Главная страница
Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей
qrcode

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ. ПРЕДДИПЛОМНАЯ ПРАКТИКА. Методическое пособие по производственной практике. Преддипломная практика ( наименование дисциплины) Специальность 031501 Искусствоведение


НазваниеМетодическое пособие по производственной практике. Преддипломная практика ( наименование дисциплины) Специальность 031501 Искусствоведение
АнкорМЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ. ПРЕДДИПЛОМНАЯ ПРАКТИКА.doc
Дата16.09.2017
Размер0.59 Mb.
Формат файлаdoc
Имя файлаМЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ. ПРЕДДИПЛОМНАЯ ПРАКТИКА.doc
ТипМетодическое пособие
#12347
страница4 из 6
КаталогОбразовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей
Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей
1   2   3   4   5   6
ИСТОРИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА

  1. Византийские традиции Древнерусской иконописи XII-XIV вв.

  2. Знаковая функция художественного символа в Древнерусском искусстве.

  3. Система храмовых росписей в искусстве XII-XIV вв.

  4. Функции и бытование икон в контексте народных верований и литературной традиции.

  5. Теория «обратной перспективы» и ее отражение в иконописи XII-XVI вв.

  6. Художественная культура великокняжеской Москвы XVI в. и творчество Дионисия.

  7. Бронзовые врата св. Софии в Новгороде в контексте эволюции европейского романского стиля.

  8. Иконография святых в Древнерусском искусстве XIII-XIV вв.

  9. Образ Святого Николая Мирликийского в русском искусстве XII – XVII вв.

  10. Проблема света в древнерусской монументальной живописи XIV – XV вв.

  11. Тема Страшного Суда в русском искусстве XV – XVII вв.

  12. Образы святых воинов в русской иконописи.

  13. Проблема региональной специфики древнерусского зодчества домонгольского периода.

  14. Скульптурные рельефы в убранстве храмов Владимиро-Суздальской земли XII – XIII вв.

  15. «Благовещение» в русском и западноевропейском искусстве XII – XVI вв.

  16. Тема Успения Богоматери в древнерусском искусстве.

  17. Эволюция тяблового иконостаса в русском искусстве.

  18. Монументальная живопись Новгорода XIV в.: проблемы иконографии и стиля.

  19. Роль повествовательных циклов в монументальной живописи Ярославля XVII в.

  20. Теоретические воззрения Симона Ушакова и Иосифа Владимирова и русское искусство XVI – XVII вв.

  21. Строгановская школа иконописи: к вопросу о сложении и эволюции стиля.

  22. Иконографическое и стилистическое своеобразие иконописной школы Новгорода и Пскова в XIV – XVI вв.

  23. Творчество Симона Ушакова и новые тенденции в иконах XVII в.

  24. Тема триумфов и апофеозов в искусстве эпохи Петра I.

  25. Проблема сентиментализма и предромантизма в русском искусстве конца XVIII - начала XIX вв.

  26. Критический реализм и его отражение в творчестве художников-передвижников.

  27. «Медный всадник» М. Фальконе в контексте европейской и русской традиции.

  28. Эволюция русского пейзажа конца XIХ – начала XX вв.

  29. Графическое наследие О.А.Кипренского: проблема анализа и атрибуции.

  30. Проблемы типологии и атрибуции русской гравюры XVIII века.

  31. Русский гравированный портрет XVIII века: проблема образца и копии.

  32. Проблемы авторства гравюры XVIII века.

  33. Женские образы в русском акварельном портрете первой половины XIX в.

  34. Женские образы в творчестве Кристины Робертсон.

  35. Портретное творчество Ф. Крюгера в контексте эволюции русской школы XIX в.

  36. Итальянские мотивы в русской живописи второй половины XVIII – первой половины XIX вв.

  37. Голландские влияния в архитектуре Санкт-Петербурга и пригородов Петровского времени.

  38. Русско-итальянские художественные связи и отечественное искусство XVIII века.

  39. Русско-французские художественные связи и отечественная культура второй половины XVIII – первой половины XIX вв.

  40. Русско-английские художественные связи и отечественное искусство XIХ века.

  41. Женские образы в русской портретной живописи второй половины XVIII века.

  42. Творчество А. Рослина в контексте эволюции европейского парадного портрета второй половины XVIII в.

  43. Стилистика рококо в портретах иностранных мастеров в России середины XVIII в

  44. Портретный жанр в творчестве русских художников первой половины XIX века: стилистические и композиционные особенности.

  45. Исторический жанр в русской живописи первой половины XIX века: проблема стиля.

  46. Эпоха сентиментализма и портретная живопись В.Л.Боровиковского.

  47. Романтические тенденции в русском портрете начала XIX в.

  48. Теория классицизма и ее отражение в русской исторической живописи XVIII – начала XIX вв.

  49. Национальные мотивы в русской жанровой живописи первой половины XIX века.

  50. Эволюция парадного акварельного портрета в России XIX века.

  51. Вопросы становления и развития русской акварельной школы.

  52. Архитектурный пейзаж в русской исторической живописи XVIII - ХIХ вв.

  53. Портретная живопись первой четверти XVIII в.: петровские пенсионеры.

  54. Сложение и эволюция русской школы портрета в XVIII в. – проблема формирования национального языка.

  55. Композиционные особенности исторических полотен К.П. Брюллова.

  56. Проблема композиции в академических программах XVIII – XIX вв.

  57. Педагогическая система Академии Художеств и ее значение в истории русской культуры второй половины XVIII-XIX вв.

  58. Педагогическая система Императорской Академии художеств в контексте европейской художественной практики.

  59. Натурная штудия в педагогической системе Императорской Академии художеств XVIII – XIX вв.

  60. Теоретические трактаты XVIII века в педагогической системе Императорской Академии художеств.

  61. Образы античной мифологии в русской скульптуре XVIII века.

  62. Творческие поиски И.П. Прокофьева в контексте эволюции русской скульптуры рубежа XVIII – XIX вв.

  63. Монументальная скульптура в архитектурных памятниках эпохи ампир.

  64. Образ Санкт-Петербурга в русской гравюре XVIII в.

  65. Образ Санкт-Петербурга в русской пейзажной живописи XIX в.

  66. Процесс эволюции исторического жанра в русской живописи второй половины XVIII - XIX века.

  67. Исторический жанр в русской живописи второй половины XIX века: к вопросу об эволюции художественного метода.

  68. Образы русских писателей в искусстве XIX в.

  69. Образ исторического деятеля в русской живописи второй половины XIX в.

  70. Русский провинциальный портрет XVIII – XIX вв.

  71. Образы русской истории в академических программах XIX в.

  72. Ориентализм в русской живописи второй половины ХIX в.

  73. Тема национального костюма в акварелях В.В. Верещагина и художников костюмного класса ИАХ.

  74. Проблема поиска образного языка в русской исторической живописи 1870 – 1890-х гг.

  75. Академическая традиция и русский романтизм первой половины XIX века.

  76. Образы России в академической живописи и творчестве А.Г.Венецианова и его последователей.

  77. Сложение бытового жанра в творчестве А.Г.Венецианова и учеников его школы.

  78. Религиозные искания рубежа XIX-XX веков и живопись М.В.Нестерова.

  79. Творчество П.А. Федотова и жанровые тенденции русской живописи середины XIX в.

  80. Церемония и трапеза в русской жанровой живописи 1860-х гг.

  81. Творчество Л.И. Соломаткина и приём гротеска в русской жанровой живописи 1860-х гг.

  82. Ретроспективное и реальное решение темы «Петербурга» в творчестве мирискуссников.

  83. Образ Петербурга в русской графике Серебряного века.

  84. Образ Петербурга – Петрограда в русском искусстве 1900 – 1910-х гг.

  85. Проблема образа и прообраза в русской портретной живописи конца XIX – начала XX вв.

  86. Батальный жанр в русской живописи XIX века.

  87. Типология и эволюция морского пейзажа в русской живописи XIX – начала ХХ века.

  88. «Пленеризм» в русской живописи 80-90 годах XIX века.

  89. Идея «художественной метафоры» в живописи В.Васнецова.

  90. Тема античной традиции в позднем творчестве В.Серова.

  91. «Эстетическая» программа художников «Мира искусств» и художественная полемика рубежа XIX-XX веков.

  92. «Галантный» жанр К. Сомова и тема «исторических ретроспекций» в русском искусстве начала XX века.

  93. Судьба «символической поэтики» В. Борисова-Мусатова в русской живописи начала XX века

  94. Европейские художественные течения и русская художественная школа на рубеже XIX-XX веков

  95. Проблема «синтеза искусств» и художественные концепции в творчестве художников «мирискусников».

  96. Образ Москвы XVII века в произведениях А.М.Васнецова.

  97. Проблема поиска стиля в русской скульптуре 1900 – 1910-х гг.

  98. Обнаженная модель в русской скульптуре 1910-х гг.

  99. Русский стиль в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве конца ХIХ - начала ХХ вв.

  100. Творчество передвижников в контексте русской культуры 1870-х гг.

  101. Русское салонное искусство второй половины ХIХ столетия.

  102. Сказочные мотивы в творчестве В.М. Васнецова и М.А.Врубеля.

  103. Художественные объединения и выставочная практика конца XIX – начала XX вв. в России.

  104. «Исторический жанр» второй половины XIX века в творчестве В.Г.Шварца и А.П.Рябушкина.

  105. Женские образы в русском портрете Серебряного века.

  106. Театрально-декорационное искусство начала ХХ века.

  107. Роль витража в интерьере эпохи Модерн в России.

  108. Особенности графики художников объединения «Мир искусства».

  109. Книжная графика в русском искусстве Серебряного века.

  110. «Русский сезаннизм» как явление художественной культуры начала ХХ века.

  111. А. Явленский и творчество русских художников в Мюнхене рубежа XIX – XX вв.

  112. Живопись М. Веревкиной в контексте творчества художников русского зарубежья.

  113. Монументальные росписи Марка Шагала в контексте европейского искусства ХХ века.

  114. Объект в творчестве петербургских художников 1970 – 1990-х годов.

  115. Абстракция и беспредметность в неофициальном искусстве Ленинграда 1960 – 1980-х годов: генезис и становление.

  116. Скульптура Константина Симуна: от модернизма 1960-х к постмодерну 1990-х.

  117. Книжная графика А. и Г. Трауготов и традиции ленинградского искусства 1960-70-х. годов.

  118. Зураб Церетели и постсоветская монументальная скульптура 1990-х годов

  119. Рихард Васми. Образ города в творчестве художника 1960-80-х.

  120. Юмор и ирония в современном российском искусстве 1990-2000-х годов.

  121. Российское искусство 2000-х: современность и национальные традиции.

  122. Российское искусство 1990-2000-х на Венецианских биеннале.

  123. «Возвращение живописи» 2000-х: в поисках новой реальности.

  124. Павел Пепперштейн. Новая мифология России в графике 2000-х.

  125. Образы войны в графике художников русского авангарда 1910-х годов.

  126. Библейские мотивы в творчестве художников русского авангарда: религиозные и стилистические аспекты.

  127. Концепция цвета и света в живописи Ольга Розановой конца 1910-х годов.

  128. Коллаж и фотомонтаж в русском искусстве 1910-20-х.

  129. «Фактура» В.Маркова и влияние его идей на творчество художников раннего русского авангарда.

  130. Образы пространства в творчестве Александра Дейнеки 1920-х годов.

  131. Творчество И. Бродского: соцреализм между живописью и фотографией.

  132. Модерн в русском искусстве рубежа веков. Проблемы национальной традиции.

  133. Творческий метод В.Борисова-Мусатова. Проблема соотношения импрессионизма и символизма в русском искусстве рубежа веков.

  134. Художественные объединения 1910-х гг. в России и европейское искусство начала ХХ в

  135. Натюрморт в русском искусстве 1910-х гг.

  136. Эстетизация «примитива» в русском искусстве 1910-х гг.

  137. Русская футуристическая книга в творчестве М.Ларионова.

  138. В.Татлин и русский конструктивизм: от утопии к технологии.

  139. Художественные объединения 1920-х г. и проблемы утверждения нового «пролетарского искусства».

  140. Пространство и цвет в творчестве К.Петрова-Водкина.

  141. Метод соц.реализма и проблемы его становления в искусстве 1930-50-х г.

  142. Московский романтический концептуализм. Роль и статус художественного текста в современном искусстве.

  143. Соц-арт в скульптуре 1970-80-х гг. в контексте искусства постмодернизма.

  144. «Митьки» и традиции петербургского искусства ХХ века.

  145. Современная петербургская художественная фотография.

  146. «Русский авангард» - аспекты историографии и проблемы изучения.

  147. Книжная графика Веры Ермолаевой. Место супрематизма в становлении советской иллюстрации.

  148. «Альбомы» Ильи Кабакова и литература абсурда: о соотношении слова и образа в творчестве художника.

  149. Павел Никонов. Образы русской деревни в живописи художника 1980 – 2000-х годов.

  150. Петербург Тимура Новикова: образы пространства.

  151. Промышленное зодчество Петербурга второй половины XIX­–XX вв.: вопросы архитектурной выразительности.

  152. Архитектура транспортных сооружений: история, эволюция, стилистические тенденции.

  153. Основные течения и формально-стилистические тенденции петербургской архитектуры постсоветского периода.

  154. А.В.Иконников как историк и теоретик архитектуры.

  155. Зодчество русского классицизма в отечественном архитектуроведении XX столетия.

  156. Неоклассика в архитектуре Ленинграда пред- и послевоенного периода.

  157. Дворец Советов как центральный памятник советской архитектуры: история проектирования, архитектурный образ, интерпретации.

  158. Английское палладианство и русская палладианская архитектура XVIII столетия.

  159. Архитектура ленинградского конструктивизма: история, мастера, особенности художественного языка.

  160. Мариинский театр и проекты его реконструкции в контексте мировой традиции театральной архитектуры и современных тенденций.

  161. Петербургские архитектурные конкурсы 2000-х годов и проблема развития среды исторического города.

  162. Русский неоклассицизм 1760 – 1830-х годов: к вопросу об эволюции композиционного мышления архитектора.

  163. Зодчество Петербурга начала XXI века в контексте мировых архитектурных тенденций. 

  164. Деревянная скульптура в европейском и русском искусстве конца XIX - начала XX вв. Традиции и современность.

  165. Шрифт, текст и изображение: проблема стилистического единства. Книжная графика 1920-х гг.

  166. Русская журнальная графика начала ХХ века: издания, шрифт, принципы оформления.

  167. Отечественная книжная графика 1960-х гг. – стилистическое многообразие и технические приемы.

  168. Конкурс иллюстраций к произведениям Ф.М. Достоевского 1971 года. Сравнительный анализ представленных работ (А. Гончаров, В. Горяев, В. Минаев, Ю. Перевезенцев, Н. Попов, В. Пивоваров).

  169. Детская книжная иллюстрация 1970 – 80-х гг. – традиция и эксперимент.

  170. Монументальная скульптура в городской среде: закономерности размещения, композиция, пластика, роль в архитектурном ансамбле. (На примере одного из городов – Санкт-Петербурга, Москвы, Рима, Парижа, Пекина).

  171. Стиль и время: современные технологии в живописи (на примере творчества нескольких мастеров по выбору студента).

  172. Северный Модерн в архитектуре Европы и России: проблема образного языка.

  173. Неостили в архитектуре доходных домов Санкт-Петербурга середины – второй половины XIX века. Проблема типологии.

  174. Ампир в архитектуре и искусстве XIX века. Эстетическая программа и образный язык.

  175. Реставрационные мастерские Государственного Русского музея. История и современность.

  176. Проблема формирования отечественной школы реставрации. Исторический и технологический аспект.

  177. Проблемы и методы научной реставрации в современном музее. Теория и практика.

  178. Основные процессы и методы реставрации произведений станковой живописи: темпера и масло. Технологический аспект.

  179. Музей как комплекс по хранению, реставрации и экспонированию произведений искусства в ХХI веке.

  180. Технология, исследование и хранение произведений искусства. История и современность.

  181. Реставрация, восстановление, реконструкция. Исторический, культурный и нравственный аспекты.

  182. Неоготика в архитектуре пригородов Санкт-Петербурга. Проблема конструкции и декора.

  183. Неовизантийский стиль в храмовом зодчестве России. Проблема исторических параллелей.

  184. Конструктивизм в русском театре и изобразительном искусстве.

  185. Театральная деятельность К.С. Малевича в контексте творчества художника.

  186. Художник в современном театре (Э. Кочергин, Э.Капелюш и т.д).

  187. Античный театр в современной трактовке (античные традиции театральных постановок и два спектакля «Царь Эдип» - Александринский театр и Театр на Литейном).

  188. Сценическая жизнь комедий Шекспира: традиции и современность (Шекспировский театр и современные постановки).

  189. Традиции комедии дель арте в современном театре («Король Олень» в Молодежном театре, «PRO Турандот» в Приюте Комедианта).

  190. Клоунада: традиции и современность (до Полунина и Адасинского).

  191. Восточные традиции в современном театре (Брук, Виктюк, Адасинский).

  192. Дизайн и современное искусство: кризис критериев эстетической ценности.

  193. Русский авангард: место дизайна в проблематике «нового искусства».

  194. Современное искусство: социокультурный и маркетинговый аспекты.

  195. Место и роль художника в культурной ситуации XXI века.

  196. Институты современного искусства: культуртрегерство как способ решения маркетинговых задач.

  197. Музей в пространстве культуры постмодерна: проблемы реновации.

  198. Специфика форм и инструментов продвижения на современном арт-рынке.

  199. Особенности антикварного рынка Санкт-Петербурга в начале XXI века.

  200. Галерейное дело в современном Петербурге: история, типология, задачи.


ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

        1. Фаянс завода С.Я Поскочина первой половины XIX века: стилистические и технологические особенности.

        2. Наследие французских мебельщиков семьи Мижон (первая треть XVII - последняя треть XVIII вв.): мастера, изделия, стили.

        3. Гравюры и акварели Марии Сибиллы Мекриан в России: собирательская деятельность Петра I.

        4. Традиции русского бронзового литья (1920-1930 -е годы).

        5. Драгунские шашки русской армии второй половины XIX века как феномен в истории русского холодного оружия.

        6. Техника «маркетри» в мебели мастеров семьи Ван Ризен Бург в контексте стиля Людовика XV.

        7. Гравюры К-.Г- Х Гайслера и их значение для жанра «Русские типы» в фарфоре первой половины XIX века.

        8. Фарфор «какиэмон-дэ» в Западной Европе: конец XVII- XVIII вв.

        9. Иудаика: ритуакльные предметы еврейского церемониала как объект коллекционирования.

        10. Аугсбургское серебро конца XVI- XVII вв.: типы изделий, эволюция стилей, мастера.

        11. Китайское стекло конца XVII - XIX вв. в частных коллекциях России (на примере коллекции московских собирателей Аваловых).

        12. Дальневосточные влияния в изделиях Императорского фарфорового завода 1880 - 1910-хх гг.

        13. История часового производства России XIX века на материалах Всероссийских художественно-промышленных выставок.

        14. Сервизы Императорского стекольного завода в контексте русской культуры XIX века.

        15. Мебель Чарльза Ренни Макинтоша и наследие Школы Глазго конца XIX - начала XX вв.

        16. Русские художественные лаки: история центров, эволюция технологии и стилей, мастера.

        17. Влияние П.П.Рубенса на искусство резьбы из слоновой кости XVII-XVIII вв.

        18. Декоративная бронза Пьера-Филиппа Томира и русско-французские связи конца XVIII-начала XIX вв.

        19. Западноевропейские плакетки XV-XVII веков (Италия, Германия, Нидерланды, Франция).

        20. Символика образа единорога в западноевропейском прикладном искусстве Средних веков и эпохи Возрождения

        21. Художественная бронза итальянского Возрождения на примере мелкой пластики: школы и мастера.

        22. Мебель Баухауза в контексте формирования индустриального дизайна первой трети XX века.

        23. Традиции стаффордширской керамики в творчестве Джозайи Веджвуда.

        24. Керамика Изника второй половины XVI – начала XVII века: технологическая и стилистическая эволюция.

        25. Творчество Филиппа де Лассаля в контексте русско-французской торговли второй половины XVIII века.

        26. Петербургский гобелен второй половины XX века: поиски стиля и мастера.

        27. Региональные школы художественной эмали в России в конце XX-начале XXI века: взаимовлияния и специфика.

        28. Творчество Карло Бугатти в контексте стилей Ар Нуво и Ар Деко (продукция, дизайн, реклама).

        29. Кулинарное искусство и традиции застолья в искусстве на примере художественного металла и керамики.

        30. Комоды Гийома Беннемана и стиль Людовика XVI в художественной мебели.

        31. Особенности клеймения серебра на фирмах Ханау (земля Гессен) конца XIX – начала XX века.

        32. Аспекты атрибуции художественного стекла XVI – XVIII веков.

        33. Специфика атрибуции китайских расписных эмалей XVII – начала XX века.

        34. Рейтинг фарфора завода братьев Корниловых на антикварном рынке конца XX – начала XXI века и деятельность Фонда «Возрождение корниловского фарфора».

        35. Методы экспертизы каминных часов бронзовщика Самуила Веля: проблемы каталогизации.

        36. История фальсификаций художественного стекла, фаянса и предметов мебели Эмиля Галле: методика экспертизы.

        37. Методология экспертизы произведений декоративно-прикладного искусства (металл, фарфор, стекло).

        38. Экспертиза произведений декоративно-прикладного искусства как аспект антикварного рынка.

        39. Специфика атрибуции русской наборной мебели последней четверти XVIII века.

        40. Советская фалеристика на антикварном рынке России конца XX – начала XXI века.

        41. Структура антикварного рынка в России и формирование спроса на произведения декоративно-прикладного искусства.

        42. Методы экспертизы изделий из фаянса и опака завода Гарднера второй трети XIX – начала XX века в контексте индустриализации в России.

        43. Специфика дешифровки клейм на изделиях из драгоценных металлов: методы экспертизы.

        44. Советская анималистическая пластика первой трети XX века как объект антикварного рынка.

        45. История и мотивации коллекционирования русской фарфоровой пластики середины XVIII – конца XIX вв. (на примере коллекции А.В. Морозова).

        46. «Агитационный стиль» в советском декоративно-прикладном и промышленном искусстве 1920-1930- годов: методика атрибуции.

        47. Стиль Модерн в западноевропейском олове: производители, модельеры, типология.

        48. Марки и знаки как один из элементов экспертизы произведений из стекла и фарфора: специфика дешифровки.

        49. Товарные знаки и клейма стекольных заводов РСФСР 1960-1993 годов в контексте экспертизы.

        50. Образцовое и жалованное златоустовское оружие XIX века как предмет коллекционирования (к вопросам экспертизы).

        51. Методы атрибуции мебели Франсуа Линке: частные и музейные коллекции.

        52. Керамика Баухауза 1920-1925 годов: программная и стилевая эволюция (по материалам европейских аукционов).

        53. «Венская бронза» XIX – первой половины XX века : специфика атрибуции.

        54. Аспекты коллекционирования художественного серебра XX века: стилистическая эволюция и авторский дизайн.

        55. Античные мотивы в художественном фарфоре русского классицизма и копии ОАО «Императорский фарфоровый завод» конца XX – начала XXI века.

        56. Кусинское художественное литье конца XIX – XX века: история, мастера, модели.

        57. Уникальное и серийное художественное стекло Рене Лалика в контексте стиля Ар Нуво (к проблеме подделок и репликатов).

        58. Интерьерная скульптура стиля Ар Деко в жанре «Танец» на российском антикварном рынке конца XX – начала XXI века.

        59. Отражение религиозно-философских воззрений в светских и церковных тканях Византии.

        60. Эволюция орнаментальных мотивов в художественных тканях Персии и Турции.

        61. Текстиль Средней Азии в контексте истории и культуры.

        62. Художественные особенности орнаментальных тканей Индии. Традиции и современность.

        63. Влияние традиционной японской культуры на художественный текстиль.

        64. Влияние религиозных воззрений на декор и цветовую символику китайских тканей.

        65. Японские художественные ткани в костюме театра Ноо и Кабуки.

        66. Художественные ткани Итальянского Возрождения. Семантика, орнаментика, технологии.

        67. Французская вышивка эпохи барокко и рококо. Эволюция стиля.

        68. Отражение идей историзма в европейском художественном текстиле.

        69. Семантическое значение цвета в тканях Востока.

        70. Эволюция стиля в тканях и костюме эпохи Модерн.

        71. Художественно-стилистические особенности текстиля эпохи Ар-Деко.

        72. Место и роль русской набойки в традиционном крестьянском костюме.

        73. Традиции и новаторство в оформлении современных декоративных тканей.

        74. Натурные мотивы как источник дизайна в художественных тканях.

        75. Формирование модных тенденций в современном текстиле.

        76. Развитие новейших технологий в современном художественном текстиле.

        77. История и эволюция техники и художественного орнаментирования войлока.

        78. Цвет и орнамент в русских традиционных тканях.

        79. Влиянии архитектуры и изобразительного искусства на ювелирные украшения Древней Греции.

        80. «Звериный стиль» в ювелирном искусстве варваров. Эволюция форм и образов.

        81. Светское и духовное в ювелирном искусстве Византии.

        82. Символика форм и материалов в ювелирных украшениях раннего и позднего Средневековья.

        83. К вопросу о влиянии архитектуры и изобразительного искусства на ювелирные украшения Средневековья.

        84. Отражение эстетических воззрений Ренессанса в ювелирном искусстве XV-XVI вв.

        85. Ювелирные украшения в европейском костюме эпохи барокко и рококо.

        86. Эволюция стиля в украшениях эпохи неоклассицизма и ампира.

        87. Отражение идей эпохи историзма в европейских ювелирных украшениях.

        88. Влияние стиля Ар-Деко на ювелирные украшения 1920-1930-х годов.

        89. Сюрреализм и ювелирное искусство в ХХ веке. К вопросу о взаимовлиянии.

        90. Современный костюм и ювелирные украшения. Анализ основных тенденций.

        91. Высокая мода и ее влияние на ювелирное искусство XX века.

        92. История и основные тенденции развития искусства бижутерии.

        93. Традиции и новаторство в творчестве ведущих европейских ювелирных фирм ХХ в. (На примере по выбору студента - взять 2-3 наиболее значимые фирмы или бренда).

        94. Эволюция авангардных идей в ювелирном искусстве XX - XXI вв.

        95. Анималистические мотивы в русском ювелирном искусстве. Эволюция образов.

        96. Художественно-стилистические особенности русской эмали XII-XVII веков.

        97. Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве. Традиции и новаторство.

        98. Основные тенденции в развитии современного отечественного ювелирного искусства.

        99. Растительные мотивы как источник дизайна ювелирных украшений. История и современность.

        100. Мастера изобразительного искусства в ювелирном искусстве ХХ в.


ИСТОРИЯ КОСТЮМА

    1. Символика власти в костюме Древнего Египта.

    2. Египетские мотивы в интерьере и костюме XIX века.

    3. Воплощение античных идеалов в костюме древней Греции.

    4. Философские предпосылки как основной аспект изменения костюма XV-XVI вв.

    5. Влияние античных идеалов на европейский костюм (Возрождение, классицизм, ампир).

    6. Костюм эпохи абсолютизма в рамках «театральности» культуры.

    7. Галантный век: мораль и нравы в костюме.

    8. Взаимоотношение литературы и костюма в XIX веке.

    9. Образ женственности в костюме Модерна

    10. Репрезентация телесности посредством костюма в контексте христианской традиции Средневековья.

    11. Куртуазная культура и придворный костюм Позднего Средневековья в книжной миниатюре XIV – XV вв.

    12. Образ Прекрасной Дамы в средневековой культуре XIII – XV вв.: литературный и художественный аспект.

    13. Проблема исторической реконструкции средневекового костюма и средневековые мотивы в работах современных дизайнеров.

    14. Взаимодействие христианских идеалов и восточных традиций в костюме Византии.

    15. Роль рыцарской культуры в формировании стилистики костюма средневековой Европы.

    16. Образы мужественности в костюме второй половины XIX века.

    17. Проблема заимствования в русском светском костюме XIV-XVI вв.

    18. Костюм как средство социальной стратификации: на примере второй половины XIX века.

    19. Французский костюм второй половины XIX века в контексте развития модных домов.

    20. Женские образы в итальянском портрете XV – XVI вв. в контексте эстетических исканий эпохи Ренессанса.

    21. Европейский костюм эпохи маньеризма в итальянской живописи XVI века.

    22. Испанский придворный костюм XVII века на парадных портретах мастеров Золотого века.

    23. Причёска и аксессуары как приём атрибуции произведений изобразительного искусства: проблема методологии. (На конкретных примерах по выбору студента).

    24. Польский национальный костюм на сарматских портретах конца XVI - XVIII в.

    25. Европейский костюм XVII века в графическом наследии Жака Калло.

    26. Мода времен Людовика XIV во французском искусстве XVII века.

    27. Национальный и европейский костюм в испанском портрете XVIII – XIX вв.

    28. Костюм эпохи рококо во французской живописи XVIII в.

    29. Влияние английской моды на костюм XVII века.

    30. Костюм как отражение идей государственности, на примере Испании XVI века.

    31. Светский русский костюм в литературе первой половины XIX века.

    32. Динамика развития модных журналов. XVIII- XIX веков.

    33. Влияние реформации на развитие светского европейского костюма XVI века.

    34. Динамика европейской моды XVII века в произведениях искусства: семиотический подход.

    35. Индийский костюм в контексте развития индуизма.

    36. Отражение образа женственности мусульманской культуры в костюме.

    37. Художественно-стилистические особенности развития русского светского костюма в XVIII веке.

    38. Семиотические основы в развитии русского (или западноевропейского) военного костюма: исторический аспект.

    39. Особенности развития (мужского или женского) костюма в контексте культуры Ренессанса.

    40. Особенности развития (мужского или женского) костюма в контексте культуры эпохи абсолютизма.

    41. Особенности развития моды в периоды экономических и политических кризисов: на историческом примере.

    42. Направления репрезентации телесности посредством костюма.

    43. Семантика цвета в европейской моде: историко-теоретический аспект

    44. Воплощение идеалов Великой Французской Революции в костюме.

    45. Идеалы и ценности буржуазии в формировании костюма XIX века.

    46. Художественно-стилистические особенности светского костюма Московской Руси.

    47. Воплощение эстетики рококо в женском костюме XVIII – XIX веков: сравнительный анализ.

    48. Исторические реминисценции в женском костюме XIX века.

    49. Взаимодействие русской культуры и европейской моды на рубеже XIX - XX веков.

    50. Взаимовлияние театрального костюма и моды: исторический аспект. (на конкретном историческом примере или сравнительный анализ)

    51. Отражение динамики моды XX века в образах топ-моделей.

    52. Динамика образа топ моделей как отражение развития моды.

    53. Феномен «иконы моды» в современной культуре.

    54. Феномен «иконы стиля» в современной моде.

    55. Реформирование и развитие женского белья в XX веке.

    56. Бельевая мода и бельевой стиль в костюме ХХ века.

    57. Художественно-стилистические особенности развития мужского костюма в начале ХХI века.

    58. Особенности развития эстетической косметологии в контексте современной моды.

    59. Феномен «антигламура» в современной моде.

    60. Понятие «дресс-кода» в современной моде.

    61. Особенности развития моды в условиях современной культуры потребления.

    62. Отражение современных тенденций моды в творчестве модельеров (на примере нескольких дизайнеров).

    63. Костюм в пространстве коммуникативного процесса.

    64. Феномен образа метросексуала в моде начала XXI века.

    65. Ретроспективность как принцип развития тенденций современной моды.

    66. Влияние современных молодежных субкультур на развитие моды начала XXI века (на примере «готов», «ЭМО», «киберпанков», «r`n`b» и др.).

    67. Современная молодежная мода: от гламура до эмо.

    68. Взаимодействие музыкальных направлений и моды второй половины ХХ века

    69. Феномен уличной моды в костюме второй половины ХХ века.

    70. Трансляторы модных тенденций в моде второй половины ХХ века: от фриков до икон гламура.

    71. Феномен клубного стиля в моде ХХ – XXI веков.

    72. Феномен «глянца» в современной моде.

    73. Особенности развития детской моды в конце ХХ – начале ХХI века

    74. Динамика образа ребенка и его воплощение в костюме ХХ века.

    75. Влияние причесок древнего мира на развитие парикмахерского искусства в современной моде

    76. Воплощение эстетики минимализма в творчестве модельеров конца ХХ века.

    77. Воплощение образа «мачо» в костюме конца ХХ века.

    78. Феномен «подиумной моды» в современной культуре.

    79. Взаимодействие «массового» и «элитарного» в моде второй половины ХХ века.

    80. Феномен «дендизма» в современной моде.

    81. Влияние традиций Востока и Азии на развитие моды в конце ХХ века.

    82. Влияние моды востока на развитие европейского костюма второй половины ХХ века.

    83. Интерпретация народного костюма в современной моде. (На конкретном примере).

    84. Актуализация исторического наследия костюма (на примере конкретной исторической эпохи) в современной моде.

    85. Актуализация фольклорных традиций в современной моде.

    86. Феномен этнического стиля в современной моде

    87. Влияние кинематографа развитие моды в ХХ веке. (На примере конкретной эпохи).

    88. Воплощение эстетики «голливудского стиля» в моде ХХ века.

    89. Взаимодействие традиций и новаций в свадебной моде.

    90. Феномен спортивного стиля в современной моде.

    91. Феномен стиля «унисекс» в европейском костюме второй половины ХХ века.

    92. Актуализация исторического наследия костюма в современной моде. (На примере конкретной исторической эпохи)

    93. Направления репрезентация телесности посредством костюма.

    94. Репрезентация телесности в моде второй половины ХХ века

    95. Динамика функциональных и стилистических особенностей женского костюма ХХ века.

    96. Социокультурный аспект реформирования женского костюма первой половины ХХ века.

    97. Традиции и современность в японской моде.

    98. Влияние культуры Востока на аксессуары рубежа XIX – ХХ вв.

    99. Влияние традиций востока на европейскую моду в XIX веке.

    100. Mass-market и высокая мода в пространстве современной культуры.

    101. Деловой стиль в костюме второй половины ХХ века.

    102. Современная мода мусульманских государств.

    103. Развитие высокой моды в 1990-е годы.

    104. Прет-а-порте и мода второй половины ХХ века: социокультурный аспект.

    105. Особенности развития эстетической косметологии в контексте современной моды.

    106. Значение косметики в формировании модного образа в первой половине ХХ века.

    107. Косметическая индустрия в контексте развития моды второй половины ХХ века.

    108. Влияние мировых войн на моду ХХ века.

    109. Историзм в костюме ХХ века.

    110. Возрождение национальных традиций костюма в моде ХХ – XXI вв. (На примере одного из регионов по выбору студента).

    111. Мода в зеркале современных социально-психологических и философских концепций.

    112. Особенности традиционного костюма американских индейцев.

    113. Роль аксессуаров в традиционном женском костюме Арабского Востока.

    114. Семиотические основы развития традиционного китайского костюма.

    115. Характеристика и структура традиционного женского китайского костюма.

    116. Роль аксессуаров в традиционном японском костюме.

    117. Художественно-стилистические особенности японского костюма.

    118. Влияние эстетики театра «Но» и театра «Кабуки» на развитие японского костюма.

    119. Особенности костюма самураев и их роль в традиционной культуре Японии.

    120. Художественно-стилистические особенности традиционного женского костюма Индии.

    121. Особенности развития традиционного корейского костюма.

    122. Сравнительный анализ украшений народов Юго-Восточной Азии.

    123. Художественно-стилистические особенности традиционного костюма Арабского Востока.

    124. Художественно-стилистические особенности женских аксессуаров XIX века.

    125. Проблема воплощения мифологической картины мира в аксессуарах Древнего Египта.

    126. Аксессуары в коллекциях модных домов второй половины ХХ века.

    127. Роль аксессуаров в современном женском (мужском) костюме.

    128. Функциональный аспект мужских аксессуаров XX века.

    129. Аксессуары как часть стратегии продвижения модного дома.

    130. Национальные традиции в аксессуарах Ближнего Востока.

    131. Отражение принципов социальной стратификации в европейских головных уборах XVII – XVIII веков.

    132. Женские аксессуары Франции и Англии XVIII в. Сравнительный анализ.

    133. Проблема влияния стиля модерн на женские аксессуары начала XX века.

    134. Значение аксессуаров в костюме денди. Исторический аспект

    135. Значение веера в традиционной японской и китайской культурах. Сравнительный анализ.

    136. Эстетизация функциональности в истории аксессуаров на примере эволюции сумок.

    137. Аксессуары и униформа. На примере российской военной формы XIX века.

    138. Типология образов и символов в современных татуировках. Сравнительный анализ.

    139. Динамика эволюции фурнитуры в европейском костюме XVIII – XX вв.

    140. Проблема репрезентации модных тенденций в кинематографе 20-30 годов ХХ века.

    141. Значение макияжа и косметики в национальном костюме Китая и Японии: сравнительный анализ.

    142. Значение аксессуаров как символов власти в европейском средневековом костюме.

    143. Мужские аксессуары как символы власти в западноевропейском костюме.

    144. Анализ аксессуаров как метод атрибуции произведений изобразительного искусства (на примере портрета конкретной эпохи по выбору студента).

    145. Роль парфюмерии в формировании модного образа.

    146. Функциональные и стилистические особенности веера: историко-теоретический аспект.

    147. Табакерка как модный аксессуар в истории европейского костюма.

    148. Этикет использования аксессуаров в европейском костюме: исторический аспект.

    149. Прически и головные уборы в костюме XVIII - XIX веков. Сравнительный анализ.

    150. Значение аксессуаров в мусульманском костюме.

    151. Аксессуары в мужском костюме в контексте формирования имиджа.

    152. Аксессуары в контексте развития уличной моды в костюме второй половины ХХ века.

    153. Значение аксессуаров в костюме галантного века.

    154. Аксессуары и современная молодежная мода: от гламура до эмо.

    155. Феномен пирсинга в современной моде.

    156. Актуализация традиций татуировки (пирсинг, скарификация) в современной моде.

    157. Взаимодействие «модного жеста» и аксессуаров в моде: история и современность

    158. Косметика и макияж в модных образах второй половины ХХ века.

    159. Эволюция костюма античного персонажа от Древней Греции до современности.

    160. Персонажный костюм: от ритуала до режиссерского театра.

    161. Игровая функция костюма.

    162. Костюмы персонажей комедии дель арте и их эволюция.

    163. Театральный костюм и мода во Франции XVII - XVIII вв.

    164. Театральный костюм в живописи.

    165. Театральный костюм рубежа XIX – XX вв. в контексте изобразительного искусства этого времени (на конкретных примерах).

    166. Особенности продвижения продукта luxe на рынке моды.

    167. Рекламные образы в моде XXI века.

    168. Динамика представлений о роли и формах рекламы в модной индустрии.

    169. Семиотика как инструмент анализа и конструирования модного бренда.

    170. Модная журналистика в современном медийном пространстве.

    171. Феномен «глянцевой прессы» в контексте истории постсоветской России.

    172. Феномен «модной критики» в контексте развития современной журналистики.

    173. Истоки русской модной журналистики: от «Библиотеки для дам» до «Vogue».

    174. Модная иллюстрация как предшественница фэшн фотографии.

    175. Модная фотография к контексте современной культуры.

    176. Фэшн-фотография как отражение современной моды.

    177. Феномен современной петербургской моды.

    178. Особенности развития моды в условиях современной культуры потребления.

    179. Особенности национальных школ дизайна костюма второй половинs ХХ века. (На конкретном примере по выбору студента – британская, итальянская, японская, русская).

    180. Полистилизм как принцип развития современной моды.


1   2   3   4   5   6

перейти в каталог файлов

Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей

Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей