Дизайн интерьера стили, тенденции, материалы. Особо автор хочет поблагодарить журналы salon-interior
 Скачать 182.73 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| Японское жилище. В домах знати расписывались ширмы бёбу и перегородки фусума , обычные принадлежности японского жилища, которое строилось так, что внутреннее помещение составляло единую площадь, которую можно было превратить в несколько обособленных отсеков. В этом и заключается принципиальное отличие японского традиционного интерьера от европейского в его нестабильности легко Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ и быстро организуются воздушные полупрозрачные объемы, обрамленные жестким деревянным каркасом. Основным строительным материалом японского средневекового дома было дерево, из которого без единого гвоздя фактически собирался стоечно-балочный каркас на основе модульной системы. Стойки каркаса устанавливались на камнях, чтобы препятствовать впитыванию влаги от земли. На каркасе покоились перекрытие и с широким свесом кровля из соломы, коры кипариса или из керамической черепицы, размеры которой были стандартны. Самой интересной частью дома была бумага, белая прозрачная для наружных стен- сёдзи и плотная, напоминающая картон, для внутренних перегородок- фусума . И сёдзи, и фусума легко сдвигались, или открывая специально организованный вокруг дома садили трансформируя внутренние помещения. Такие жилища из дерева и бумаги выдерживали обильные дожди и снегопады и были сейсмоустойчивы, хотя и страдали от пожаров вовремя землетрясений и шквальных ветров. Нов силу легкости конструкций число пострадавших было минимальным, а заново такие жилища отстраивались в счи- таные часы. В зимние холода наружные стены закрывались скользящими по желобкам деревянными перегородками – амадо . Под потолком в стене, выходящей на северо-восток, было небольшое окошко, служившее для вентиляции и выхода дыма. К середине Х в. основным типом светской архитектуры было прямоугольное в плане здание, так называемый сёин-дзикури Интерьеры таких зданий имели ряд особенностей ниша с окном и подоконником в качестве стола для чтения и письма – цуке- сёин ; специальная ниша- токонома или токо , где размещали свитки живописи, каллиграфии, ставили курильницу, вазу с цветами. Ниша-токонома исторически восходит к алтарю в буддийском храме – это главное, сакральное место в интерьере. Рядом с токо- нома имелись асимметрично расположенные полки для книг – тигайдана . Это были самые престижные места в доме. Полы в парадных, жилых и хозяйственных помещениях устилали циновки (татами) из рисовой соломы, толщиной 5 см, имеющие размер 1,8 хм. Они служили своеобразным модулем плана внутренних помещений. Японцы до сих пор считают площадь не квадратными метрами, а татами. Комната в 6 татами – такую фразу можно услышать ив современном Токио. Такой пол был основной жизненной поверхностью обитателей, на нем главным образом сидели, а не стояли. Уровень пола повышался по мере прохождения к парадным покоям, а главный приемный зал таки назывался – дзёдан- нома (приподнятая комната. Отличие резиденции феодала от жилого дома простого ремесленника состояло в размерах, качестве материалов и богатстве внутреннего убранства, единственным декором которого были росписи. Чаще всего это был пейзаж с традиционным сюжетом, например, движение луны по небосводу – несколько картин с разными Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е положениями луны. Или смена времен года картины весны, лета, осени и зимы. Образы этих сезонов передавались их символами цветком вишни для весны, птицей для лета, полной луной для осени и снегом для зимы. Поскольку зрители всегда сидели на полу, то точка зрения на расписные фусума определялась уровнем глаз сидящего человека. Композиция была горизонтальной, взгляд зрителя скользил справа налево, как в письменном тексте. Все архитектурные деревянные конструкции дома оставались неокрашенными, первозданными и составляли гармонию с циновками пола. И вот в таком пустом пространстве, лишенном каких бы тони было объемных предметов, на нейтральном фоне стен и пола, разворачивались монохромные пейзажи или яркие цветные росписи на золотом мерцающем фоне, связанные с государственными церемониями и общественными ритуалами. Поскольку средневековый японский город не имел площадей, все действа в виде приемов разворачивались во дворце правителя страны или крупного феодала. В отличие от европейских официальных приемов, где символическую роль играли трон, балдахин, специальные кресла, в японских церемониях функцию престижности несло само пространство, имевшее благодаря росписям особый смысл. Примечательно и еще одно радикальное отличие японского дома от европейского отсутствие в интерьере выраженного композиционного центра. Это позволяет зрителю, еще и окруженному пейзажными Обои коллекции Metal X, производит Arte Бельгия. Такие росписи с изображением цветущей вишни украшали во времена японского Средневековья керамические сосуды, шкатулки, ширмы и веера. Компания «Ампир-Декор». росписями, воображать центром себя самого, подобно тому как он воображает себя центром мироздания, находясь в природном ландшафте. Надо отметить также, что древние японские строительные техники вполне актуальны и поныне. Они открывают возможности Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Коллекция обоев Les Decors D'Arte, производит Arte (Бельгия). В европейских интерьерах обои тоже несут функцию престижности, особенно если они так великолепны, как эти, с сюжетом цветы и птицы. Компания «Ампир-Декор». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Коллекция мебели Osaka, производит Lema (Италия. По-европейски большое минималистичное пространство, решенное тем не менее в японском духе. Интерьерный салон № для стандартизации, для изготовления деталей дома на основе единого модуля. А если задуматься о происхождении стеклянных стен и современных раздвижных дверей во всех разновидностях, то делается очевидной их генетическая связь с японскими фусума. Другим столь же актуальным для нас элементом японского интерьера является ширма- предмет еще более мобильный, чем перегородка. Ширма-бёбу состоит из нескольких створок (их может быть две, три и более. Каждая створка представляет собой бамбуковую или деревянную раму, затянутую с обеих сторон шелком, позднее – бумагой или парчой. Створки располагаются под углом друг к другу. Ширмы-гиганты имели до 12 створок ив развернутом виде достигали 8 м. Расписывали их тушью, украшая пейзажными мотивами, каллиграфией, стихотворными надписями на фоне узора с птицами и цветами. Эти элементы убранства жилища были своего рода собраниями живописи и графики. Как уже отмечалось, в отличие от европейского, японский интерьер создается как принципиально нестабильный. Японская Коллекция обоев Les Decors D'Arte, производит (Бельгия. Это современное панно собирается из трех фрагментов по х см и может наклеиваться как на стену, таки на предметы интерьера, например ширму. Компания «Ампир-Декор». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ эстетика утверждает Все лишнее безобразно. Прекрасен только один сосуд, или одна ширма, или свиток с каллиграфически написанным единственным иероглифом. Этот принцип соблюдается так строго, что если в комнату вносится столик, то выносится какой-нибудь другой предмет. Поэтому японские интерьеры, в отличие от европейских, были лишены большого ко- Стол Kioto, производит Epoca (Испания. Такие столики в жилищах японской городской буржуазии покрывались золотыми лаками в технике маки-э. Ив этих пышных росписях виделся горожанам ослепительный блеск мира. Интерьерный салон № 1». личества объемных предметов меблировки. Роль мебели выполняли ниши и перепады уровней пола, которые особенно выразительно смотрятся в относительно пустом и свободном пространстве. Размеры предметов обстановки невелики, в основном использовались легкие лаковые сервировочные столики и столики с выдвижными ящиками для письма и другой работы Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Мост, экспозиция Японский сад. Этот мост прекрасен и навевает печаль одиночества. Иногда доски таких мостов бывают специально не закреплены, напоминая о бренности физического существования идущего. Главный ботанический садим. Н. В. Цицина РАН (Москва. В японском интерьере столь модная у нас сегодня идея зонирования была прочувствована и выражена на всех уровнях от конструктивного до образного. Но самым важным для японца и поныне остается зонирование социальное. Это понятие включает в себя четкую иерархию мест в доме для каждого члена семьи – места более престижные, менее престижные, для хозяина, для женщин и для слуг. Основные категории прекрасного ХIV–ХVI вв. – время широкого распространения учений буддийской секты дзэн. Патриархи дзэн культивировали вкус к простым вещам, они превратили повседневные мирские действия, например, питье чая, в ритуал. Повседневный образец есть правда, – говорили дзэнские монахи. Классические японские искусства – монохромная живопись, поэтические миниатюры, сухой сад из камней и песка – служили выражением того, что не могло быть изображено в знаковой форме. В традиционной дзэнской эстетике существовало три основных понятия, позволяющих раскрыть внутренний смысл произведения через образ-символ, – ваби, саби и юген . Этих категорий прекрасного японцы придерживаются и сегодня. И конечно, им следуют все поклонники японского интерьера. Ваби – красота бедности, красота суровой простоты, шероховатость и одновременно изысканность, нос оттенком скудости, ущербности. Ваби – это печаль вечного одиночества, прелесть обыденного, отсутствие вычурного, броского, нарочитого. Любой предмет повседневной жизни – чашка, свиток, ваза – является произведением искусства, воплощением красоты. Но красоты не самой по себе, а красоты как идеального соответствия назначению, своей функциональности. Вещь не может быть прекрасной и непрактичной, непригодной Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ щегося в постоянном движении. Невозможность выразить изменчивую суть мироздания оборачивалась в искусстве приверженностью к значащим умолчаниям», утверждалась поэтика фрагмента, отдельного штриха, который был скорее обозначением темы, чем ее раскрытием. Японский исследователь Кен- ко Иошида (Х вписал У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное, остающееся таким, как оно есть, дает радостное, расслабляющее чувство. Предмет, который завершен, – неинтересен, многообразие и изменчивость природного пропадают в законченности. Юген – это сама неуловимая таинственная красота. Живопись тушью. Категория прекрасного юген наиболее полно раскрывается в приемах японской живописи тушью бес- контурная живопись пятном, мягкость гибких линий, контраст изображения и затемненного фона, а особенно обратный прием использования свободного, белого фона как пространственной среды. Этими приемами художник активизирует фантазию зрителя, заставляя его домысливать несуществующее и более полно воспринимать образ пышного цветения или влажной туманной атмосферы, внушая даже цветовое ощущение от монохромной картины. Без таких картин немыслим современный интерьер в духе японского минимализма. И чем меньше изображено в работе мастера, тем она совершеннее. Гравюра. Особой популярностью среди городского населения Японии пользовалась Керамическая плитка, производит The Winchester Tile Company (Англия. Некоторые виды глазурей подвержены образованию кракелюров. Эти красивые трещинки делают предмет еще совершеннее. Салон интерьеров «Арт-Рум». Саби – естественная красота, рожденная временем. Это прелесть старины, очарование в следах возраста, одинокая грусть. И чем сильнее приметы времени, тем драгоценнее вещь. Потемневший цвет старого дерева, покрытый мхом камень, трещинки фарфоровой чашечки для супа – все это проявления саби. Кракелюрная техника широко применяется японскими мастерами-керамистами. Краке- люр позволяет вдохнуть в предмет жизнь, сделать вещь такой, как будто она подернута патиной времени Юген воплощает в себе прелесть недосказанности, искусство намека, невыразимую словами истину. Для японского эстетического сознания было характерно восприятие мира как чего-то лишенного какой-либо определенности, завершенности, чего-то находя Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е и графика укиё-э во многом благодаря дешевизне и возможности тиражирования. Гравюра на дереве (ксилография) стала значительным явлением в национальном японском искусстве. Цветные ксилографии украшали дома горожан – ими оклеивали раздвижные стены и столбы, они служили иллюстрациями к популярным изданиям, играли роль театральных афиш. Японский график, крупнейший представитель направления укиё-э, мастер цветной ксилографии Андо Хиросиге (1797–1849) разработал новый для японского искусства тип камерного, проникнутого тонким лирическим чувством пейзажа. Он виртуозно передавал зыбкие эффекты снега, тумана, дождя (серии «36 видов Фудзи», 1854–1858 гг., «53 станции Токайдо», 1833–1834 гг.). Сквозь тонкую сетку дождя на его работах проступают силуэты путников и деревьев, виднеются крыши домов, поникшие травы. Художника увлекала тонкая, едва уловимая цветовая гамма определенного состояния природы, характерного для дождливого дня. Проницательное видение деталей лишь оттеняет элегическую интонацию, которую можно передать строками, наполненными категорией прекрасного «юген: Промокли насквозь Все осенние жухлые травы – Дождь над горами... (Дакацу) Искусство Андо Хиросиге, ставшее известным в Европе во второй половине XIX в., «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Это деталь ширмы Х. Тохаку Сосны (конец Х в) - изумительный образец японской живописи тушью на бумаге. Обои – коллекция, производит Arte, Бельгия. существенно повлияло на творчество пейзажистов представителей импрессионизма и постимпрессионизма. Вся моя работа строится отчасти на японцах, – писал В. ван Гог после знакомства с японским искусством на Всемирной выставке в Париже. Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). В работах Хиросиге сказалась общая тенденция тех лет все больший интерес к зрительно достоверным образам. Обои с металлическим эффектом (производит Eijffi nger, Нидерланды) создают картине должный фон Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Гравюры Хиросиге необыкновенно хорошо смотрятся в минималистичных интерьерах с четкой, графичной мебелью, которую производит Lema (Италия Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Особое внимание в графике укиё-э уделено театральным сюжетам, так как увлечение театром Кабуки было среди жителей г. Эдо повсеместным явлением. Художник из семьи Тории, в частности Тории Киёнобу (1664– 1739), один из первых стал создавать театральные афиши. На них – эффектные силуэты, декоративно трактованные одежды подчеркивают торжественный облик персонажей, блеск и динамику театральных зрелищ. И сегодня эти гравюры вносят национальный колорит даже в по-европейски обычное помещение. Садовое искусство Японии. Итак, сёдзи и фусума легко сдвигались и открывали специально организованный вокруг дома сад. А великие мастера садов прошлого были буддистами, эстетами, философами и, как сейчас бы сказали, ландшафтными дизайнерами одновременно. Синтоизм – древнейшая японская религия – послужил основой для двух важнейших идей символизации природной формы и символизации пространства. Обожествление окружающего мира выражалось в утверждении божество нельзя видеть, но его можно ощущать через переживание красоты природы и ее ритма и, созерцая, постичь истину. И основополагающим принципом Экспозиция Японский сад. В основе японского сада лежат принципы не улучшить или украсить природу, а открыть для насту гармонию, которая в ней уже заложена. Главный ботанический садим. Н. В. Цицина РАН (Москва). Обеденный стол, производит Lema (Италия. В основе концепции этой мебели лежит принцип японского минимализма, а к нему в качестве декора, как ничто другое, подходят японские гравюры. Интерьерный салон № 1». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Юкими-торо, экспозиция Японский сад. Юкими-торо – так называется тип фонаря, созданный специально для зимнего любования снежинками и снегом, который на нем скапливается. От других фонарей он отличается широкой плоской крышей. Главный ботанический садим Н.В. Цицина РАН (Москва). японского сада станет особое отношение к пространству. Впервые слово нива (сад) встречается в «Нихонги» (Анналы Японии, 720 г) как обозначение пустого пространства, предназначенного для поклонения богам. Согласно синтоизму, в основе которого лежало обожествление сил природы и поклонение умершим предкам, весь мир, окружающий человека, населен множеством божеств, обитающих в камнях, старых деревьях, горах, водопадах, озерах, колодцах ив пространстве вокруг них. Сады, как и другие виды искусства Японии, развивались в соответствии сходом времени и изменениями в обществе, но всегда в них главными элементами были вода и камни. Вода является символом отрицательной, женской, темной, мягкой силы инь, а камни – светлой, мужской, положительной, твердой силы ян. Их вечное противостояние и неразрывное единство, согласно древнему дуалистическому представлению, являются основой существования мира Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ С середины I тысячелетия н. эпод влиянием буддизма сады стали символическим выражением буддийской Вселенной. Центром ее считалась гора Сумэру, которую в саду обозначал небольшой холм посреди пруда, повторявшего священное озеро Мунэцуноти. Камни в пруду изображали острова и моря буддийского космогонического мифа. Вообще введение природы в жилище является одной из самых заметных особенностей японского быта. Еще в хэйанское время (VIII–XII вв.) в окружении богатого дома необходимым элементом был водоем – пруд, ручей, а часто и то и другое. Если величина пруда допускала, устраивался и крохотный островок. Все это обычно размещалось в центре жилищного комплекса и составляло внутренний сад. Храмы обычно также были окружены садом с прудом. С ощущением и переживанием красоты человек проникал в сущность бытия. И это должно быть непросто наблюдение, а переживание и острое восприятие, ведь красота открывается человеку только в моменты наивысшего эмоционального подъема. Но Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Столик из коллекции Golden Century производит, Испания) создает с фотоизображением сада при храме Рёандзи гармоничную композицию, в основе которой лежат дзенские категории прекрас- Витражные вставки «Клематисы» (техника «тиффани»). Художник Св. Михайлова. Эти витражные цветы, как и всякое искусство, не завянут, не осыпятся и не исчезнут бесследно. Студия Св. Михайловой». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Орибе-торо, экспозиция Японский сад. Фонарь Орибе-торо вместе с каменной чашей для воды «цукубаем» ставится в декоративных садах рядом с чайным павильоном. По буддийскому ритуалу мастер чая опускается на колени на камень перед Орибе-торо, чтобы набрать воды для чайной церемонии. Главный ботанический садим. Н. В. Цицина РАН (Москва). буддистская иллюзорность и эфемерность мира лишали чувство красоты жизнерадостности красота быстротечна, едва уловима и готова в следующий миг исчезнуть бесследно. Вот знаменитый, сохранившийся дона- шего времени, образец дзэнского паркового искусства. Сад при храме Рёандзи в Киото сравнительно небольшая площадь свободное пространство, усыпанное белым песком. На нем разбросаны в прихотливом порядке пятнадцать камней разной величины, из которых одновременно можно увидеть лишь четырнадцать – это море с выступающими над его поверхностью скалами. Дзэнский сад не предназначался для прогулок. Его функция была аналогичной пейзажным свиткам – помогать в практике созерцания. Свойственное японской культуре тяготение к лаконичности способствовало сокращению и садового пейзажа. Ив знаменитых сухих садах продолжали существовать силы инь-ян, но реальную воду символически здесь заменили песок и гравий. И все они завораживают своей космической абстрактностью. Процесс развития современного японского искусства, несмотря на сильнейшее западноевропейское и американское влияние, идет без резких переходов, органично. Фотообои коллекции Wallpower Wanted ф. Eijffi nger (Нидерланды. У самураев сакура считалась символом стойкости и чистоты ее цветки никогда не вянут на дереве, опадают абсолютно свежими и еще несколько дней лежат на дорожках розовым снегом. Компания «Ампир-Декор». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Многие национальные формы, такие, как чайная церемония, икебана, искусство садов, и многие другие, составляют часть современной духовной жизни японцев. Это важнейшая особенность японской культуры, своеобразие ее традиционных этических и эстетических норм. И, наверное, эти живые традиции и делают японское искусство столь привлекательным для нас, ведь, как сказал поэт Евгений Ев- тушенко, без лица Японии нет лица мира». Витражные вставки на дверь Мальвы (техника «тиффани»). Художник Св. Михайлова. Эту дверь хочется созерцать. Рассматривая до бесконечности нарочито кубический рисунок, открывать в нем все новые и новые композиции формы и цвета. Студия Св. Михайловой». Диван Elder, производит Epoca (Испания. В интерьеры европейского Ар-деко великолепно вписывается искусство Японии. Оно дает отдых и утешение, уводит в мир поэтической мечты, помогая забыть о повседневности. Интерьерный салон № 1». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е «Русский стиль» У иностранцев есть четкое определение русского стиля матрешки, оренбургские платки, пасхальные яйца, красноармейские шинели, шапки-ушанки. В Европе мода на русское также устойчива, как мода на Африку и все японское. Но какой он на самом деле, русский стиль И можно ли его поднять до высот итальянского дизайна? И как сделать стильным современный русский интерьер, чтобы он не был похож на иллюстрацию из детской сказки? Суровые избы Севера и изящные московские особняки палаты Пскова сих нарочито неровной кладкой стен и владимирские Стиль русский современный (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Картина М. Сатарова Старый парк, авторская мебель из выбеленного дуба, белокаменные полы из испанской плитки – таким может быть русский современный стиль Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ храмы, формы которых тонко вытесаны из белого камня буйная фантастичность Василия Блаженного и математически выверенная гармония Адмиралтейства суровая сдержанность построек древнего Новгорода и жизнерадостная декоративность елизаветинского Барокко. Русский стиль везде разный Екатерининский Классицизм, александровский Ампир, быстротечный русский Модерн на рубеже XIX— XX вв. – богатейший материал для специалистов. А еще можно говорить об особой русской тональности новаторских произведений конструктивистов К. Мельникова, И. Голосова или «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Стул по проекту архитектора Ф. Шехтеля в стиле Ар- деко (волнистая береза, шпон, ткань, ныне выставляется в Музее мебели, Москва) – это первая четверть ХХ в. Реконструкция проекта памятника Третьему Интернационалу архитектора Вл. Татлина, так называемая башня Татлина, – это е гг. На стене графика архитектора Я. Чернихова из серии Дворцы коммунизма – е гг. Все это было создано в России почтив одно время Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е И. Леонидова на общем фоне рационалистической архитектуры х гг. Ведь Конструктивизм принято считать русским (советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции как одно из направлений авангардного искусства. Поэтому сложно найти общие черты русского стиля во всех этих памятниках архитектуры. Кажется, что просто невозможно. А хронологически искусство русского народа принято делить на древнерусское искусство и искусство петровского времени Новое время. Древнерусское искусство. Этим термином принято называть период нашей истории, который условно ограничен, с одной стороны, датой крещения Руси киевским князем Владимиром Святославичем (ас другой – петровскими реформами Х вв. И приходится на этот период более семисот столетий. Начало развития древнерусского искусства определяется искусством восточных славян, которое дошло до нас в художественных формах, заимствованных вместе с христианством из Византии. Многие из мифологических мотивов, таких, как образы проматери-покровительницы рода, священных коней, жар-птицы, утратив свой первоначальный смысл, превратились в занимательную сказку или мотив затейливого узора в крестьянской вышивке и резьбе. Древнейшее художественное творчество славян полнее всего представляется в производстве предметов быта, особенно металлических украшений – колец, ожерелий, серег, нередко покрытых тонким узором черни и эмали. В дохристианской Руси, за исключением деревянного строительства, резьбы и росписи, фактически не существовало архитектуры, живописи, скульптуры в европейском понимании. Только с укреплением Киевского государства и принятием христианства, обогатившись византийскими традициями, древнерусское искусство приобрело монументальный характер. Культура Киева при Ярославе Мудром (1019–1054) была во многом греческой – с античными статуями на улицах, библиотекой и великолепным три- надцатиглавым храмом Св. Софии (1019– 1037), возведенным по образцу Св. Софии Константинопольской. Тысячелетняя византийская культура принесла на Русь не только письменность, но и сложившуюся технику каменного зодчества, искусство мозаики, иконописи, фрески, книжной миниатюры и ювелирное дело. Здесь необходимо сделать небольшой экскурс в искусство Византии.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |