к научному познанию мира. Папа Бенедикт XIV в 1748 г. поместил в музей Капитолия Египетскую коллекцию. Изданные с иллюстрациями записки путешественников (Пьер Белон дю Ман, Ф.Л.Норден, Р.Покок, Г.Винкельман), служили источником для театральных сюжетов и оформления спектаклей (опера-балет Рамо «Рождение Осириса», 1751). Широко распространившееся масонство использовало в своих ритуалах культы Исиды и Осириса (Ж. Террасон роман «Сетос, или История жизни, почерпнутая из памятников и свидетельств Древнего Египта», 1731; опера В.А. Моцарта «Волшебная флейта», 1791) и культивировало использование египетских мотивов в архитектуре. С опорой на египетскую иконографию складывается образ масонского храма («Храм Разума» Лекё). «Хатхорический» портик обрамлял вход в отель Богарне в Париже, где заседала масонская ложа. Масонские пристрастия отразились на использовании пирамиды, обелиска и некоторых атрибутов Исиды и Осириса в архитектуре памятников и погребальном декоре[6]. В целом, египетские мотивы заняли важное место в утонченном языке архитектуры и интерьеров рококо, в первую очередь у самого крупного представителя этого стиля Д.Б.Пиранези. Во Франции традиции Пиранези соединились со стилем эпохи Людовика XVI и возникла живописная фаза рококо, для которой характерно использование египетских элементов в неегипетской манере. Элементы египетского декора присутствуют во внутреннем убранстве (покои королевы Марии Антуанетты в Версале и Фонтенбло) и мебели. Зал папирусов и галерея Ковров в Ватикане стали примером таких же тенденций в Италии, которые позднее обнаруживаются в Англии и Германии. В конце XVIII в. египетские темы и формы уже широко присутствовали в искусстве и архитектуре и даже стали объектом исследования (Катремер де Кьянси «Какой была архитектура египтян, и что греки у нее позаимствовали», 1785). Таким образом, была заложена основа для будущего осознанного и научно подготовленного восприятия архитектуры, скульптуры, декоративного искусства Древнего Египта. Архитекторы Клод Леду и Этьен Буле развивают идею основательности и простоты египетских форм. Леду использует в проекте идеального промышленного города форму пирамиды и пилона для производственных зданий. Французская культура эпохи Великой революции актуализирует все эти темы, чтобы использовать их во время больших массовых праздников. В следующий период закладывается основа для египтологии и достигает своего расцвета «египтомания». РазделV. «Египтомания» ампира. Стратегический и научный интерес Наполеона к Египту, участие в египетском походе (1798-1799) археологической экспедиции под руководством Д.-В. Денона и издание «Описания Египта» (1802) с сотнями иллюстраций определили особое внимание эпохи к культуре Египта. Книга Денона на целое столетие стала справочником по египетской архитектуре и послужила наглядным пособием для поколений архитекторов и художников как во Франции (Ж.Лекё, Ш. Персье, П. Фонтен), так и за ее пределами (Д.Робертс, Д.Бономи Мл.). Наряду с римскими цитатами, египетские мотивы используются в архитектуре, декоре, живописи, скульптуре, в оформлении интерьеров, малых архитектурных формах, бронзовом декоре. При изготовлении и украшении мебели повсеместно встречаются изображения сфинксов, пирамиды, пилоны, лотосы и иероглифы. Во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики. Они использовались при строительстве объектов для прославления Бонапарта (Париж «Фонтан Феллаха», «Фонтан Победы», «Фонтан Мира»). Уникальным примером «египтомании» является заказанный Наполеоном севрский «Египетский сервиз». Научный интерес к Египту должен был укрепить государственную идеологию, показав Францию преемницей древнейших цивилизаций и великих империй прошлого. «Египтомания» эпохи Империи подтолкнула Францию к формированию египтологии как науки о древностях, важнейшей вехой которой стало эпохальное открытие Шампольона – дешифровка иероглифов (1822 г). Это событие не только укрепило позиции науки, но и придало «второе дыхание» «египтомании», восторженно открывшей исторический контекст загадочной цивилизации. Примером «египетского стиля» за пределами Франции являются Египетские Ворота Виллы Боргезе в Риме (1825-1828, арх. Луиджи Канина). Впервые в европейском искусстве XIX в. они оформляются двумя обелисками, как у входа в египетский храм. При реконструкции обелиска на Пьяццо дель Пополо (1816-1820) были добавлены скульптуры сфинксов, ставших частью нео-классического ансамбля площади. В Англии распространению «египетского стиля», наряду с английским изданием работ Денона, служили археологические исследования и победа адмирала Нельсона над французским флотом (1798). Оригинальным образцом «египтомании» стала «Египетская комната» (или «Маленький Каноп», 1799-1804) в доме Томаса Хоупа в Лондоне. Можно сделать вывод, что «египтомания» ампира оформилась с опорой на традицию, поддержанную интересом к экзотике, свойственным эпохе, археологические находки, серьезное научное изучение. Экстерьер стал менее значимым, более важным становился интерьер. Расшифровка иероглифов стала поворотным моментом в изучении культуры и искусства Древнего Египта и во многом определила последующее развитие египетского стиля. РазделVI. 1840-1880-е гг.В период историзма и эклектики египетский стиль оказался востребованным по всей Европе. В диссертации подчеркнуто, что его идейная основа изменилась, это уже не стиль государственной мощи, а стиль основательности буржуазии. Он привлекает эффектом стабильности и надежности, производимый статичной массивностью форм (Клифтонский подвесной мост арх. И.К.Брюнеля, проект 1831, открыт в 1864). Египетские элементы и декор используются в архитектуре промышленных и нежилых зданий (льнопрядильная фабрика в Лидсе, арх. Д.Робертс и Д.Бономи (1842); склад «Египетские холлы» (арх. А.Томпсон, Глазго, 1871-1873)) и государственных учреждений. Он оказывается функциональным для разных строений («Египетский внутренний двор» (арх. О. Джонсон) для «Хрустального Дворца» Д. Пекстона на Всемирной выставке в Лондоне (1854), вольер для слонов в зоопарке Антверпена (арх. Ч.Севре, 1856)). Раскопки выдающегося египтолога и археолога О.Мариетта (открытие храма Сераписа в Мемфисе, 1851), записки путешественников (Д.Робертс «Египет и Нубия», 1849; Д. Робертс «Обычаи и традиции древних египтян» и др.), издание «Романа с мумией» (1858) Т. Готье и оперы Верди «Аида» (1871), открытие Суэцкого канала (1869) - каждое из этих событий давало новый импульс для поддержания и распространения «египтомании». В Европу продолжают привозить оригинальные египетские объекты. Обелиск «Игла Клеопатры» со сфинксами установлен в Лондоне (1877). Шедевры Древнего Египта экспонируются в Египетских павильонах на Всемирных Выставках в Париже (1867), Вене (1873) и Лондоне (1878). Таким образом, эклектика была одной из богатейших и важнейших тенденций, вовлекавшей в себя египетские стилизации, которые расширяли область своего использования и сохранили актуальность[7]. РазделVII. От модерна до 1930-х гг.В эпоху модерна египетский стиль применяется в строительстве самых разных по назначению объектов: кинотеатров, колледжей, библиотек и музеев, заводов и фабрик, тюрем, синагог и масонских лож. Строгие, массивные, монументальные формы используются во всех областях архитектуры и интерьера.В то же время египетские цитаты придают постройкам и интерьерам оригинальность и красочность. Интерьеры полностью оформляются в этом стиле или используются лишь его основные элементы, в сочетании с чертами ампира или неоклассицизма, эклектики и арт-деко. Для размещения крупнейшей коллекции египетского искусства М.Дурньоном был спроектирован в неоклассическом стиле «Египетский музей» в Каире (1902). Примером внесения египетских элементов в стиль «модерн» могут служить Египетские павильоны на Парижских выставках 1889 и 1900 гг. В основу проекта Египетского дворца М. Дурньон положил Арабский Базар, театр в полихромном египетском стиле и древнеегипетский храм. Ярким образцом египетского стиля эпохи модерн является дом в Страсбурге (ул. Генерала Раппа, 10), построенный арх. Ф. Шайдером. Открытие гробницы фараона Тутанхамона (1922) во многом определило популярность «египетского стиля» в ХХ в. Египетский стиль прочно укоренился в арт-деко, использовался в мебели, ювелирных украшениях, в одежде, отразился на искусстве книжной иллюстрации и театральных декорациях. Интерес представляют здание табачной компании Каррерас (1926) и фабрика Хувера (1932) в Лондоне. Здания для нового вида искусства – кино тоже нередко возводились в египетском стиле, (кинотеатр «Луксор» в Париже (1920) арх. Анри Зипси (Henry Zipcy), «Карлтон Синема» (1929-1930) арх. Джорж Коулс (George Coles)). Это позволило сделать вывод, что египетский стиль широко представлен в странах Европы, хотя импульсы для его возникновения и развития везде были разными. Он сохранил способность вызывать к себе интерес в разные культурные эпохи.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |