Дик Брюн Аттие Лихтхарт живопись в образовании опыт вальдорфской школы
 Скачать 1.4 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| 2.8. ЖИВОПИСЬ В 6 КЛАССЕ На пути к точному наблюдению Характерная черта учебного плана 6 класса - наличие физики. Выбираются простые темы из областей знаний о свете, звуке, тепле, магнетизме и электричестве. Эти темы пробуждают интеллектуальные способности детей не передачей абстрактных знаний, а путем открытия законов и формулировки их на основе ряда экспериментов. С точки зрения педагогического подхода используется следующий метод. Класс наблюдает и делает ряд экспериментов. В течение эксперимента никто не разговаривает. Смотреть и наблюдать: глаза и уши, все чувства открываются ко всему, что происходит в классе. После того, как все используемое в эксперименте отложено в сторону, учитель обсуждает с классом то, что они только что наблюдали. Все суждения должны быть остановлены. Дайте говорить детям лишь то, что они только что видели, а не то, что они думают, будто видели! На следующий день возвращаются к наблюдениям, вызывая их из памяти, и все вместе делают выводы. Наблюдения и заключительные выводы записываются в эпохальную тетрадь, и эксперимент как можно точнее зарисовывается. Каждый день - небольшое упражнение в наблюдении, на запоминание, разумное исследование и записывание. Дети получают удовольствие от причинно-следственных связей и появляющейся логики. Кстати сказать, это лишь начало длительного процесса. Одно дело - записывать и изучать абстракции, а совсем другое - непосредственно иметь с этим дело. Дети действительно начинают связывать себя с другими феноменами и искать пути их применения в своем мире. Этот процесс вызывает пробуждение. Для ребенка становится более определенным то, что он видит, что он думает и как он делает выводы. Он учится строить собственные суждения. Суждения, в значительной степени навязанные извне, в этом возрасте могут создать воображаемый мир, который станет причиной отчуждения от окружающего мира. Выстроить мост в мир, по-новому опираясь на собственное развитие, очень важно в возрасте 12-ти лет. Эксперименты со светом и тьмой хорошо связываются с уроками живописи. После того, как дети достаточно привыкли к цветам, они будут удивлены, что цвета и их комбинации возникают на основе экспериментов. Свет затемняется, например, слоем кальки. Создаются светло-желтый, желтый, оранжево-желтый и даже красный цвета. Возникает удивление: «Калька была белой, не так ли?». Дети смотрят на черный кусок картона и сосуд с чистой водой, который стоит перед ним. На воду со стороны направлен сильный луч света. Затем добавьте в воду небольшое количество сливок, размешайте, и на черной доске появится голубоватое сияние. Первое свечение в темноте становится синим. В учениках вызываются комплементарные цвета. Они смотрят сквозь призмы и с энтузиазмом открывают удивительные цвета возле окон и ламп. Правильно выстроенный ряд экспериментов ведет детей вдоль всего цветового круга и, в конечном счете, к цветным теням. «Я их вижу, так значит, тень определенно не должна быть черной, но как же это возможно?» Эти эксперименты объясняются далее в главе 6. Тщательное описание эпохи физики в 6 классе показывает, как дети начинают иначе смотреть на цвета. Они становятся более сознательными, более критичными и больше понимают взаимоотношения цветов. С этого момента каждое упражнение в живописи (его простота не имеет значения) вновь становится настолько интересным, будто они делают его впервые. Это новое приключение, которое, как когда-то у первоклассника, пробуждает чувства. Учебный план 6, 7 и 8 классов выстроен соответственно этому главному мотиву. Минералы и техника лессировки Новый учебный предмет и новая техника живописи вполне соответствуют требованиям учеников 6 класса. Они буквально «ныряют» в землю и открывают для себя минеральный мир, кристаллические формы, мир, в котором, несмотря на темноту, отражается свет, по-новому излучаясь сквозь камни. Камни таят связь с космосом, со звездами, сияющими с темных небес ночной порой. Минералы, принесенные в класс, воспринимаются с огромным удивлением: хрусталь, кварц всех цветов и форм. Можем мы это нарисовать? В упражнениях, сделанных в технике «мокрым по мокрому», можно выражать настроения, но для кристаллических форм они не особенно подходят из-за влажности этой техники. «Ребята, сегодня мы прикрепляем к нашим доскам для рисования более плотную бумагу, чем обычно. Мы увлажняем ее с двух сторон и должны убедиться, что она хорошо и плотно прилегает к доске. Теперь мы берем четыре полоски клейкой бумажной ленты, смачиваем их с одной стороны и приклеиваем к бумаге, прикрепляя ее приблизительно на 1/3 ее ширины на бумагу и на 2/3 - к доске по периметру бумаги. Прижмите бумагу от центра к краям, сверху, снизу, справа и слева. А теперь нам нужно подождать до завтра». На следующий день бумага хорошо и плотно прилегает. Бумага, которая высохла слишком быстро или не прилегала правильно, может частично отставать, так как процесс высыхания сильно сжимает и вытягивает ее. Если на бумаге есть жирные полосы, то, возможно, лента не приклеится хорошо. Чтобы избежать разочарований, будет полезным на всякий случай прикрепить несколько дополнительных листов бумаги, ведь все захотят тотчас же начать рисовать. Чтобы сделать процесс лессировки четко видимым, мы выбираем сильно разведенный прусский синий. На клочке бумаги становится видимым синий туман. «Теперь нам надо выработать привычку рисовать как можно более сухо». «Как же мы можем это сделать, как рисовать «как можно суше» мокрой краской?» - по праву спросят ученики. «Опустите вашу широкую (предпочтительно 20 или шире) кисточку в краску и хорошо ее отожмите. Мы начинаем рисовать из одного из четырех углов. Начните рисовать на бумажной ленте, чтобы сразу увидеть, сколько краски на вашей кисти. И здесь есть самое важное правило: в лессировке на одном месте вы можете рисовать только один раз, иначе вы сотрете или растворите нижний слой. И тогда это снова превратится в живопись «мокрым по мокрому». Мы рисуем область с ровными границами. Но не так, как если бы мы рисовали дверь. Используйте небольшие мазки во всех направлениях. Сохраните это живым, рисуйте так, чтобы за областью образовывалась ровная граница. Но специально область пока не ограничивайте. Вот еще одно основополагающее правило: макайте кисточку лишь один раз для каждой области. Представьте, что вы только на полпути в рисовании одной области, но уже берете новую краску. - Всплеск, большая лужа посредине листа. Используйте всю краску на кисточке, рисуя каждую область. Теперь мы можем сделать области другими тремя цветами так, чтобы один цвет не перекрывал другие». Дети могут повторять много раз: «Это очень сложно - рисовать со всеми этими ограничениями». «Да, но это действительно выглядит хорошо», - может отвечать весь класс. «Вы можете начать рисовать новую область поверх прежней только тогда, когда бумага снова стала сухой, как кость. Будьте строги к себе и проверяйте это, глядя на лист под определенным углом. Блестит ли это место? И еще одна подсказка: будет чрезвычайно скучно, если вы будете рисовать поверх слоя такой же слой. Делайте так, чтобы каждый слой немного отличался!». Когда дети уже знакомы с первоначальными этапами, они могут расширять пространства. Теперь с углов у нас есть области цвета с резкими краями и определенно очерченные. Контролировать количество воды на бумаге детям постепенно становится более сложно. Лишь небольшое белое пространство осталось в центре листа. Теперь мы можем свободно рисовать в центре. Нарисованная работа на этом этапе покрыта прозрачными пространствами. Создан прозрачный мир. Мы можем продолжать работать с этим каждый день, например, первые 30 минут главного урока. Если дети все еще работают слишком влажно, и процесс высыхания, следовательно, занимает больше времени, учитель может, тем временем, рассказать историю или сделать с детьми другую работу. После 4-5 слоев становится очевидным, что новый слой уже не сильно «контрастирует» с предыдущими. Значит, пришло уже время несколько увеличить интенсивность краски. Когда лист наполнен цветами, мы накладываем более темные области по краям для того, чтобы создать излучающий внутренний мир. Чем больше тьмы вокруг, тем сильнее внутри сияние света. Находясь в поиске в живописи, дети оставляют открытые пространства для прозрачных форм. Короткий взгляд на все работы производит впечатление, как будто столы покрыты неимоверными алмазами. Удивление возрастает, когда высохшие работы вырезаны острым ножом и расположены в белых паспарту. Грязная клейкая лента снята, цвета удивительно проявляются, минерал сияет. Этой технике нужно учиться шаг за шагом. Эта работа воистину испытывает терпение. Процесс рисования имеет общие черты с эпохой физики: вывод не приходит раньше следующего дня, в этом процессе необходимо пространство и время. Так ученики сталкиваются лицом к лицу с работой, выполненной в предыдущий день. Все слои стали единым целым. Итак, вы продолжаете. Наблюдая, отходя на расстояние, принимая решения и продвигаясь дальше. Есть люди, работающие быстро и сухо, и те, кто работает медленно и влажно. Ошибки на рисунке исчезают в процессе наложения последующих слоев, и это весьма обнадеживает. Для следующей работе в технике лессировки можно использовать большее количество цветов. Дети обнаружат, что это также увеличивает и степень сложности. Довольно странным образом желтый оказывается неудобным цветом для лессировки. Он слишком излучает и его легко можно наложить слишком интенсивно. Главное - неуловимое использование света. Дайте детям помыть их доски после того, как они отсоединили свои работы, нарисованные лессировкой. Каждый ребенок должен сразу же узнать, что липкая лента с легкостью отходит, если намочить ее большим количеством воды. Минут через десять после замачивания лента легко удаляется шпателем. В 6-7 классах и возможно даже в 8-м многие другие объекты можно нарисовать, используя эту технику: волны, водные формы, формы готических окон, кубические формы или формы зданий, каменные и холмистые образования, а также цветовые оттенки, соответственно воображению рисующего. Множество идей предлагают дети. Используя лессировку, они выясняют, что цвета становятся значительно сильнее при помощи этой техники, особенно, когда высыхают. Теперь становится возможным поработать над качеством цвета. Не все дети сделают этот шаг в начальной школе, но, выбрав со стороны учителя путь внимательного поощрения, дети смогут пройти этот длинный путь. В старшей школе, начиная с 10 класса, они смогут освоить эту технику снова, уже на новом уровне. Кроме лессировки, дети все еще делают много работ на мокрой бумаге. Кроме драгоценных камней, обсуждается также и. формирование земли, особенно различные каменные образования: затвердевших и осадочных пород. Противоположность известняковых и гранитных гор можно с легкостью установить, исходя из цвета. Например, сталагмитовые пещеры демонстрируют многие цвета на белом известняке. Подобный текст может служить источником вдохновения для детей: В подземных коридорах, Что ведут к хранилищам, Беспрерывный звук Журчания реки. Моего недавно зажженного факела Капризная тень приводит многих. Отражаясь в воде Таинственным способом. Только теперь я вижу мир, В котором я собираюсь быть. Так много цветов будут Встречать меня, излучаясь так, Как будто радуга Всегда сияет здесь. Я потрясен. Кто бы мог предположить, Что столь глубоко в земле Скрыты тайны, Раскрывающиеся только тогда, Когда вокруг них сияет свет? Вулканы с их пламенными цветами, которые соединены с черно-индиговым или ледяным сине-зеленым цветом медленно перемещающихся ледников вечных снегов, - темы уроков живописи, которые не оставят равнодушными ученика 6 класса. Цветы, деревья, ландшафты Мы вновь подхватываем нить эпохи ботаники, начавшейся в 5 классе. На уроках живописи этап за этапом мы можем следовать за процессами, которые происходят в природе. В следующей группе упражнений увеличивается степень их сложности, что дает возможность делать эти упражнения как в шестом-седьмом, так и в восьмом классе. Многое зависит от возможностей рассматриваемого класса. Начинаем с того, что закрашиваем весь лист бумаги светло-карминовым цветом. Весь растительный мир наполнен эфирным элементом, теплом. Теперь для начала мы используем цветочный цвет, тесно связанный с цветом фона, так как следует за ним в цветовом круге. От этого упражнение будет сложнее. Мы будем рисовать розу. На мягком красном цвете мы рисуем 2-4 красные области. Именно здесь со временем будут цветы. Теперь вокруг этого сверху вниз мы нарисуем желтым и снизу вверх — синим. Мы получили растительный зеленый. Впоследствии цветы будут прорабатываться именно в этих небольших областях. После большими широкими областями мы рисуем фон. В общем, цвета могут становиться светлее по мере продвижения вверх. Это даст нам красно-зеленый тон. Даже слегка прорисованные стебли излишни. «Просто гляньте на букет цветов или розовый куст, вы их видите?» Цветы растут между зеленым. Каждый цветок имеет свой собственный «характер». «Здесь только появились бутоны, а этот цветок уже полностью раскрылся». Эти различия важны в заданиях на уроке живописи. Иначе рисунок быстро упростится к одинаковым красным шарам на зеленом фоне. Дальнейшее усиление красного также будет необходимо, чтобы сделать зеленый цвет глубже. Дети весьма индивидуально могут развивать это задание. Следующее упражнение - рисование желтых цветов: нарциссов или подсолнухов. Формы цветов могут быть подготовлены детьми на уроке рисования: вид цветка спереди, со стороны, полуоткрытым и совсем увядшим. Способ рисования остается тот же: цвет фона — светло красный, размещение и рисование цветочного цвета, создание растительного зеленого и дальнейшая проработка цветка и его окружения. От небольшого количества синего и оранжевого произойдет коричневая сердцевина подсолнуха. Так можно создать картины синих колокольчиков, пурпурной пастушьей сумки, оранжевых лилий. И просто восхитителен момент, когда мы подходим к рисованию белых цветов. И здесь мы может начать рисование со светло-красного фона. Поверьте, что, рисуя белым, есть возможность того, что дети используют немного каждого цвета. В интенсивно нарисованном фоне эти штрихи имеют эффект белого цвета. Белые лилии в зеленых или в глубоких сине-зеленых оттенках становятся водяными лилиями с огромными плывущими листьями. Замечательно видеть, как дети переживают это. «Рисовать белым, не имея белой краски, возможно!» Как основополагающую информацию, учитель может изучить руководства Рудольфа Штайнера о белом цвете, как цвете образа, и работу Фрица Вайтмана, который дает практические объяснения этим советам1. Растения и цветы - обворожительны. Ярко окрашенные цветы тропических климатических зон соединяют нас с уроками географии. Можно взять такую тему в старших классах, как «цветы и бабочки». Цветок подобен бабочке, привязанной к земле, а бабочка - это цветок, оторванный от земли. Эту прекрасную связь суммировал Штайнер2. Обновленные и захватывающие исследования цветов в 6 классе вы сможете найти в базовом упражнении 7 для учителей. С учениками этого возраста это упражнение можно рисовать во всех его вариациях. Рисуя ландшафты в 6 классе, мы можем включить, например, и местные погодные условия. Угрожающие индиго-черные облака над бурным морем, гром и молния, разные виды облаков связываются с изучением неба в разное время и в различных ландшафтах. Все это по очереди можно связывать с природой в разное время года. Мистические, таинственные настроения могут быть созданы при помощи упражнения, описанного в разделе о 4 классе (базовое упражнение 7а для учителей). Светло-красный в расположении первичных цветов частично остается без усиления, подходя к смешанным цветам, и земной цвет, поглощая красный, создает коричнево-серый оттенок: короткое время красного вечера после туманного дождливого дня. Возможны многие варианты. Дети могут работать над темой такого рисунка и переходить к другой как можно свободней вплоть до старшей школы. Начиная с 6 класса можно рассматривать с детьми многие виды деревьев. Заданием для рисования может быть, например, мотив дуба с характерными ему формами ветвей. Какое основное настроение/цвет мы выберем для дуба? Роль играет его мощный, настойчивый элемент. Желтый и синий поверх теплых оттенков становятся кроной дерева. Нарисуйте ствол и насколько ветвей красной киноварью. Фон вокруг дерева должен быть, скорее всего, темнее, чтобы акцентировать силу. Внизу букового дерева едва ли что-нибудь будет расти. В рисунке преобладают синие и пурпурные оттенки. А вот бледная серебристая береза, живая, солнечная, светлая. Внимательно рассматривая настроение белого ствола, обнаруживаем в нем нежный характер этого дерева. Затем у нас плачущая ива на берегу отражается в воде, волнуя поверхность своими длинными ветвями. Многообразны настроения природы. Каждый ученик имеет свое собственное предпочтение или ассоциирует себя с одним из деревьев. Если ученики склонны слишком придерживаться определенного настроения в старших классах, что приводит к тому, что рисунки выходят довольно скудными по отношению к цвету и форме, следующее упражнение сможет вернуть полноту цвета. «Каждый сейчас задумывает цвет. Положите этот цвет в центре вашего листа. Какие два цвета находятся рядом с этим цветом в цветовом кругу? Держите их в памяти. Выберите один из этих двух цветов. Нарисуйте этим цветом сверху справа и слева на вашем листе. Теперь нарисуйте другие цвета, уходящие вниз на вашем листе в том порядке, в котором они находятся в цветовом круге. Внизу в центре листа цвета соединяются. Теперь мы накладываем цвет, которого не хватает для того, чтобы замкнуть цветовой круг, и тот, который мы запомнили в начале упражнения, на оставшейся части в центре. Теперь слева и справа вы увидите два цветовых круга, которые являются зеркальными отражениями друг друга. Поскольку вы начали разными цветами, у многих получились совершенно разные работы. Теперь второй этап. Мы рисуем прусским синим извне и оставляем место для земли, ствола и кроны дерева. Мы накладываем синий так, чтобы мы могли видеть, как цвет меняет все лежащие в основе цвета. Какая разновидность дерева сейчас появилась?» Определенный вид в определенное время года. Развивайте это упражнение далее с другими цветами. У нас большое разнообразие работ учеников: зеленые весенние деревья на темном фоне поля, усеянного желтыми цветами, или осеннее оранжевое дерево с желтоватым светом, сияющим сквозь чернильный прусский синий. Все это появляется из одного цветового упражнения. Сначала делание, затем формирование (оставляя пространства открытыми), затем наблюдение («Эй, да это же...») и затем проработка. Это может внести живую струю в работу учеников 6-7 класса, если начинать с другого цвета наверху в следующий раз, создавая при этом совершенно другое настроение («Все-таки, сколько здесь возможностей?»). Деревья можно рисовать различными способами. Развитие рисунка у каждого ученика разное. Если мы соединим эти четыре способа работы с четырьмя временами года, это может выглядеть следующим образом.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |