Этапы работы режиссера над воплощением драматур... При подборе материала режиссер должен учитывать несколько важных факторов
 Скачать 0.58 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| Введение При подборе материала режиссер должен учитывать несколько важных факторов. Во-первых, это, безусловно, пьеса должна быть современна. Она может быть написана в XIX веке, может в Древней Греции, но тема, которую автор хотел передать читателю, должна быть актуальна, интересна и понятна. Во вторых, пьеса, которую выбрал режиссер, должна расходиться по ролям. То есть на каждого персонажа должен быть актер, который, по мнению режиссера больше всего подходит на роль. Правильный подбор актеров – половина успеха. Этот закон я поняла, проходя педагогическую практику в Государственном театре наций. Где нет постоянной актерской труппы, и на каждый спектакль устраивается кастинг. В третьих, если говорить о детском театральном коллективе, то это возраст участников коллектива. Необходимо подобрать пьесу так, чтобы возраст участников соответствовал теме произведения, то есть ребята понимали, что они играют. В четвертых, пьеса должна быть поучительна. Ведь, целевая аудитория школьники, выходя из зала, должны чему-то «научиться». Таким образом, триединство «Время, место, коллектив» никто не отменял. И оно равно действует, как в театре, так и в школьном театре. Я выбрала пьесу Татьяны Долговой «Звезда над крышей» для постановки в школьном театре «Поколение» в физико-математическом лицее №2 г. Бугульмы, потому, что она отвечала всем требованиям этого триединства театрального. Она современна. Никто не станет отрицать, что тема наркотиков, конечно, перестала быть нашумевшей проблемой в нашем обществе, но ее по ка никто не решил. Молодые люди все также продолжают убивать себя различными смесями. Хотя, быть может, возраст немного изменился. Если раньше это были 16–18-летние подростки, то теперь это 25-летние молодые люди. Это по моим наблюдениям. Также пьеса была интересна не только мне своими безусловными хорошими драматургическими качествами, неплохим слогом и интересными символическими и литературными образами; она также заинтересовала ребят, которые учатся в выпускном классе. И, не смотря на свою занятость, они все-таки находили время для репетиций. Думаю, их заинтересовал драматический материал. До этого, они перебивались комедиями, отрывками из классических произведений. А тут представился случай попробовать себя в полноценной пьесе, сыграть своих ровесников, попавших в необычные обстоятельства. Ну и, разумеется, пьеса имеет ненавязчивую мораль. Безусловным достоинством этой пьесы я считаю, что она просто показывает ситуацию, фантазирует на тему развития событий и не диктует человеку, как поступить. Зритель только видит, к чему может привести данная ситуация: к смерти, к одиночеству, к страху за жизнь. Но при этом выбор остается за тобой. И только тебе выбирать, как строить свою жизнь и какой она будет. Убогой, мерзкой и грязной на старом чердаке, в вечном страхе за свою жизнь и поиске дозы для кратковременного блаженства. Или же полноценной и здоровой, в любви и ласке. Решать только самому тебе. Именно за свободу выбора, видимо, мне наиболее интересна эта пьеса. И за возможность пофантазировать на тему: «А что будет дальше»? Пьеса – основа будущего спектакля и что без увлечения режиссера и всего коллектива идейно-художественными достоинствами пьесы не может быть успеха в работе над ее сценическим воплощением. Неповторимая форма воплощения пьесы должна быть органически связана со всеми ее особенностями, вытекать из этих особенностей. Особенностью пьесы я считаю то, что хоть она написана для подростков, на острую тему наркотиков, побегов из дома, неприятия жизни, которую ведут их родители, в ней нет зудящей морали. Автор не говорит прямо, что такое хорошо, что такое плохо. Напротив, она даже как будто оправдывает своих героев за то, что они стали такими. Взять Гонщика, который хочет казаться жестким и циничным. Его фраза, обращенная Королеве: «На двадцать процентов я твой». Как можно быть чьим-то в процентном соотношении? Но потом выясняется, что в принципе, его не любил никто, в школе его считали неудачником, говорили, что в жизни он ничего не добьется. Дальше он приходил домой в надежде на хоть какую-то любовь, но и там отец-алкоголик встречал его с ремнем в руках. Какой человек мог вырасти в таких обстоятельствах? Озлобленный, циничный. Но, если проследить по словам и действиям его в пьесе, он не настолько плохой, каким хочет казаться. И ведь, не просто так он и Королева находят успокоение в наркотиках. Ведь наркотики – это своеобразное бегство от реальности. И по словам Королевы: «Только тогда, ты можешь быть таким, какой ты есть на самом деле». Да, видимо, именно это понравилось мне больше всего. Нет резких мазков «плохо-хорошо» у персонажей. Тем сложнее приходилось работать над образом. Зато ребята, в процессе работы осознали всю жестокость, подлость и грязь этого мира. Также достоинство этой пьесы в неплохом литературном слоге. Речь ненапыщенная, легкая, реальная. Ребята говорили, что ее легко учить. Ну и разумеется, красивая символика. Звезды, которые ведут человека, дарят ему надежду, разговаривают с ним. Тот, кто не совсем глух, не совсем забился в скорлупу своего отчаяния, непременно услышит их. Еще один немаловажный вопрос, это актуальность звучания пьесы, ее востребованность сегодня и необходимость зрителю, пришедшему в зал. Вопрос наркотиков и то, как они продолжают порабощать молодое поколение, все равно остается актуальным. Ведь никто до сих пор не решил эту проблему. Но от этого, она не умерла, не исчезла никуда. А тихо затаилась, выжидая очередную жертву. Также, тысячи детей продолжают сбегать из дома. То ли их манит жажда приключений или желание доказать не больше себе, сколько своим родителям, что они уже достаточно взрослые, и могут сами о себе позаботится. А сколько молодых людей сбегают из дома, только лишь потому, что их мама нашла новую любовь. Это ли не эгоизм? Мама меня не любит, пойду-ка, на зло ей, перережу себе бритвой вены. На примере персонажа, автор дает понять, что если родители и нашли нового партнера по жизни, это не значит, что они перестали любить своих детей. Звезда подсказала главному герою «простить». Да, именно понимание и прощение лежит в основе пьесы. Если ты можешь встать на место другого человека и простить совершенный поступок. Или же взять проблему изнасилования молодых девушек. Их спаивают, насилуют и подсаживают на наркотики. Если эта тема перестала обсуждаться из-за того, что аудитории уже скучно слушать, это не значит, что этого не происходит. Каждый день около трех девушек попадают в ситуации, аналогичные ситуации героини пьесы. Это милицейская статистика, а с ней не поспоришь. Проблемы, казалось бы, забытые, «вышедшие из моды», никуда не делись, а, напротив, обострились. Соответственно, о них надо говорить, их надо показывать. И учить зрителей. Но учить надо правильно. Чтобы не возникало сопротивления. Должна возникнуть ответная цепная реакция. Наверно, даже страх, чтобы неопытный молодой человек не попадал в такие ситуации. Чтобы возникал рефлекс: «бежать». Думаю, только так можно решить проблему. Поэтому, как бы смешна ни казалась сейчас проблема наркотиков, унижения, побегов из дома, она существует. И об этом надо говорить, показывать, что бывает. Но делать надо с умом, повторюсь. Чтобы не возникло ответной реакции отторжения и все не закончилось банальным смехом эгоистичного подростка, считающего, что молодость его бесконечно и его самого никогда не коснуться беды, которые пытаются перед ним изобразить его же одноклассники. 1. Первое впечатление 1.1 Первое впечатление Первое впечатление – это эмоциональное ощущение в виде сложного соединения образов, музыки и слов, ритмов и красок, воспоминаний день, потребность выразить всё это богатство на сцене. Первое впечатление – это эмоциональный выплеск на то, что больше всего задело в данном произведении. Для чего же нам нужно это первое непосредственное общее впечатление от пьесы? Для того, чтобы, определив его, тем самым определить свойства, органически присущие данной пьесе, ибо первое общее впечатление есть не что иное, как результат воздействия именно этих свойств. Мы сами еще ничего не успели привнести в пьесу от себя, мы еще никак ее не истолковали: давайте же поспешим зафиксировать то воздействие, которое произвела на нас пьеса сама по себе. Потом мы уже не сможем отделить то, что принадлежит пьесе, от того, что мы сами своим анализом и своей фантазией привнесем туда, уже не будем знать, где кончается творчество драматурга и где начинается наше собственное творчество. Если сразу не определить наше первое впечатление, в середине работы невозможно даже будет восстановить его в своей памяти; мы к тому времени погрузимся в детали, в частности и за деревьями не будем видеть леса, а «лесом» в данном случае является способность пьесы вызывать определенное, а не какое-либо общее впечатление. И когда наступит спектакль и придет публика, мы рискуем совершенно неожиданно встретить такую реакцию зрительного зала, на которую совершенно не рассчитывали, ибо органические свойства пьесы, ощущение которых мы утратили, вдруг перед лицом непосредственного зрителя громко о себе заявят. Это может оказаться как приятным, так в равной степени и неприятным сюрпризом, ибо органические свойства пьесы могут быть как положительными, так и отрицательными. А может быть и еще хуже: потеряв ощущение органических свойств пьесы, мы в работе можем нечаянно задавить, задушить, растоптать целый ряд положительных свойств. О значении первого непосредственного впечатления от пьесы впервые сказал К.С. Станиславский. Следуя его указаниям, мы считаем необходимым, приступая к работе над пьесой, осознать и зафиксировать свое первое впечатление. Цель, которую мы при этом преследуем, заключается не в том, чтобы слепо руководствоваться этим впечатлением в своей дальнейшей работе, а в том, чтобы с ним так или иначе считаться, так или иначе его учитывать – учитывать объективно присущую данной пьесе способность производить то, а не другое впечатление. В дальнейшей работе над пьесой мы будем стремиться выявить, раскрыть при помощи сценических средств положительные свойства пьесы и будем стремиться преодолеть и погасить те ее свойства, которые мы почему-либо признаем отрицательными. Чрезвычайно важно научиться правильно учитывать первое впечатление. Исходным моментом творческой работы режиссера является определение первого общего впечатления от пьесы. Пьеса – основа будущего спектакля и что без увлечения режиссера и всего коллектива идейно-художественными достоинствами пьесами не может быть успеха в работе над ее сценическим воплощением. Неповторимая форма воплощения пьесы должна быть органически связана со всеми ее особенностями, вытекать из этих особенностей. Важно, прежде всего, при первоначальном знакомстве с пьесой подойти к ее восприятию с максимальной непосредственностью. Помню, что первое, о чем я подумала, это желтый цвет. Но не тот теплый солнечный оттенок, который дарит ощущение тепла, жизни и света. И не тусклый, который дает театральный софит при максимальном убавлении. Нет, это был совершенно особенный, затхлый желтый цвет, с примесью оранжевого и желтого, придающих особенную тусклость, пыльность, тоску и одиночество. И при этом сочетание с холодным бликом звезд. Тоже желтым, но почти прозрачным, потому что основной луч был холодно белым и острым. Я почувствовала абстрактную боль. Не переживание за персонажей. Впервые я за них не переживала, а именно абстрактную боль всех потерявшихся, заблудившихся, запутанных в этой жизни людей. Ведь не у все получается сочетать в себе идеальное представление о мире, с цинизмом и мерзостью происходящей вокруг. Кто-то не умеет защитить себя и слабость порождает еще большую силу, которая убивает все вокруг. Помню, несмотря на надежду, которую автор пытается дать через абстрактный свет звезд, попытки вернуть человека к истокам понимания, веры, уважения и прощения, у меня осталось чувство безнадежности и полной усталости. Я вдруг осознала, что я живу в жестоком мире, который, в принципе, ничем не отличается от средневековья. И все, созданные человеком службы безопасности, охраны, не более чем химера. Потому что любой может подумать и решить, что вправе лишить тебя жизни. И никто н остановит его. Страшно. И среди всего этого страха, безнадежности, серости и одиночества, острый, тонкий луч. Но луч чего? Надежды, любви, ласки? Непонятно. Одни сплошные вопросы. Которые предстояло решить в процессе постановки спектакля. 1.2 Необходимость постановки данной пьесы в данном коллективе (время, место, коллектив) спектакль пьеса произведение образный В первый день занятий по теории режиссуры наш мастер курса сказала, что есть золотое правило режиссерской профессии: «Время. Автор. Коллектив». Она в мельчайших деталях объяснила, что это значит, почему необходимо следовать этой аксиоме, как это нужно делать, сказал, что придумал название этому триединству Евгений Багратионович Вахтангов, основатель Третьей студии МХТ. И еще много разных подробностей, которые мы смогли услышать в тот замечательный день. Для меня место и коллектив сливаются в единое целое. При всех условиях работы, я не пойду ставить спектакль туда, где буду четко знать, что коллектив пьесы или сценария не вытянет, и при полной уверенности, что героев и героинь на главные роли у меня не будет. Место там, где обитает коллектив, который способен сыграть твою идею и замысел. В коллективе, где я собиралась ставить «Звезду над крышей», все замечательно совпало. Героям пьесы не больше 20 лет, их четверо. В театральной студии имелось 4 одиннадцатиклассника. Оставалось только увидеть их, чтобы полностью удостовериться, что они подходят на героев. Какого же было мое удивление, когда выяснилось, что они подходят идеально. Два мальчика и две девочки. Из каждого можно вытянуть, хоть положительное, хоть отрицательное. Оставалось сделать только мини-пробы, чтобы понять, кому где больше нравится, кому, что легче дается. Я не стала устраивать эксперименты и давать роли на сопротивление. Мы же не в профессиональном театре. Роли легли идеально. Что касается места. Это – школа. И надо понимать, что если играешь для детей, всегда должна присутствовать мораль, некое поучительное послание, но при этом ненавязчивое. Все понимают про взрывной подростковый темперамент. И тут мне повезло. Мораль была. Но ненавязчивая, просто сюжет, ситуации, какой может быть конец. А вывод дорогой зритель делает сам. В этом уникальное достоинство пьесы из разряда про наркотики. Ну и время, соответственно. То, что про наркотики перестали говорит, еще не повод забывать об этом. По статистике ежегодно от передозировки умирает более тридцати тысяч молодых людей в возрасте до 25 лет. Это разве не страшная цифра? Разве это не повод еще раз напомнить об этом. Показать развитие ситуации, даже если один раз попробовал «зелье». Думаю, с этой пьесой все волшебным образом сошлось. 1.3 Проблематика и трактовка пьесы Пьеса очень короткая, очень тяжело не спустившись до уровня агитационного плаката рассказать полноценную историю, наполнив ее глубоким содержанием. Несмотря на все противоречия, очень хотелось вложить в работу не только технику, пустые слова, выкрашенные интонационно, но и приблизить этих практически взрослых, но все же детей к тому содержанию, которое изначально заложено в тексте и совпало с моим внутренним ощущением проблем, существующих в современном обществе. Прежде всего, настал век людей, как никогда деятельных, умеющих «крутиться-вертеться». Все окружающее дышит словом «успех» и грезит им. Это, конечно же, относится к Гонщику и Королеве, которые мечтают о быстрой наживе. И денег у них имеется в достатке. Но они сами подсели на свое же зло. Не могут жить без наркотиков. Но самое страшное, что только могло у них возникнуть – это торгашеский цинизм. Когда они впервые вылезают на крышу, то видят звезды. Огромные мерцающие прекрасные звезды в ночном небе. Казалось бы, должны заговорить прекрасные чувства. Есть надежда, что хоть что-то осталось в сердцах. Ан нет. Гонщик говорит, что в следующий раз он придет сюда с мешком огромным и будет ловить звезды, чтобы продавать их. Хорошо, пусть он «под кайфом». Но у него даже под кайфом мысли работают в одну сторону. Как бы, что бы продать, выручить денег. Он не может просто взять и насладиться. Такое ощущение, что часть прекрасного, отвечающее за духовное в нем умела и никогда не восстановится. И тогда создается впечатление, что даже тогда, когда он, будто бы раскрывается, рассказывает о себе. Все это явно ерунда, сделанная для того, чтобы расчувствовать слушающих кроликов и съесть их. Прагматизм, торгашество, отсутствие уважения, насилие. Вот основные проблемы, рассматриваемые в пьесе. Если хочешь выжить в современном мире, нужно идти и действовать, перешагивать через людей, добиваться цели, неважно какой ценой. И тогда слова, сказанные шепотом на чердаке маленьким мальчиком «прощение», становятся не просто бессмысленными, над ними хочется долго хохотать, я бы сказала, даже ржать, и смотреть на придурка, у которого язык повернулся смолоть подобную чушь. Отсюда вытекает трактовка. В темной, беспросветной безнадежности, тускло, но остро мерцает луч. Что он несет с собой – надежду, счастье, волшебным образом подаренные деньги, что? У каждого свой ответ на этот вопрос. Для Мальчика – это понимание, что его мама, хоть и нашла себе нового мужчину, не разлюбила его. Напротив, это он сам виноват, что так поспешно сделал выводы. Сбежал из дому, хотел перерезать себе вены. Зачем? Кому это нужно? И очень символично, что он слышит звезду, которая указывает ему путь. Ведь, если бы он не сбежал, то не встретился бы с Ней, которой нужна было поддержка именно в этот миг. Ведь она еще не окончательно порабощена наркотическим обманом. И как бы сложно ему не было, он все-таки заставляет ее прислушаться. Но Она не хочет верить, не хочет слышать. Слишком долго она пребывала в законах другой стаи, где нет человечности и пресловутого прощения. В ее жизни все гораздо проще, или ты, или тебя. Где добыть денег на новую дозу? Что поесть? Но мы наблюдаем, удастся ли ему? Для Гонщика нет света. Такое ощущение, что это единственный персонаж, чье существование беспросветно. Он сам выбрал жизнь во мраке. И, когда, захлебываясь слюной, он говорит, как тяжело ему было, как он несчастен, он не хочет ничего менять. Напротив, такое ощущение, что ему нравится, что его жизнь сложилась именно таким образом. И позволила вытащить на свет все самое мерзкое и гнустное, что в нем сидело. Вот так и поучается, что луч, казалось бы, светивший для всех, ему незаметен. Или он делает вид, что не замечает. И хочет изуродовать последнюю красоту этого мира. Собрав в мешок и продав. Для Королевы же, звезды – это возможность умереть и обрести покой среди красоты. Недаром она зовет себя Королевой. Свет, несущий жизнь, становится для нее смертоносным. Почему? Почему среди красоты в ней не проснулось желание жизни? А возникло желание остановиться? Она устала? Или поняла, что уже никогда не получит доступ обратно, в чистоту? (Образно говоря). Звезды для каждого имели свое собственное значение, смысл. И трактовать можно по-разному. Для меня же – это возможность измениться. Но кому под силу принять это изменение – вот в чем вопрос. Кому хватит смелости? 2. Анализ пьесы Система анализа драматургического произведения При всей необходимости анализировать пьесу, возникает множество споров относительно того, как это следует делать. Приемы многочисленны, методов достаточно много, но именно это многообразие и порождает ту терминологическую путаницу, о которой мы уже говорили. Структурный анализ: Структурный анализ по нашему мнению – это область режиссуры. Он может быть применим лишь к отношению: актер – роль – зритель. Действенный анализ пьесы А.М. Поламишева В книге «Мастерство режиссера: Действенный анализ пьесы» (1982) Поламишев предлагает метод действенного исследования пьесы. Но в отличие от метода Станиславского (для которого это был репетиционный метод), Поламишев предлагает анализ драматического произведения. Действенный анализ К.С. Станиславского Об истории создания и сущности данного метода мы уже писали во второй главе, поэтому отметим лишь его структурные элементы так, как они представлены в книге М.О. Кнебель «О действенном анализе пьесы и роли». Эти элементы являются последовательными этапами в разборе пьесы по данному методу. 2.1 Сведения об авторе, его творчестве и основные произведения Татьяна Игоревна Долгова не является профессиональным драматургом или писателем. В интернете нет никаких сведений об этой женщине. Пришлось искать через социальные сети. Родилась она 13 января 1973 года. Сейчас ей 39 лет. Работает она простой почтальонкой в городе Тольятти. Никогда не училась ни литературных институтах, ни в театральных. То есть от творчества в широком понимании этого слова была далека, как никто другой. На мой вопрос, откуда тогда родилась эта пьеса, что послужило толчком к ее созданию? Ответа не последовало. И вообще, человек не выходил со мной на связь месяц после этого вопроса. Я уж начала гадать, чем я могла ее обидеть. Вроде ж ничего страшного не спросила. Спустя месяц, приходи сообщение по социальной сети, что она готова поговорить со мной через скайп сегодня вечером. И выслала мне имя своей страницы, чтобы я могла ее найти. Вечером мы созвонились в условленное время. Она начала расспрашивать меня, кто я такая, почему так интересуюсь пьесой. Я подумала, что скрывать смысла нет. Хотя, честно говоря, я боялась, что она заведет разговор об отчислении авторского гонорара, а платить мне ей не чем. Я рассказала о себе всю правду. Что студентка-выпускница, ставлю спектакль в школьном театре. Но прежде чем ставить, неплохо бы пообщаться с автором, узнать его мысли по поводу выбранного мной материала. Ведь автор, как никто другой, знает свою пьесу, вплоть до самой последней буковки, в которую он вкладывал большой смысл. После долгой паузы, я узнала просто ужасную вещь. Оказывается, Татьяна ничего в этой пьесе не выдумала. Все четыре персонажа реально существовали, а два и продолжают существовать на самом деле. Но самое ужасное оказалось то, что прототипом Королевы, девушки, поскользнувшейся на скользкой крыше наркоманки, была ее собственная дочь. Что на это скажешь. Дальнейшие вопросы казались мне бессмысленными. Как можно расспрашивать у матери умершей дочери про то, что убило ее. Хотя сама она потом навела меня. Говорит, что если я вам решила позвонить сама – не стесняйтесь, спрашивайте, я вам все объясню. На мой вопрос, откуда она знает о ситуации с такой подозрительной точностью, ответом было, что она нашла выжившего мальчика, который показал Королеве звезды. И именно он в подробностях описал ей все то, что произошло в тот вечер. Когда я читала пьесу, мне всегда казалось странным, что из всех четверых только Королева не описала свою семью. То есть мне были непонятны ее мотивы, почему она пошла в наркоманки. Ведь жила она в нормальной семье. На этот вопрос она не знала ответа. Сказала только, что начала писать пьесу с мыслью, что если поговорит со своей дочерью, хотя бы на бумаге, то лучше станет понимать ее. Но, повторюсь, только у Королевы не было явных мотивов ни к наркотикам, ни к смерти. Хотя потом, позднее, во время репетиции, я выявила одну вещь. Она стремились к красоте и идеалу. Хотела умереть «среди красоты, среди звезд». Люди казались ей пустыми, чванливыми, или низкими придурками. Но я не стала делиться этим открытием с Татьяной. Кто знает, быть может, перечитывая пьесу, она и сама выявила эту закономерность. Кто знает. После этого страшного разговора, я посмотрела на пьесу совершенно по-другому. Одно дело – это выдуманные персонажи, которых с помощью актеров можно расставлять так, как вздумается. С другой стороны, ты осознаешь, что эти люди существовали на самом деле. Сколько боли они носил в себе, сколько всего пережили. Совсем другое отношение к материалу. После этого первого и последнего разговора, мы больше не разговаривали. Более того, она удалила свою страницу и в скайпе и в социальной сети. Так что найти ее и разузнать об ее жизни более подробно не представилось возможности. 2.2 Тема, идея пьесы. Изучение действительности и стиля, отображенных в пьесе Место идейно-тематического анализа в системе анализов драматургического произведения Говоря об идейно – тематическом анализе как об определенном этапе в разборе драматургического произведения, необходимо отметить, что не только в очередности его применения, но даже и в отношении его названия не существует однородного мнения. Любое художественное произведение зависит прежде всего, от главной мысли, заложенной автором, или темы и идеи. Идейно-тематический анализ выделяет в произведении основную, центральную смысловую организацию материала под понятиями тема и идея.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |