Воспитание пластической культуры актёра средств... Учебное пособие по курсам Основы режиссуры и актерского мастерства и Хореографическое искусство

Обучение танцевальному экзерсису
«Достижение в танцевальном экзерсисе полной координации всех движений человеческого тела заставляет в дальнейшем воодушевлять движения мыслью, настроением, то есть придавать им ту заразительность, которая называется артистичностью» — таи профессор Ваганова определяла направление учебного процесса в обучении экзерсису
1
Создание совершенного по форме и органичного в музыке исполнения элементов упражнений и комбинаций экзерсиса — его педагогическая цель. Это качество является той актерской ступенью, с которой начинается выразительность танца, то есть передача действенного и эмоционального начала, исходящего из музыки в танцевальной пластике.
Именно это качество, став отличительной чертой советской хореографической школы, соединилось с мыслями К. С. Станиславского о подчинении отточенной актерской техники воплощению па сцене жизни человеческого духа.
Эти научные положения дают возможность определить
основные принципы обучения экзерсису:
1.
Выработка музыкального, осмысленного исполнения элементов экзерсиса должна быть основой в творческой направленности обучения. Учащиеся должны понимать содержание техники элементов и при исполнении сознательно «соделывать» их с музыкой.
2.
При выполнении упражнений экзерсиса внимание педагога должно быть обращено на профессионально-грамотную с точки зрения канонов хореографического образования постановку корпуса, рук, ног и головы. От правильной постановки этих частей тела, развития их взаимодействия (координации) в значительной степени зависят продуктивность в обучении танцу и достижение конечной цели этого обучения. Ошибки, допущенные в начале обучения, будут препятствовать последующему развитию мастерства учеников.
Автор считает необходимым указать на педагогические средства, способствующие осуществлению названных задач: а) драматическое искусство предъявляет специфические требования к танцу как одному из выразительных пластических средств в создании художественного образа. Исполнение всех
______________________
1
А. Я. Ваганова. Основы классического танца. Л., «Искусство», 1963, стр. 13. танцевальных элементов не должно приводить к соответствующим штампам. Наоборот, необходимо воспитание общей танцевальной сценической выразительности. Важной стороной в совершенствовании элементов экзерсиса является достижение художественно- пластического результата. Это обеспечивается усложнением совершенствования элементов экзерсиса, которое идет по двум направлениям: по линии композиционно-технической и по линии музыкальной (темно-ритмической).
От исполнения простейших элементов экзерсиса, соединенных с доступными музыкальными формами, совершается постепенный переход к исполнению сложных танцевальных соединений (комбинаций). Эти комбинации создаются на основе небольших отрывков из музыкальных произведений и представляют их пластическое выражение.
Танцевальная фраза является пластическим выражением законченного музыкального предложения или одной из частей музыкального произведения. Она состоит из нескольких гармонически соединенных танцевальных комбинаций, подчиненных мелодическому

рисунку музыкального произведения, и является составной частью танца. Этот этап в свою очередь предваряет переход к исполнению этюдов, танцев и сцен.
Весь этот процесс обеспечивает будущему актеру овладение действенной музыкально- танцевальной выразительностью. И в этом смысле совершенное по своей художественно- пластической форме исполнение элементов экзерсиса становится тем зерном, из которого вырастает танец и высокая степень танцевальности. В этом взаимодействии элементов при создании танца и повышении уровня двигательных возможностей актера основная педагогическая цель предмета «танец»; б) автор подчеркивает, что быстрое восприятие и выполнение предложенных учащемуся сложных танцевальных комплексов, максимально приближенных к условиям: драматического спектакля, должно опираться на быстрое я точное выполнение постоянно изменяющихся и усложняющихся заданий в экзерсисе. Постоянное изменение заданий при выполнении экзерсиса совершенствует у обучающихся способность быстрой приспособ- ляемости движений к новым условиям — качества, весьма важного для актера драматического театра. Но излишне частая, поурочная смена движений и музыки не дает возможности исправлять недостатки исполнения. Другая крайность, часто бытующая в практике обучения, заключается в повторении одного и того же экзерсиса на протяжении одного, двух и бол со месяцев. Такая практика приводит к образованию танцевального штампа. Упражнения выполняются внешне эффектно, но принцип ежеурочного повторения исключает повышение уровня координации и однообразно вводит в физическую работу скелетную мускулатуру обучающихся. Этот метод также не является продуктивным. стр. 30
С нашей точки зрения, только метод повторения одного элемента упражнения, комбинации или урока в течение двух занятий (движения и музыкальное сопровождение меняются только через два занятия) дает возможность более полного усвоения материала.
Первый урок идет на освоение и запоминание комбинаций, составляющих экзерсис, их порядок. Повторный урок дает возможность добиться от обучающихся наиболее совершенной техники и музыкальности исполнения. В результате предлагаемой нами новой методики возникает единый, в смысле слияния музыки и танца, и целенаправленный процесс развития обучающегося.
Следует обратить внимание на то, что именно этот метод дал наиболее положительные по качеству результаты обучения; в) длительное и последовательное, а также грамотное выполнение элементов и упражнений экзерсиса, создавая у обучающихся устойчивые танцевальные навыки, гармонично развивает скелетную мускулатуру, что также является главнейшей задачей.
В целях сознательного выполнения всех тренировочных и творческих задач учащиеся обязательно должны быть ознакомлены как с воздействием на их организмы упражнений танцевального экзерсиса, так и со значением танца как одной из форм движения, способствующей выразительности в драматическом спектакле.
Методически правильная педагогика в экзерсисе состоит в необходимости добиваться профессионального исполнения элементов.
Необходимо оговорить понятие о подливном и мнимом профессионализме. Многие преподаватели предлагают к освоению большое количество элементов, соответствующих по степени трудности средним классам хореографических училищ. Качество исполнения при этом обязательно страдает. Оно отличается приблизительностью и потому не выполняет своей основной роли — активного развития скелетной мускулатуры. Введение излишних трудностей при обучении классическому экзерсису приводит к недостаточному развитию мышц, суставов и связок, а иногда и к травматизму. Последнее обстоятельство налагает на педагога ответственность в применении экзерсиса, требуя от преподавателя четкого понимания не только задач предмета, но и степени допустимых нагрузок. Поэтому «ажио в практике обучения соблюдать следующие условия:
Комплекс элементов экзерсиса должен быть весьма ограниченным. Но при исполнении

этих элементов следует добиваться профессиональной правильности. Она должна приближаться к уровню исполнения тех же элементов учащимися хореографического училища. Разница состоит в том, что в театральном учебном заведении следует использовать меньшее количество стр. 31 элементов. Пусть педагог за год добьется профессионального исполнения 5—6 элементов экзерсиса (в отлитие от 15 в хореографическом училище). Изучение 15 элементов и течение года приведет к низкому качеству, небрежности — это профессионализм мнимый.
Подлинный профессионализм прививает обучающимся вкус к настоящей красоте танца, воспитывает у них сознание необходимости упорной работы для достижения правильности исполнения, играет важную воспитательную роль.
При отборе необходимых и доступных составу обучающихся танцевальных элементов и достижении профессионализма в их исполнении, экзерсис сыграет основную роль в формировании высокого качества танцевально-двигательных навыков, несложной, но профессиональной танцевальной техники.
Отбор элементов классического экзерсиса для взрослых людей, обучающихся драматическому искусству, должен исходить из основных элементов, включенных в программу первого-второго классов профессиональных хореографических училищ.
Совершенствованию этих элементов по своему принципу должно основываться на программе хореографического училища.
Особенности обучения классическому экзерсису
Достижения русской и советской школы классического танца и методика преподавания его основных элементов отобраны, обобщены и систематизированы выдающимся деятелем советской хореографии, профессором А. Я. Вагановой в ее известном труде «Основы классического танца», впервые изданном и 19Я4 году. Уже тогда стало очевидным, что значение этого труда выходит далеко за пределы учебника. Изложенная в нем методика преподавания классического танца явилась значительным вкладом в теорию и практику советской хореографической педагогики.
Использование теории и практики А. Я. Вагановой для преподавания классического танца (экзерсиса) в драматическом учебном заведении является абсолютной необходимостью. Сочетание совершенства форм и стиля в исполнении элементов, выработка с их помощью необходимых художественно-пластических качеств могут быть достигнуты на основе использования передовых, подлинно вагановских методов преподавания клас- сического танца в его учебной форме, то есть экзерсисе.
Исполнение элементов экзерсиса у станка есть лишь первая фраза в выработке качества
«танцевальность». Гармоничное развитие тела «обучающегося средствами классического экзерсиса завершается на середине.
Исполнение экзерсиса на середине является средством, приближающимся к пластичности в драматическом искусстве. Элементы экзерсиса на середине ставят перед исполнителем стр. 32 задачу на освоение перемещения тела в ограниченном сценическом пространстве. Это средство, на основе выработанных у станка навыков, создает реальную базу для более высокого развития качеств и навыков, необходимых в драматическом искусстве..
Важнейшим направлением в упражнениях на середине следует считать последовательное обучение от исполнения простейших элементов (demi plie, battment tendu, jete, rond de gambe par terre, grand battement jete и т. д.) к исполнению основных поз классического танца и далее к adagio, то есть сочетанию элементов в стройную музыкально-танцевальную композицию, несущую выраженную в конкретной танцевальной хотя и несложной пластике музыкальную

мысль и настроение. Качество исполнения, его правильная технология уже не должны быть самоцелью. Adagio должно стать средством пластического выражения музыкальной мысли, а это столь важно для драматического искусства. Этот путь завершается в элементах allegro
(прыжках), где такие качества, как мужественность, благородство и легкость, особенно у мужчин, получают свое конкретное воплощение.
Предложенная методика еще не вошла в практику обучения и является лишь желаемым направлением в танцевальном обучении. Насущной задачей прогрессивной методики будущего является необходимость внедрения высказанных здесь предложений в учебный процесс.
Постоянное совершенствование устойчивости, проводимое у станка и на середине, не только проверяется, но и совершенствуется. Без умения управлять инерциями тела, умения быстро и правильно перемещать вес тела невозможно выполнение упражнений, в основе которых лежит устойчивость. Развитие устойчивости по существу есть совершенствование функции вестибулярного аппарата учеников. Оно, не ограничиваясь элементами классического экзерсиса, продолжается в течение всего обучения и на всем учебно- танцевальном материале. Необходимо подчеркнуть роль смены направления движений, перемены опорной и двигающейся йоги, различных и постоянно меняющихся в пределах одного упражнения положений рук, корпуса и головы, поз, поворотов и остановок. Роль adagio,allegro в этом развитии первостепенна.
В предмете «танец» в театральных учебных заведениях пока еще мало обращают внимания на осознанное совершенствование вестибулярного аппарата, и в частности на развитие устойчивости. Как следствие этой недооценки в практике работы по танцу почти полностью отсутствует посильное для учащихся исполнение элементов классического экзерсиса на середине и его составных частей — adagio и alligro.
Устойчивость обучающихся, усиленная упражнениями на середине и вылившаяся в исполнении adagio и allegro, представляет особую ценность для драматического искусства как стр. 33 средство воспитания правильной осанки. В то же время качественное исполнение adagio и allegro является выражением уже достигнутых результатов в пластическом воспитании акте- ра драмы.
Последовательное развитие устойчивости должно явиться обязательной педагогической задачей при обучении танцу.
Особенности обучения народно-характерному экзерсису
Обучение народно-характерному экзерсису в целом аналогично классическому экзерсису. Однако необходимо помнить пластико-технологические особенности народного танца. Последовательная, систематическая работа по изучению народно-характерного экзерсиса значительно расширяет диапазон технического мастерства обучающихся.
Строить народно-характерный экзерсис следует таким образом, чтобы по мере его изучения технология танца постепенно подчинялась бы сценическим задачам. Важно понимать, что исполнение элемента народно-характерного танца продолжает линию развития танцевальности. Элементы народно-характерного танца на середине играют особую роль в выработав стиля и манеры исполнения как подлинно народных, так и сценически стилизованных танцев. Они, в силу своей технической и эмоционально-образной содержательности, являются ступенью к созданию пластического и танцевального действия.
Кроме этого небольшие но размеру, но различные по характеру и темпо-ритму элементы народных танцев создают у обучающихся контрастность в подборе движений. Это тренирует еще более высокий уровень координации и скорости реакции, что так важно для пластичности драматического актера.
Элементы народно-характерного экзерсиса требуют меньшего для изучения времени, чем элементы классического. Они по своей технологии и психофизической природе более

естественны и опираются на развитый танцевальной классикой пластический аппарат учеников. Упражнения народно-характерного экзерсиса еще не устоялись окончательно.
Следует отбирать те, которые являются необходимыми для дальнейшего обучения. Эти упражнения должны стать основой в танцевальном образовании. Они должны найти выражение в исполнении различных по стилю и манере народно-характерных танцев, при- меняющихся в драматическом театре.
Анализ итогов в изучении танцевального экзерсиса у станка и на середине зала, определение содержания этого экзерсиса и наблюдение над итогами обучения по данному разделу позволяют сделать следующие выводы:
1. Система совершенствования элементов танцевального экзерсиса должна быть подчинена и теснейшим образом связана стр. 34 с задачами воспитания актера «школы Станиславского», в частности с разделом его системы, названным «Тренинг и муштра».
2.
Совершенствование элементов танцевального экзерсиса должно базироваться на профессиональной хореографической методике с учетом физических особенностей обучающихся.
3.
Танцевальный экзерсис активно участвует в формировании качеств, навыков и умений, необходимых актеру драматического театра.
4.
Танцевальный экзерсис является основным тренирующим пластическим комплексом.
5.
Танцевальный экзерсис положительно влияет на исправление физических недостатков, вырабатывает необходимую актеру любого профиля правильную осанку тела.
Таким образом определены возможности танца воспитывать и совершенствовать качества, необходимые актеру драмы, специальные навыки и умения, активно развивать хореографическую технику. Проведенное изучение и определение этих возможностей создает научную основу для их практического воплощения в театрально-хореографической педагогике. стр. 35

СОДЕРЖАНИЕ
Введение ....................................................................
Основные разделы воспитания пластической культуры средствами хореографического искусства ..............
Повышение уровня психофизических качеств актера средствами хореографического искусства ..............
Танцевальный экзерсис как основной комплекс гармоничного развития тела
Издательство ВЦСПС Профиздат — ул. Кирова, 13
Юрий Иосифович Громов
ВОСПИТАНИЕ ПЛАСТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ АКТЕРА СРЕДСТВАМИ ТАНЦА.
Редактор В. П. Лютиков
Техн. редактор В. Д. Шулъдешова
__________________________________________________________________________
Псдп. к печати 14/Х 1971 г. А 12777 Бумага тип. Л» 3 60Х90 1
/
16
= 2,25 п. л.
Уч.-изд. 2,19 л.
Тираж 3000 экз.
Зак. 590
___________________________________________________________________________
1-я типография Профиздата, Москва, Крутицкий вал, 18

1   2   3   4