глава 7 147-165. Александра Владимировича Селезнева
 Скачать 45.42 Kb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| Ракуль Тажиева- выпускница Казахстанского хореографического училища. Педагоги: А. Александров, Л. Молодящин, З. Плужникова, Т.Фрешкоп, А.Селезиев С 1944 г. Р.Тажиева является ведущей солисткой ГАТОБ им. Абая. Сценическое дарование, музыкальность и лирическая напевность танца Р. Тажиевой обращали внимание еще на отчетных спектаклях хореографического училища. В партии Лизы из старинного балета « Тщетная предосторожность» счастливо открылись лучшие стороны ее художественной индувидуальности. Безыскусная искренность, грациозность и непринужденность исполнения, веселый и лукавый темперамент с годами выразились еще полнее. Творчеству это балерины были подвластны как классические так и народные танцы. Ей удавались и игровые партии, в которых она утверждал реалистические традиции балетного театра. Ею были исполнены ведущие партии в балетах «Жизель», «Красный цветок», «Коппелия», «Эсмиральда», «Медный всадник» (Царица бала), «Камбар и Назым», «Джунгарские ворота» (Куралай и Алтынай), «Дорогой дружбы» (Жамиля), все сольные танцы в казахских оперных спектаклях: «Кыз- Жибек», «Абай», «Биржан и Сара» и др. На Декаде казахского искусства в Москве (1958) Р. Тажиева исполняла главные партии в балетах «Дорогой дружбы» и «Бахчисарайский фантан» и в числе награжденных была удостоенаордена Трудового Красного Знамени. Имя Александра Владимировича Селезнева (1906-1961) – артиста балета, педагога, народного артиста КазССР- вписано в историю становления и развития профессиональной хореографической школы республики и, в частности, школы мужского классичесого танца на казахской сцене. А.В Селезнев начал обучаться балету в частной студии и продолжил образование вечернем отделении Ленинградского хореографического училища у педагогов В. Семенова, Л. Леонтьева, В. Пономарева, А.Монахова, А.Ширяева, Е. Вязем. После окончания училища он – артист балета передвижного театра музыкальной комедии, гостролирующего по городам Поволжья, Украины. С 1928- го по 1936 г. работает в театрах Москвы и Ленинграда. Будучи артистом Большого театра СССР, проходит курсы подготовки педагогов классического танца. В 1936 г., присутствуя на декадных спектаклях Казахского музыкального театра, он восторженно принял его искусство. Это знакомство сыграло решающую роль в его дальнейшей творческой деятельности. А.Селезнев приезжает работать в Алма-Ату. В сезоне 1937/38 гг. он- ведущий солист Казахского театра оперы балета. Лучшие его роли на сцене этого театра – Гирей («Бахчисарайский фантан»), Клод Фроло («Эсмиральда»), Марцелина («Тщетная предосторожность»), Петр 1 («Медный всадник»),Мергенбай («Камбар и Назым»). С 1937 г. совмещает артистическую деятельность с педагогической, преподает в Казахском хореографическом училище. В 1939 г. А Селезнев оставляет сцену и целиком отдается педагогическомуделу. Обучая детей, подающих надежды, он вкладывает все свои знания, опыт, и всю свою любовь к искусству танца в работу хореографического училища, до трагического конца своей жизни являясь его бессменным художественным руководителем. Творчество А.Селезнева как пкедагога хореографического училища занимает значительное место в истории балетной школы нашей республики. Через его руки прошли почти все выдающиесы артисты балета Казахстана, которые с большим уважением вспоминали и помнят годы учения у выдающегося учителя и артиста. Творчествотанцовщика заслужанного артиста КазССР Алмаса Бекбосынова (1924-1974) характеризует его как яркого предствителя первого поколения артистов балет, пришедших на сцену из самодеятельности. В 1939 г. он артист балета и филормонии, с 1940-го по 1959-й – один из ведущих солистов Театра им.Абая. Танцовщик широких жанровых возможностей, А. Бекбосынов выступал как в классическом, так и в национальном репертуаре: Айдар («Весна»), Камбар («Камбар и Назым»), МА-Ли-Чен («Красный цветок»), Квазимода («Эсмиральда»), Абдерахман («Раймонда»), Гирей («Бахчисарайский фантан»), Злой гений (« Лебединное озеро»), Санчо Панса («Дон Кихот»), лесничий Ганс («Жизель»), Алмас («Берег счастья»), Чубенко («Юность»), Главный сват («Шурале»), Ли- Синь («Дорогой дружбы »). Яркий характерный танцовщик, А.Бекбосынов исполнял танцы в операх «Кыз-Жибек», «Жалбыр», «Биржан и Сара», «Абай»и др. В 1959 г. на открытии в Нью – Йорке советской выставки достижении техники, науки и культуры представлял искусство казахской хореографии. В составе танцевальной группы гастролировал по многим городам Америки, исполнял народный танец «Кокпар». В 1958г. А.Бекбосынов награжден орденом «Знак почета». Яркий танцовщик заслужанный артист Каз ССР Леонид Михайлович Таганов создал целую галерею запоминающихся мужских образов на сцене оперного театра. Воспитанник Казахского хореографического училища (1936- 1945). Педагоги – А.Селезиев, Л.Молодящин, М. Шитловский. После окончания училища Л.Таганов – артист балета, с 1950 г.-ведущий солист Театра им. Абая. В его репертуаре : Зигфрид («Лебединое озеро»), Вацлав («Бахчисарайский фантан»), Базиль («Дон- Кихот»), Франц («Коппелия»), принц Дезире («Спящая красавица»), Евгений («Медный всадник»), Али Батыр («Шурале»), Болохов (« Берег счастья»), Павка Корчагин («Юность»), Мурат («Камбар и Назым»),Али («Дорогой дружбы») и др. В 1959 г.Л.Таганов награжден медалью «За трудовое отличие». С завершением артистической деятельности Л.Таганов весь свой опыт и знания отдал хореографческому училищу,обучая будущих артистов балета искусству дуэтного танца. С именем балерины народной артистки КазССР Инессы Ивановны МАНСКОЙ связана яркая страница истории казахского балета. И.И.Манская-воспитанница Казахского хореографического училища, ученица А.Селезнева.В 1945г. начинается ее артистическая деятельность на сцена Театра оперы и балета им. Абая. Артистка большого и своеобразного таланта.И.Манская являлась одной из ведущих солисток казахского балета.Ею создана целая галерея образов, таких как Одетта-Одилли(«Лебединое озеро»),Зарема(«Бахчисарайский фонтан»),Фея Карабос («Спящая красавица»),Эсмеральда,Гудула («Эсмаральда»),Раймонда («Раймонда»),Мирта («Жизель»),Уличная танцовщица («Дон-Кихот»),Наташа («Берег счастья»),Алтынай («Дорогой дружбы»). Ею исполнены все сольные партии классических и национальных балетов.Сценическая выразительности И.Манской проявлялась в динамической экспрессии, четкой и уверенной технике танца в сочетании с особой пластикой жеста. В дни Декады казахского искусства в Москве И.Манская выступала в роли Заремы в балете «Бахчисарайский фонтан» и Алтынай в балете «Дорогой дружбы». Творческие успехи и активное участие И.Манской в развитии национальной хореографии отмечены орденом «Знак Почета» (1959). В 60-xгг. творческая деятельность балерины продолжилась в коллективе «Молодой балет Алма-Аты», где на протяжении 20 лет она была ведущей солисткой, а затем педагогом и репетитором этого ансамбля. Репеторская деятельность И.Манской продолжилась в Театре им.Абая и была отмечена особым слаженным иполнением массовых танцевальных сцен в балетных спектаклях, что, без сомнения, отражалось на акедемизме всего спектакля. В 60-х гг. на сцене Театра им.Абая с неизменным успехом проходят спектакли классического наследия. Бережно хранятся спектакли «Жизель» в постановке Г.Улановой, «Лебединое озера», «Спящая красавица», возобновляются «Эсмеральда», «Дон-Кихот», «Баядерка» и.др. Классический балет всегда являлся той благодатной почвой для казахского балета, на которой шло его интенсивное развития. Сохранять в репертуаре лучшие спектакли классики, которые на протяжении всей истории казахского балета украшали сцену Театра им.Абая и служили акедемической школой для всех поколений исполнителей и творческих начинаний балетмеистерской деятельности, стало традицией в жизни крепнущего танцевального коллектива. Классический репетуар, поднимая уровень профессионализма артистов, во многом способствовал рождению этих ярких индивидуальностей, которые, в свою очередь, обогатили классические спектакли своеобразной трактовкой образов, новыми красками и оттенками в выражении внутренней сути своих героев. Начиная с 60-х гг.балетная группа Театра им.Абая периодически обогащалась молодыми артистами, проявлявшими незаурядные танцевальные и актерские данные, прежде всего в спектаклях классического наследия. Яркие страницы в историю казахского балета 70-80-х гг. вписали Р.Бапов, Р.Байсеитова, З.Кастеева, Э.Мальбеков К.Мажикеев, Б.Ешмухамбетов, А.Медведев, Т.Нуркалиев, Ф.Жулимбетова, Л.Мажикеева, Ю.Васюченко, М.Кадырова, Л.Ли. Последующее поколение ведущих танцовщиков представлено именами М.Адырхаева, Г.Туткибаевой, Е.Асылгазинова, Л.Акылбековой, Д.Тубольцева, Ш.Мусахановой, Б.Смагулова, М.Тукеевой. В начале 90-х гг. интереными работами заявила о себе творческая молодежь: Л.Альшиева, Н:Канетов, Д.Сушков, К.Саркытбаева, Г.Курмангожаева и др. Тот факт, что казахский балетный театр сформировался принепосредственном влиянии русского балета, конечно же, наложил определенный отпечаток на формирование его исполнительской школы, которая развивалась в едином русле со всей советской хореографией. Влияние лучших традиций русской школы, непосредственная помощь ее деятелей позволили артистам молодой труппы с самх первых шагов органично сочетать, освоение опыта акедемического русского и советского балета с изучением танцевального творчества собственного народа. Конечно, точно определить черты национального исполнительского искусства представляется сложной, почти неразрешимой задачей. Формирование исполнительской школы самым тесным образом связано не только с экономическими и социальными процессами, а все же, в первую очередь, с факторами, лежащими в основе самого искусства, среди которых и наследование традиций, и личность исполнителя, и уровень логики художественного развития, и многое другое. Изменение хотя бы одного из них ведет, соответственно, и к изменению исполнительского стиля во всех видах и жнрах театрального искусства. Известно, что художник-творец формируется в тесной связи со вей окружающей его действительностью, и тогда на смену устаревшему приходит новое, современное. Изменятся и амплитуда преемственности, соединяющая поколения, она постоянно углубляется, вбирая в себядостижения и опыт других культур. Взаимодействие народов в единой не так давно стране обогатило духовную культуру каждого из них. С начала 80-х важным достижением в казахском исполнительском искусстве становится утверждение на балетной сцене современной манеры исполнения, которая принесла с собой усложнение внутреннего мира балетных героев, обострение драматизма, повышение эксперессии и технических сложостей в танцевальной лекеике. Особенностями творческой индивидуальности ведуших солистов определяется порой идейно-художественный смысл не только главных партий, но и всего спектакля. Время вызвало к жизни новых героев – людей сложных беспокойных, основной задачей которых являлось преодоление препятствий внутри себя. От артистов балета потребовалось умение говорить не только об обшечеловеческих проблемах, но и одновременно воплощать психологию конкретного человека. И такие актеры на казахской балетной сцене в рассматриваемый период были и талантливо творили. За два прошедших десятилетия одно поколение исполнителей сменилось другим. Солисты, чьи сценические создания вошли в историю казахского балета, передают эстафету преемственности своим ученикам готовя с ними ведушие партии в балетах; так не прерывается связьтеатральных поколений. Единодушие устремлений балетмейстера и танцовшика, помноженное на талант, всегда дает интересный художественный результат. Целая плеяда балетных артистов получила возможность выразить себя в современнием репетуаре, национальных спектаклях, но все же более плодотворне свои возможности они раскрывали в классических балетах. Независимо от того, в какое десятилетие артисты вступили на сцену, при некоторой разнице в исполнительском стиле и художественной индивидуальности их объединяет то, что именно они сформировали исполнительское искусство национального балета прошлого тысячелетия. Одна из лучших балерин этого поколения, пришедшая на сцену Театра им.Абая в 50-х гг., которая своим талантом внесла большой вклад в развития национального балета, - народная артистка Казахской ССР Сара Идрисовна КУШЕРБАЕВА (1933-1999). Воспитанница Казахского хореографического училища, ученица А.Селезнева, она продолжила учение в Ленинградском хореографическом училище в классе педагога Н.Камковой. здесь, в лучшем учебном заведении страны, восприняла традиции классической школы танца, его строгую красоту, выразительностьтанцевальных образов. С 1954 г С кушербаева – солистка, а затем ведушая танцовщица Театра им.Абая. Дебют балерины сотоялся в роли Параши в балете «Медный всадник» и убедительно зарекомендовал ее как танцовщицу интересного и глубокого таланта. Творческий рост балерины отразился в таких танцевальных партиях, как Одетта в «Лебедином озере», Мария в «Бахчисарайском фонтане», Китри в «Дон-Кихоте», девушка-птица Суюнбике в «Шурале» и др. Классический танец С.Кушербаевой отмечен грациозностью легкостью, четкими законченными линиями и виртуозной техникой. В национальном балета «Дрогой дружбы», который был показан на Декаде казахского искусства в Москве, она создала образ поэтически нежной и мужественной Куралай. С каждым годом растет талант балерины, во многом определяя достижения современного казахского балета. С.Кушербаева создает главные образы в балетах «Акканат», «Хиросима», «Легенда о любви», «Чолпан», «Баядерка», «Чин-Томур», «Козы-Корпеш и Баян – Сулу». В составе танцевальной группы выступала в Германии, Венгрии, Монголии. В 1957 г. С.Кушербаева – лауреат Всесоюзного конкурса классического танца в Москве. 1958 г – за большие достижения в области хореографии она награждена орденом Трудового Красного Знамени. 1959 г – депутат Верховного Совета ССР 5-го созыва. С 1975 г. С.И.Кушербаева была директором Казахского государственного хореографического училища, где продолжала достойно служить великому искусству танца уже в новом качестве. Яркой страницей в истории испольнительского искусства казахского балета запечатлелось творчество танцовшика Абдуахима Абильбековича АСЫЛМУРАТОВА (1935-1988). Будучи воспитанником Казахского хореографического училища, обучался у педаговв.Николаева, М.Шатловского, А.Селезиева. как одаренный выпускник школы был командирован в Ленинградское хореографическое училище, где прошел класс повышения клалификации у педагогов А.Бочарова, А.Пушкина, И.бельского. с 1956 г. А.Асылмуратов – солист балета Театра им.Абая Танцовщик своеобразного художественного дарования, он обладал хорошими внешними данными, красивой стройной фигурой, безукоризненной техникой, легкостью прыжка, искренностью актерского исполнения. Образы, созданные им, - это Али Батыр в «Шурале», Вацлав, Гирей в «Бахчисарайском фонтане», Базиль в «Дон-Кихоте», Камбар в «Камбаре и Назым», Джайник в «Дорогой дружбы», Брамин в «Баядерке». Он также являлся являлся блестящим исполнителем национальных танцев в операх «Кыз-Жибек», «Назгум», «Абай», «Биржан и Сара» В 1959 г. В составе концертной бригады делегации ССР он представлял искусство национального казахского танца в Индии и Индонезии. В том же году был награжден орденом «Знак Почета». Имя еще одного танцовщика среднего поколения, создавшего незабываемые образы мужского классического танца,- Ануарбек Мухаррамович ДЖАЛИЛОВ(1937-1999). В 1949 г. А.Джалилов поступил в Ленинградское хореографическое училище и учился педагогов А. Писарева, А.Ширяева, Л.Петрова, А.Пономарева, А.Пушкина. После окнчания училища в 1958 г. начал работать в Театре им. Абая. Высокая техническая подготовленность, артистичность позволили ему войти в состав ведущих солистов декадного репертуара. На Декаде он исполним роли Вацлава, Амантая и был награжден медалью «За трудовое отличие». В последующие году в репертуаре танцовщика преобладали лирические образы классических балетов. Им были исполнены такие партии, как Феб в балете «Жизели», Евгений в «Медном всаднике», Иоганн Штраус в «Большом вальсе», Юноше в «Шопениане», Фархад в «Легенде о любви», Тайо в балете «Хиросима» и др. Образы, созданные им,были наполнены необычайным лиризмом и в сочетании с сильным прыжком и чистотой классического танца явились индивидуальной особенностью одного из лучших артистов казахской балетной сцены. В 1972 г. А.Джалилов в составе концертной группы казахских артистов гастролировал в Польше. Все последующие году, после завершения артистической деятельности, А.Джалилов посвятил себя преподаванию мужского классического танца в Алматинском хореографическом училище, где воспитал много юных артистов балета. Творчество балерины заслуженной артистки Казахской ССР Софьи Либузовны ТУЛУСАНОВОЙ (1935-1997) запечателно ярким эмоциональным содержанием образов. Воспитанница Казахского хореографического училища, она была ученицей М.Мроз, В.Николаев, А.Селезнева. С 1953 г. С.Тулусанова начала работать в Театре им. Абая. В репертуре молодой артистки-все сольные партии как классических, так и национальных балетов. Ее отличала мягкая лиричность, плавная певучесть и гибкость рук. Эмоциональная выразительность ее танца была закреплена сильной техникой. Художественная индивидуальность С.Тулусановой полнее раскрылась в образах Феи сирени в балете «Спящая красавица», Заремы («Бахчисарайский фонтан»). Алтынай («Дорогой дружбы»), Испанки («Болеро»), Мехмене Бану(«Легенда о любви»). С. Тулусанова неоднократно представляла искусство казахского балета на всесоюзной сцене. Она - лауреат Всемирного фестиваля молодежи в Москве (1957). В декадном репертуаре С. Тулусанова была исполнительницей основного состава ведущих партий: Заремы («Бахчисарайский фонтан ») и Алтынай («Дорогой дружбы»). В связи с Декадой казахского искусства и литературы в Москве она награждена орденом «Знак Почета». Эдуард Джабашевич МАЛЬБЕКОВ,заслуженный артист Казахской ССР,-один из признанных мастеров казахской хореографии 70-80-x гг. После окончания Алма-Атинского хореографического училища в 1958 г. как один из лучших выпускников был направлен в класс усовершенствования Московского хореографического училища при Большом театре СССР. После окончания был зачислен в труппу ГАТОБ им. Абая. Деятельность Э.Мальбекова как танцовщика выделялась яркой творческой индивидуальностью и высоким профессионализмом. Зрелый и опытный мастер балетной сцены, Э.Мальбеков пользовался большой популярностью у зрителя, особенно его исполнение отличалось в партиях Юноши в балете «Болеро», вальса в сцене «Вальпургиева ночь », па-де-де из балета «Лебединое озеро», Амантая и Али в балете «Дорогой дружбы ». Он был одним из лучших исполнителей казахских танцев в национальных оперных спектаклях. Эдуард Мальбеков считается одним из мастеров перевоплощения. Ярким событием стало его исполнение роли Красса в балете «Спартак», поставленном З. Райбаевым. Мягкость, пластичность, невесомая поэтичность уступили место угловатости, резкости, тупому превосходству. Мальбеков-Красс с горящими глазами, вцепившись железной хваткой в символ своей власти – увенчанный орлом жезл, танцевал образец нечеловеческого тщеславия, передавал самые низменные страсти, всем своим обликом напоминая хищника, жаждущего крови. Такая разносторонность актерского дарования вызвала у него желание исполнить партию Табаки в балете «Брат мой, Маугли», поставленном М. Тлеубаевым . Он просто станцевал, а именно сыграл эту роль. Найденная им собственная оригинальная трактовка образа ни в чем не повторяла трактовку этого же образа К. Мажикеевым и принесла ему актерский успех. Он не видел в своем Табаки подлости и жестокости, Его герой смекалист, в нужный момент подобострастен, и при всем этом всегда аристократичен и элегантен. Такой Табаки способен был повести за собой стаю на любые отчаянные поступки, вплоть до преступлений. С 1960 г. будучи ведущим солистом балетной труппы Театра им. Абая, Э.Мальбеков исполняет разнообразного театрального и концертного репетуара. В концертном репертуаре Э.Мальбеков исполняет казахские, узбекские, индийские танцы, а также концертные номера классического репетуара, среди которых «Орфей и Эвридика», «Баски» из балета «Лауренсия» и др. В составе концертной группы выежал в ряд зарубежных стран, где достойна представлял националбное искусство республики. Создание ярких характерных ролей в спектаклях театра явилось школой большого мастерства для молодого поколения артистов балета. С завершением артистической деятельности началась новая страница в творчестве Э.Мальбекова. его деятельность как педагога – репетитора балетной труппы ГАТОБ им.Абая и затем ансамбля «Алтынай» отмечена высоким акедемизмом исполнения танцевальных номеров. Профессиональная требовательность точности исполняемого текста неуклонно способствовала сохранению танцевального наследия и творческому росту любого коллектива, где бы ни работал Эдуард Джабашевич. Сейчас все силы Э.Мальбекова, как директора балетной труппы Театра оперы и балета им. Абая, отданы воспитанию молодого поколения артистов балета. Среди блестящей плеяды исполнителей национального балета 60-70 х гг. значительное место принадлежит заслуженной артистке Казахской ССР Людмиле Георгиевне РУДАКОВОЙ. Основам балетного искусства Л.Рудакова начала учиться в Бакинском хореографическом училище. На выпускном спектакле она покорила строгих экзаменаторов и зрителей безупречным исполнением классическргр танца. После окончания там же работала в театре. Три сезона солировала на сцене Молдавского театра оперы и балета в Кишиневе. В 1965 г., по приглашению министра культуры Ильяса Омарова, Л.Рудакова переезжает в Алма-Ату и начинает свою деятельность солистки балета в Казахском акедемическом театре оперы и балета им.Абая.ъ Юная танцовщица не затерялась в кордебалете, а потом и среди ярких дарований казахского балета того времени. Благодаря хорошей школьной выучке, трудолюбию и настойчивости в достижении поставленной цели балерина обрела строгость классической формы, овладела приемами яркого темпераментного танца, который отличали силовой прыжок, элевация, динамика и масштабность движений. В репертуаре Л.Рудаковой – ведущие партии классических балетов: Одетта-Одиллия («Лебединое озера»), Аврора («Спящая красавица»), Никия («Баядерка»), Эгина («Спартак»), Жизель, Фанни (Большой вальс»), Мехмене Бану («Легенда о любви») и др. Хорошая школа и техника исполнения характеризуют талант балерины. На протяжении уже многих лет Л.Рудакова ведет педагогическую работу в труппе Театра им. Абая, переданая молодому поколению балерин свое мастерство и опыт. Несколько поколений артистов и люьителей балета помнят танцевалбный дуэт Фирузы Жулимбетовой и Ларисы Мажикеевой. Их творческая деятельность на балетной сцене неразрывно связана друг с другом, и в то же время каждая из них является яркой индивидуальностбю. Фируза Рахильбековна Жулимбетова. В 70-х гг. ее имя было популярно среди профессионалов и любителей балета. Ее героини в балетах «Лебединое озеро». «Бахчисарайский фонтан», «Спартак» пользовались неизменной любовью зрителей. Ее талант был самобытен и заметен. В труппу орерного театра она была зачислена после окончания Алма-Атинского хореографического училища по классу Г.Акжанова и В.Васильева. Через один сезон благодаря собственным стараниям Фируза довилась стажировки в классе усовершенствования при Болшом театре (класс Г.Н.Кирилловой). В творческой судьбе балерины эта стажировка сыграла огромную роль, она вернулась в родной театр обогощенной впечатлениями и выросщей в техническом плане. Природная легкость балерины и ее работоспособность обращают на себя внимание, и уже в 1966 г. ей поручают главную партию в казахском балете «Легенда о белой птице» Г. Жубановой. Балерина создает образ белой птицы Акканат. Первой большой партией балерины стала Одетта в «Лебедином озере». Много пришлось работать над техническими трудностями, доводя каждое движение до максимальной чистоты. На премьерных спектаклях ее Одетта пленяла главным образом обаянием молодости, искренностбю чувств. Но это был хотя и чарующий, но пока лишь эскиз образа. Постижение внутреннего мира Одетты продолжалось в течение всей творческой жизни на сцене. Совсем иные грани большого таланта Фирузы Жулимбетовой проявились в балете « Бахчисарайский фонтан».Балерина присутствовала при постановке этого балета самим автором на сцене нашего театра,что явилось в дальнейшем немаловажным фактором при создании образа. Ее Зарема не была роковой восточной красивицей, а казалась преждевесего естественной женщиной с цельным характером. Простоватая Зарема Жулимбетовой не обольщала Гирея, а просто его любила, открыто и самозабвенно.И когда она понимает, что потеряла Гирея он танцем донасит до зрителя отчаяние отвергнутой женщины. Жизнь без любви Гриея для нее теряет всякий смысл. Удивительно цельным был в ее исполнении образ Фригии в балете «Спартак». На протяжении балета от картины к картине раскрывался и развивался ее характер. Если в первой картине-это жена,разлученная с любимым мужем, то позже напоминала ребенка,ищущего защиты и опоры.В ее характер. Если в первой картине-это жена, разлученная с любимым мужем, то позже напоминала ребенка, ищущего защиты и опоры. В ее Фригии жила нежность и трепетность женской души. Лишь в последней картине Фригия-Жулимбетова танцевала свабодно,не вздрагивая и не оглядываясь, удовлетворяя свою потребность излить душу в плаче-реквиеме. Во всем балете дуэты запоминались как яркое проявление нарастающей любви и понимания между Спартаком-Баповым и Фригией. Движения Жулимбетовой в классическом адажио выражали целую гамму чувств к своему партнеру. Свою творческую деятельность классической балерины Ф.Жулимбетова сочетает с исполнением казахских народных танцев, с которыми она часто гастролирует в составе группы деятелей казахской культуры. Первой такой поездкой явились концертные гастроли в 1964 г. В Кзыл-Орду на Слет чабанов. С этого момента репертуар молодой артистки начинает пополняться националными танцмаи. Жулимбетова создала много разнохарактерных оброзов, диапазон их необычайно широк.И каждый, будь то центральная партия балета или концертный номер, был отмечен ярким талантом замечательного художника, ее неповторимой индивидуальностью. Лариса МАЖИКЕЕВА после окончания Алма-Атинского хореографического училища по классу Р.М. Курпешевой и Б.Г. Аюханова пришла в балетную труппу ГАТОБ им .Абая. Через несколько сезонов была направлена на стажироку в класс усовершенствования при Большом театре Союза ССР. По возвращении балерины ее репетуар стал постепенно расти: тройки, двойки, вставные па-де-де в многрочисленных классических балетах, сольные танцевальные номера в операх. Трудно назвать лучшую роль Мажикеевой, но, несомненно, все их отличало танцевальное мастерство, обаяние, владение разнообразными приемами классического танца. Запоминающимися остались ее роли, созданные в детских спектаклях. Так, в балете Чулаки «Русская сказка»ею был создан яркий искрометный образ Чертовки. Танец гротескового плана подчеркивал ее танцевальный темперемент6 умение вживаться в образ. Особое место в творчестве балерины заняла партия Матери в балете Сагатова «Вечный огонь», поставленном М. Тлеубаевым. Мажикеева с первых дней постановочного периода активно включилась в работу, примеривала на себя партию главной героини, вживалась в образ стойкой скорбящей казахской матери. Но театральные обстоятельства сложились таким оброзом, что эта партию матери с присущей ей удивительной легкостью, была нежной и одновременно очень сильной женщиной. Но истинное призвание Лоры Мажикеевой раскрылось в совместной с Фирузой Жулимбетовой работе над циклом концертных номеров, состоящим из множества танцев народов мира. В 1966 г. Ф.Жулимбетова и Л.Мажикеева начинают танцевать вместе в дуэте. Балетмейстре Б.Аюханов ставитим казахские танцы « Акку », «Балбраун», «Танцем с домбрами». Исполняя эти номера с Б.Аюхановым, похже с Р.Баповым, они выезжают за рубеж для участия в днях культуруы Казахстана во многие страны мира. Большой успех к ним приходит в 1967 г. когда Лариса и Фируза едут в Канаду на «Экспо-67». С этого момента дуэт серьезно работает над своим репертуаром, пополняя его новыми танцами. С 1968 г. перед поездкой в Сирию и Ливан дуэт начинает работать с постоянным балетмейстером Д.Б. Кияковой, определившей дальнейший характер их исполнительской манеры. Она ставит им сирийский танец и весь восточный репертуар их концертной программы, а также знаменитые «Казахские сувениры», «Куаныш» и др. Исполнительская манера Жулимбетовой и Мажикеевой была разной. Танец Фирузы Жулимбетовой – это разноликая женственность. Изысканная красота ломких поз, нежный рисунок удиленных кистей, невероятно гибкий корпус, вихрь верчнений складывают образ графической выразительности земной женщины, вызывая восхищение женской красотой и человеческой страстью. Лора Мажикеева создала свою манеру исполнения танцевальных миниатюр. Ее наутре близок четкий танец с бисерными движениями. Легкость, изящество жеста, мягкая гибкость движений корпуса помогали ей создавать живые, запоминающиеся образы в танце. В 1978 г. талантливое исполнение этого дуэта было отмечено присвоением его участницам званий заслуженных артисток КазССР. На протяжении двухдесятилетий танцевальный дуэт неизменно украшал концерты на самых разных уровнях, достойно представляя искусство нацианальной хореографии. Со своими концертными программами Жулимбетова и Мажикеева объездили многие страны мира, начиная от самых отдаленных районов республики и до известных европейских центров искусства. Их маршруты пролегали через Сирию, Индию, Париж, Вьетнам, Боддармю Бангладеш и др. Выпускник Московского академического хореографическогоучилища по классу А.Руденко, единственный народный артист СССР из балетных артистов казахского театра, лауреат Госпремии республики Рамазан Саликович Бапов, как лучший представитель этой школы, утверждал в своем творчестве яркий «танцевальный реализм», тяготел к драматически насыщенным образам, охотно обращался к итровым, характерным ролям. В 1966 г. Р.Бапов окончил Московское хореографическое училище по классу педагога А.М.Руденко. Профессиональная подготовленность, ярко выраженная одаренность и трудолюбне позволили артисту в 1967 г. занять положение ведущего солиста в балетной труппе Театра им.Абая и утвердиться как лидеру не только казахского, но и мирового балета Артистизм Р7Бапова сдагался из глубокого проникновения в созданаемый образ, особая чистота исполнения танцевальных на проявлямогли ему завоевать звание лауреата на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве в 1968 г. и Международном конкурсе артистов балета в Варне в 1974г. В галерее разноплановых образов, созданных им на сцене Казахского оперного театра, можно отметить следующие: Козы-Корпеш в балете «Козы – Корпеш и Баян-Сулу» Е, Брусиловского, Ромое в «Ромое и Джульетте» С.Прокофьева, Джеймса в «Сильфиде» Х, Левенехольда, Худшиана в «Барышне и хулигане» Д.Шостаковича и др. И, конечно же, Спартак в одноименном балете А.Хачатуряна, постановку которого на казахской балетной сцене осуществил З.Райбаев. Эта работа явилась квинтэссенцией творческих поисков Р.Бапова как танцовщики-художники. Работа над этим образом продолжалась еще долгое время после премьеры. Впервые на нашей сцене создавался образ столь высокого эмоционального накала, таких зримых идейно-художественных задач. У.Р.Бапова получился свой, особенный Спартак. Хотя героическая интонация ясно и выпукло «звучит» у него во всех сценах, все же и его предводителе рабов на первый план выступает мыслитель-философ, с горечью размышляющий о доре и зле, будущем и прошлом своего народа. В монологах танец его Спартака предельно графичен и виртуозно лаконичен, где все подчинено кульминационной точке развития образа. Именно этот созданный образ ясно очертил Р.Бапова как глищовщика интеллектуального плана, для которого средства его искусства – это размышление о месте человека в мироздании. На протяжении всей творческой деятельности Р.Баповым создано в самых различных балетах множество ролей принцев, аристократов. Одной из запоминающихся осталась роль графа Альберта в балете А.Адана «Жизель». Своеобразие его интерпретации заключается в стилитическом единстве актерской выразительности и танцевальной характеристики роли. Прекрасное владение всеми приемами мужского классического танца, высокая хореографическая культуру, тонкость платической нюансировки сделали эту партию одной из лучших в его репертуаре. Поиски собственной темы продолжались Баповым до последнего дня сценической жизни как в балетах классического наследия, так и вработах современных хореографов. В 1984 г. руководство театра пригласило хореографа Тер-Степанову перенести на казахскую балетную сцену «Сильфиду» в постановке Эльзы Мариан фон Розен, где Бапов выступил в роли шотландского крестьнина Джеймса Рюбена. Питая истинную любовь и неподдельный интерес к хореографическим шедеврам прошлого. Р.Бапов. как выпускник балетмейстерского факултета Ленинградской консерватории, начал с постоновка на своей родной сцене образца комического балета Ж. Доберваля «Тшетная предосторожность» на музыку П. Гертеля. Выпустив в новом для себя ампула Р. Бапов остался верен своим лучшим человическим и професиональным качествам. Его педагогическая деятелность отличалось требованием изящесва и ювелирной точности исполняемого движения. Его занятия с классам солиств Театра им. Абая являлись своеоброзной школой хорегрофического мастерсва, способствовавшей профессинольному росту артистов. Он, один из лучших тансовшиков казахского балета 70-80-х гг, и сегодня полон сил и энергии, работая по контракту в самых разных балетных школах мира. Яркая представительница казахского балета этого периода-народная артистка Казахской ССР Зарема Ахметовна КАСТЕЕВА. Это тансовшица с красивой внешностью безупречными данными, получившая академического хореографиского училища. Воспитанная на классическом репертуаре, балерина органична и современных балетах. Так, художественным откритием явился созданный ею образ Алии молдагуловой в балете «Алия» М. Сагаотва В постановке Ж. Байдаралина. Балерине удалось языком пластики донести до зрителя рассказ о короткой, но яркой и трагической жизни прославленной дочери казахского народа, показав ее обыкновенной жизнерадостной девушкой, лиш по суровой необходимости ставшей бесстрашным солдатом-героем. Дарование 3. Касстевой очень гармоничесно, ему свойственный сдержанный покой, высокая духовность, интеллигентность Достаточно органично Кастеева была и в спектаклях хородрамы. В балета «Ромео и Джульетта» а постановке З.Райбаева она танцевала почти ео дня премьеры. В ее мечтательной Джульетте угадывались черты Жизели, Марии, что-то от Франчиски, возлюбленной Паоло. Даже танец на балу с Паисом- на обычной светских церемонии-имел определенное значение. Кастеевак танцевала тягостное предчувствение. На протяжении всего балета, от сцены к сцене Кастеева- Джульетта переживала все июансы создаваемого образа, раскрываля зрителям гании своего драматического даровании. Хореография З.Кастеевой отличалась особым лиризмом исполнения, мягкостью переходов от одного движения к другому, так что танец выливался в единую главную «речь». Образы, создаваемые балериной, были наполнены жеиственностью и грацией. Ею исполнены такие партии, как Баян в балете «Козы-Корпеш и Баян – Сулу» , Никия («Баядерка»), Жизель («Жизель»), Фригия («Спартак»), Аврора («Спящая красавица»), Баршагуль («Аксак кулан»), Алия («Алия»), Мария («Бахчисарайский фонтан») и др. Сейчас З. Кастеева является ведущим специаллистом по хореографии в Казахском государственном женском педагогическом институте и принимает активное участие в подготовке педагогов для среднего тшкольного звена. Раушан Хотиятовна Байсеитова, народная артистка РК, - балерина поколения 70-80-х гг, занявшая важное место в летописи казахской хореографии. Балетное обравание она получила в цитадели русского балета – Московском хореографическом училище, где училась у Е.Н. Жемчужиной и С.М. Месссерер. Уже на выпусскиом концерте она обратила на себя внимание, с блеском неполнив па – де – де из балета Минкуса «Дон-Кихот». С 1966 г. Р.Байсеитова была ведущей солисткой Театра им.Абая. дебют балерины состоялся в балете «Дон-Кихот», где она исполнила партию Китри. Блестящая виртуозность и техника танца, яркая эмоциональность в передаче характера образа Китри , высокая школа классического танца свидетельствеовали о том, что в казахский балет пришла талантливая артистка. В строгих формах классического танце Р.Байсеитовой, исполненных в многочисленных балетах на сцене нашего театра, переливается весь спектр лирики – от элегической грусти до лучезарной радости. Подобная широта художественных возможностей не так уж часто ветречается на балетной сцене. Как правило, артистка в своих хореографических порретах не стремится к щедрости красок. Ее танцевальная палитра немногоцветная, но звучная и яркая. В репертуаре Р.Байсеитовой Одетта – Одиллия («Лебединое озеро»), Аврора («Спящая красавица»), Жизель («Жизель»), Гамзатии («Баядерка»), Фрития («Спартак») и все ведущие партии текущего репертуара. Наиболее запоминаюшимися, неординарными являются образы,созданные Р.Байсеитовой в национальных спектаклях, как, например, Баршагуль в «Аксак кулане» А.Серкебаева и Мать солдата в «Вечном огне» С.Еркимбекова в постановке М.Тлеубаена. выразительный корпус, певучие руки, достоинство и покорность, присущие восточной женщине, были мастерски обрисованы ею в этих образах, не говоря уже о действенной динии героинь. Замечено, что художественные индивидуальности артистов передко определяют даже текст балета и, как правило, устанавливают исходные традиции исполнения. И поэтому не случайно, что образ Матери в балете «Вечный огонь» неразрывно связан с именем Р.Байсеитовой. Эта партия ставилась с учетом ее актерских и технических возможностей, жизненного и материнского опыта. И вполие закономерно, что она стала главной творческой победой Р.Байсеитовой как балерины и великолепной актрисы. Именно за исполнение этой парти артистка была удостоена Государственной преаии Казахстана. Еще одна выпускница Московского хореографическогоучилища – Майра Шавкатовна КАДЫРОВА, заслуженная артистка РК, внесшая знаской исполнительской школы. Классическое благородство линий и выверенность поз, элегантность манер, воздушность свидетельствовали о высокой профессиональной подготовке. Восхождение по тупеням исполнителской лестницы, знакомое каждой ведущей балерине, от простых вариаций к сложным партиям, закрепили огточенную чистоту линий, добавив умение выразить самые тонкие оттенки чувств. Именно в романтических балетах она нашла свою эмоциональную интонацию – воздушную, поэтически – просветленную. Жизель М.Кадыровой запомнилась своей открытосью первому чувству, верой и счатье. Героиня не допускает мысли о существовании зла и обмана. Танец второго акта Жизели- виллисы в исполнении М.Кадыровой передает покой душевного мира героини. Ее Жизель наконец освобожденная от условностей реальной жизни, обрела возможность говорить о своей любви. В балете «Сильфида» танцовщица ненарушает кантилены плавнольющихся движений. Ей удается проводить линию почти неощутимых подъемов и приземлений, как бы растворяясь в прозрачных звуках музыки. Грациозная, бесконечно легкая Сильфида М.Кадыровой стала лучшим воплощением этого образа на казахской балетной сцене. Поэтичная, добрая, очаровательно – капризная – такова ее Сильфира, кажется, что ее руки почти до самого последнего момента стремятся изобразить трепет и порхание, и лишь смерть гасит ее желание взлетать. Она не испугана, а просто удивлена такой переменой. Сильфида в исполнения Кадыровой олицетворяла податливое природное женское начало. Она заманивала человека, доверчиво тянулась к нему – и ускользала из его объятий. Сильфида Кадырова роняла крылья и возврашала Джеймсу шаловливо украленное обручальное кольцо так проникновенно и искренне, что это могло тронуть самое холодное зрительское сердце. Сильфида Кадыровой, научившись любить, перед смертью как будто обретала душу. В этой партии Кадыровой удалось наиболее подно реализовать свой актерский и танцевальный потенциал. Сам эфемерный облик танцовщицы играл на это, обогатившись приемами – находками постановшика балта, сумевшего создать впечатление невесомости танцовицы Сильфиды. Такое ощущение создают не только прыжки Кадыровой, леткие, затяжные, но и прекрасные движения рук, словно продлевающие полет. Партия Сильфиды отчетливо доказала зрелость ее танца как в техническом исполнительстве, таки в овладении стилем «белого танца». И не удивительно, что так же интересна и очаровательна Кадырова была в «Шопениане». В седьмом вальсе красивый стройный юноша (М.Адырхаев) мягко поднимал Сильфиду и пронеся по воздуху, бережно опускал на землю. Словно юные влюбленные, шли они, обнявшись, поэт и его муза. От их танцевального дуэта всяло недосказанностью и таинственностью. «Шопенниана» в репетуаре балерины сохранялась доконца ее сценической карьеры и постоянно совершенствовалась. Исполнение Майрой Кадыровой партии Лизы в «Тщетной предосторожности» заставляет думать о многообразии ее так до конца и не использованных возможностей. Бесспорно, что она была бы идеальной исполнительницей комедийных балетов. Все ее данные как нельзя лучше соответствовали ампула театральной инженю, в меру наивной и трогательной, кокетливой и непосредственной. Все это прекрасно было продемонстрировано балериной в дипломном спектакле Р.Бапова «Тщетная предосторожность» на музыку П.Гертеля. Александр Николаевич МЕДВЕДЕВ с 1969 г. работает в труппе ГАТОБ им.Абая Закончив Киевское хореографическое училище по классу А.Березовой, работал в Одесском театре оперы. Созданные им сценические образы на казахской балетнойсцене отмечены психологической глубиной разработкихарактеров, которая сочеталась у танцовшики с высокой культурой танца, с выразительностью и динамикой движений. Репертуар Медведева чрезвычайно разнообразен – здесь и ведушие партии в классических, современных, национальных балетах, характерные и пантомимно – мимические роли. Всегда гармоничен был Меведев в традиционных классических образах принцев, чему способствовало атлетическое тело танцовщика, соответствовавшее строгим правилам балетной формы. На передний план его исполнительской манеры выходили рыцарство, образ надежной силы, способной защитить свою возлюбленную от любой опасности. Это делало его искусство цельным и значительным. Романтический репертуар – основа его творчества – не приносил ему полного удовлетворения, и Медведев достаточно рано для классического танцовщики закончил свои выступления в партиях классического н аследия и перешел на характерные роли. В немалой мере этому способствовала и его прекрасная видная фактра, редко встречающаяся среди солистов казахского балета. В галерее разноплановых образов, созданных Медведевым на сцене нашего театра, можно вспомнить Гирея в «Бахчисарайском фонтане», злого гения Ротбарта в «Лебедином озере», Кентавра во «Фресках», Джучи – хана в «Аксак кулане», Марцелину в «Тщетной предосторожности» и многих других. Его Марцелина стала движущей пружиной спектакля, и все сцены с ее участием выглядели настолько обаятельными, что временами заставляли забыт о том, что фермерша Марцелина – источник бед молодых влюбленных. Зрители оживленно реагируют на сцены преследования Марцелинной Лизы и Колена. Переваливающаяся подохка, руки,упертые в бока, выразительные жесты угроз то пальцем, то кулаком- такова Марцелина Медведева. Всегда перед глазами оброз Джучи- хана, созданный Медведевым в «Аксак кулане» Медведе здесь был необычайно живописен. Это была изысканная стилизация национального фольклорного танца, в которой еле удовимая отцовская забота сочеталась с взрывами бурной, уничтожающей жестокости. Это был обобщенный яркий образ дикого воинокочевника, словно увиденный через призму времени глазами современного человека. Чуть прищуренные, как у хищной птицы глаза едва уловимая коварная усмешка, гордая неуязвимость, дикость и восточная пряность, небрежная грация – и вдруг при этом воинственная динамика, стремительность. Все это богатство красок создавало танцевальную фреску удивительной яркости. Таким же запоминающимся был его Кентавра в балете «Фрески» в постановке З.Райбаева. в течение танца существовало несколько пауз, каждая из которых казалась трагическим финалом, но после паузы возникал новый взрыв танцевального темперамента. Казалось, что в танце не одна, а множество ярчайших, острейших кульминаций, нарастание энергии усиливалось с каждой минутой. Но вот – трагический финал, когда у Кентавра Медведева обрывался внутренний порыв. В этом танцев исполнении Медведева ощущались внутренняя динамика, энергия, сдержанный темперамент. Кайрат Мукашевич МАЖИКЕЕВ – солист балетной труппы ГАТОБ им.Абая, преданно служивший прекрасному искусству танца. Каждая партия, танец, крохотный пантомимный эпизод в его исполвая ее разнообразный исполнительский стиль. В 1964 г. окончивает Московское хореографическое училище по классу Жданова. Придя в казахскую балетную труппу. Мажикеев зарекомендовал себя как танцовщик с серьезной профессиональной подготовкой. Его довольно быстро стали выдвигать на небольшие сольные роли, как например, Шуг в «Лебедином озере», Санчо Панса в «Дон-Кихоте», Шерхан в балее «Брат мой, Маугли», «Хан – Зада в «Аксак кулане», Джиин в балете «Чолпон» и много отдельных танцев, к сожалению, не сохранившихся на кинопленках и видеокассетах, но зато неизгладимых в воспоминаниях зрителей и колег. В каждом из этих образов – законченный достоверный характер. Мажикеев – танцовщик на собственном примере убеждал: нет маленьких ролей, есть маленькие актеры. На протяжении многих лет Кайрат Мукашевич с успехом танцевал в детских балетах (Петя в «Пете и Волке» С.Прокофьева, Наф-Наф в «Трех поросятах» С.Кибировой и др.) Готовность к импровизации, умение подмечать характерные черты персонажей, гиперболизация смешного – все это живо и образно отразилось в исполнении Мажикеева в детских балетах. Он умелпередать своим танцем мальчишеское озорство, четкие примеы сказочного жанра. Мажикеев, как танцовщик, умел перевоплощаться и пропускать через себя характер каждого пересонажа сказки, его интонацию. Ролью, в которой гармонично слились добротная классическая выуча, яркая характерность и индивидуальное прочитение образа, стал Нурали в «Бахчисарайском фонтане», поставленном в ГОТОБ им .Абая Р.Захаровым. эту роль Мажикеев получил из рук самго постовщика, танцевал ее до конца своей сценической карьеры и год от года совершенствовал собственую трактовку. Нурали Мажикеева был на равных с образами Марии, Заремы, Гирея. Танцовщик подчеркивал в татарском восначальнике преданность своему господину, его ярко выраженное преклонение перед ним. Наряду с этим в его Нурали ощущались степная дикость, скрытое коварство. Мажикеев- Нурали танцевал с наслаждением, каждый прыжок означал яростный воинственный клич, исполнитель словно пытался достучаться до отрешенного от мира хана Гирея, стараясь разбудить его прежнее чувство завоевателя – воина. При всем темперамента танца Мажикееву удавалось соединить клокочушую страсть и акедемические формы классического танца. Исполнение и трактовка этой роли Мажикеевым получили одобрение самого постовщика балета Р.Захарова, назвавшего его среди лучших Нурали союзных балетных театров. Бауржан Ешмухамбетович ЕШМУХАМБЕТОВ (1945-1998), заслуженный артист РК, дебютировал на балетной сцене выспуплениями в составе труппы Ансамбля классического танца под руководством Будата Аюханова, где был активно занят во всех классических балетах и постановках современных хореографав. Далее свою творческую деятельность продолжил на сцене ГАТОБ им.Абая.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |