Архитектура ХIХ в. Рост городов и теснота застройки центральных деловых районов породили неудержимый рост ценна землю и повышение земельной ренты. Интерьерные ткани, производит Jab Германия. Зеленоватые, колониальные панели в нижней части стены, подушки, широкая доска на полу – очень солнечно и уютно. Интерьерный салон № 1». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Результатом было резкое увеличение высоты зданий. Изобретение парового лифта (1852–1853), а затем электрического и усовершенствование металлического каркаса создали возможности для возведения высотных зданий. В последней четверти ХIХ ввоз- ник новый, специфически американский тип сооружений – небоскребы, высота которых все возрастала. Вне крупных городов, в одноэтажной Америке, каркасное строительство было давней традицией, которая претерпела важные изменения с распространением в западные области страны, где не было лесов. В х гг. возник своеобразный американский стиль индивидуальных жилых домов «гонтовый стиль. Кровля и верхняя часть стен в этих домах обычно покрыты до- щечками-гонтом, нижний этаж – каменный, верх – деревянный. План компактен и удобен центральное внутреннее пространство, где сосредоточена жизнь семьи, отведено большому холлу, куда выходят гостиная и столовая. Основоположником и крупнейшим мастером гонтового стиля был Х. Х. Ричардсон. Небоскребы – специфически американский тип сооружений на фотообоях коллекции Wallpower Wanted, производит Eijffi nger (Нидерланды. Компания «Ампир- Декор». Коллекция аксессуаров, производит Vismara Design (Италия. Даже такой своеобразный макет Эмпайрстейт-билдинга поражает воображение, очень эффектно освещая интерьер. Интерьерный салон № 1».
Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Его Света. Строгость линий и особая роскошь материалов этих интерьеров органично сочетались с архитектурой первых небоскребов, в которых они располагались . На фоне Ар-деко приумножались капиталы, заключались сделки века, создавались трансконтинентальные компании. К началу Второй мировой войны Ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке. (Подробнее – см. Ар деко (Арт- деко)».) « Поп-арт» (англ. popular art – популярное, общедоступное искусство, наиболее влиятельное течение модернизма второй половины х гг., вобрал в себя разнородные художественные представления (дадаистов и кубистов, сюрреалистов и абстракционистов) и придал им современный американский размах. Печать, кино, телевидение, реклама, комиксы подсказали искусству Поп-арта круг его образов, а промышленность дала различные современные материалы (лаки, пластики и т. п. Он был попыткой создать искусство без корней в прошлом, возникающее спонтанно из сенсаций современности. Отсюда – набор перебивающих друг друга политических, коммерческих, бытовых, сексуальных ассоциаций. Поп-арт – стиль бездуховный, недаром его хрестоматийные образцы – работы отца- основателя стиля Энди Уорхола – готовились с помощью тиражной техники. И еще эталонный прием бесконечного повторения одного итого же образа, будь это даже сцена катастрофы, – заставляет аудиторию относиться к изображению безразлично, В 1893 г. в Чикаго была устроена Всемирная Колумбова выставка она обозначила поворот американской архитектуры к показной роскоши, которой новые хозяева страны финансовые, железнодорожные, промышленные магнаты – стремились декларировать свое могущество. Это вызвало новую волну стилизации и эклектики, которая переплелась с новыми техническими исканиями. На рубеже ХIХ–ХХ вв. началось внедрение в строительство железобетона строились многоэтажные жилые и коммерческие здания с железобетонным каркасом из железобетона выполнялись архитектурные декоративные детали Ар-деко . В 1925 г. во Франции состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, где показывались последние достижения в области проектирования архитектуры, интерьера, мебели. Доктрина выставки имела в США большой успехи спровоцировала в стране моду на интерпретацию Модерна в духе Ар-деко. Так родился знаменитый стиль звезд 1930-х– 1940-х гг. – стиль элегантности и роскоши через неожиданное смешение древних искусств с футуристическими направлениями технического дизайна. Львиная доля интерьеров в США того периода оформляется именно в этом стиле. Стиль Ар-деко был невероятно любим в Америке отнюдь неслучайно. Интерьеры в этом стиле подчеркивали современность, индустриальную мощь и благополучие Ново Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ не испытывая эмоций, как к декоративному орнаменту. В 1962 г. Энди Уорхол создает серию картин и принтов – портретов М. Монро. С тех пор это самый популярный портрет знаменитости, хотя и нелепый. Уорхол всегда был увлечен феноменом славы. Помимо Монро, которую он никогда не знал лично, Уорхол портретировал Мохаммеда Али, Марлона Брандо, Элизабет Тейлор, Лайзу Миннелли, Джеки Кеннеди и многих других. В е гг. Уорхол стал делать портреты богатых людей по поляроидной фотографии. Некоторые из его новых моделей были знаменитостями, однако в целом он использовал свой собственный звездный статус ведь портрет, написанный знаменитостью Уорхолом, и самого заказчика превращал в знаменитость. Он, собственно говоря, создавал даже не портрета икону, на которую должны были молиться благодарные фанаты. Коллекция мебели Artdeco, производит Epoca (Испания. Мебель простых тяжелых форм, большие плоскости чистого цвета, картина Т. де Лемпика (Т. Лемпицка), которая с 1942 г. живет в Нью-Йорке, стиль Ар деко необычайно популярен во всем мире и сегодня. «Интерьерный салон № 1». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Коллекция мебели Artdeco, производит Epoca (Испания. Обратите внимание на модернистский ковер на полу. На нем стоит лаковая мебель с металлическими вставками. Интерьерный салон № Сегодня интерьеры в стиле Поп-арта все чаще появляются на страницах интерьерных журналов. И главная примета этого направления – яркие обои с повторяющимся мотивом или постеры с портретами знаменитостей. Есть даже полированный керамогранит с изображением этикеток, афиши портретами кинозвезд. На полу или на стене в гостиной такие керамические панели произведут настоящую сенсацию среди ваших гостей. Минимализм. Вслед за поп-артом пришел минимализм, разновидность абстракционизма направление в живописи и скульптуре, распространившееся в е гг. главным образом в США. Это живописное направление не выходит за пределы изображения простейших геометрических форм, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Оно возникло как бы в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Секрет того, что портрет М. Монро работы Э. Уорхола прекрасно вписывается в мебельную коллекцию Artdeco производит, Испания) в немалой степени заключается в общности колоритов. Керамогранит Collage, производит Peronda Испания. На стене афиши театра-кабаре и кинофильмов, этикетки кока-колы, киноафиша с Гретой Габро и фотография юной М. Монро, есть даже обложка книги на русском языке. Салон «Керамистика».
Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Минимализм в изобразительном искусстве означал отход в сторону оформительской деятельности. Живопись и графика стиля монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. Произведения скульпторов- минималистов скорее демонстрирует бессмысленность конструктивизма пустые ящики, жестяные конструкции, цилиндры, конусы, решетки, чистые планшеты и пустые рамы. Использование утилитарных предметов и подсобных материалов, художественно необработанных, а часто просто заказанных с фабричного склада, подчеркивало тот факт, что арт-объекты теперь не претендуют на вечность и категорию объективных ценностей. Минимализм, господствовавшего вис- кусстве, породил целое направление в дизайне и оформлении интерьеров. На смену Неоклассицизму с тяжелыми плюшевыми Мебель для кухни, производит GeD Cucine (Италия. Обширные пространства, решенные в два-три цвета и оснащенные стильной современной мебелью и техникой – это очень привлекательно. В этом интерьере еще и кухня объединена со столовой есть из-за чего полюбить американский Минимализм. Интерьерный салон № 1».
Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ занавесками и золоченым багетом картинных рам пришел стиль гладких плоскостей стен, стекла и пластика. Стиль Минимализм – это сама простота, доведенная до нуля, формы, очищенные до предела, стерильные фактуры и монохромные поверхности. Согласно теории Минимализма, геометрические формы, существующие априорно – независимо Мозаика Matrix, производит Dune (Испания. Ну и, конечно же, в современном Минимализме не обойтись без черного цвета. Черный – это наше все. Салон «Кера- мистика». от опыта – в сознании человека, должны быть материализованы. Как показала практика, стиль Минимализма не имел ничего общего с возвращением к бедной эстетике. Скромный набор оформительских средств был скорее синонимом роскоши, служили служит) хорошим фоном для человека в его частном пространстве, для произведений искусства в художественных галереях, для эксклюзивных товаров в магазинах и салонах. К началу х гг. стиль расцвел, приобрел интернациональный характер и стал пользоваться большой популярностью уди- зайнеров. Сам термин минимализм отошел от первоначального значения (как одного из направлений авангардного искусства) и начал использоваться в оформлении общественных и жилых интерьеров. Мастера стиля Минимализм проектировали предметы обстановки появились столы и стулья с идеальными пропорциями, простыми и легкими силуэтами, которые органично вписывались в эстетику чистого пространства. Основа интерьера в Минимализме – ощущение пустоты, которое достигается лишь на большой площади. Это очевидное отличие стиля от традиционного Минимализма японского жилища, в котором всеми- нималистично, в том числе и габариты помещения. При оформлении пространства в Минимализме используется ограниченное количество средств декоративных элементов, материалов, цветовых сочетаний. В декорировании поверхностей и мебели как можно меньше швов, стыков, деталей и элементов крепежа. Характерный пол - это Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е крупноформатная доска без текстуры, керамическая плитка или керамогранит, наливной пол. Оформление стен – штукатурка или краска ахроматических цветов, не имеющих цветового тона и отличающихся друг от друга только по яркости. Минимализм подразумевает крайнюю малочисленность предметов мебели и на- Мебель для кухни, производит GeD Cucine (Италия. Белый пол и белые стены, сливаясь, создают однородное туманное пространство, в котором хочется парить. Стеклянные перегородки скорее объединяют, чем разделяют. Напольная лампа Fortuny (производит Pallucco, Италия) и черная мебель притягивают взгляд, возвращая на землю. Интерьерный салон № 1». полнение интерьера лишь теми из них, которые напрямую соотносятся с функцией помещения и потребностями человека. При этом простота, лаконичность хорошо спроектированных предметов и отсутствие декора должны быть восполнены отточенностью пропорций, исключительно высоким качеством материалов и безупречным уровнем Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ исполнения. Предпочтительны материалы с минимумом декоративных свойств, например матовое стекло, натуральное дерево неясного рисунка, бетон, натяжные потолки. Обычное стекло и полированный металл используются в очень ограниченных количествах бликующие поверхности – это уже характеристика стиля Хай-тек. Коллекция мебели, производит Lema Италия. Наливные полы только подчеркивают графичность мебели и минимали- стичность пространства. Интерьерный салон № Мозаика Stars, производит Dune (Испания. Высокое качество материала стен в стиле Минимализм программирует строителей на высокий уровень исполнения. Салон «Керамистика».
Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Искусство Африки и Афростиль Несмотря на все свое многообразие, искусство Африканского континента представляет собой, тем не менее, единый исторический тип, характеризуемый общностью стилистических признаков. Отдельно стоит каноническая культура Древнего Египта, также как и более поздние арабские культуры Северной Африки. Древние племена, населявшие Нубийскую пустыню на юго- восточной оконечности Африки, в XIV в. до н. э. испытали влияние египетского искусства, затем христианской культуры Византии, позднее – ислама. Если рассматривать Африку южнее Сахары как единую цивилизацию, то до эпохи Великих географических открытий она развивалась более или менее изолированно, в соответствии с собственной внутренней логикой. Здесь этническая культура создала оригинальный художественный стиль, к которому мы прибегает каждый раз, когда хотим создать атмосферу вечного лета в своей квартире или загородном доме. Изобразительное искусство. Наиболее традиционны для искусства Африки ритуальные маски – но они создавались не как самостоятельные художественные произведения, а как часть магического обряда с плясками и заклинаниями. После ритуала, маски, многие из которых изготавливались долго и тщательно, безжалостно уничтожались. Формы африканских ритуальных масок разнообразны - от крайне натуралис- Коллекция мебели Etnica, производит Bianchini&Capponi (Италия. Мебель этой фабрики поможет вам воспроизвести этническое направление Афростиля в ванной комнате. Интерьерный салон № 1». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ тичных до фантастических, зооантропо- морфных (греч. anthropomorphosis – очеловечивание) с гипертрофированными деталями. Некоторые геометризованы вплоть до совершенно абстрактного объема. Оригинальны устрашающие маски со вставными, иногда человеческими, зубами, рогами, обтянутые кожей животных и с длинными волосами – таки просятся на стену гостиной. В большинстве случаев скульптура, как и ритуальные маски, делалась из дерева, поэтому самые древние образцы не сохранились. Тем, что известны, – не более двухсот лет. Но их стиль, как ив любом примитивном народном творчестве, почти без изменений сохранил архаические черты. Поэтому бывает затруднительно определить, в какое время выполнено то или иное произведение. Классика африканской скульптуры - шедевры из г. Ифе в Юго-Западной Нигерии, исполненные в XII–XIV вв., – большие бронзовые и терракотовые головы, которые часто сравнивают с античными. Этнограф Лео Фробениус, обнаруживший в священных рощах народа йоруба скульптуры, сравнимые по красоте с античными, был уверен, что нашел остатки Атлантиды. Действительно, завершенность стиля, совершенство формы, тонкая пластичность непроизвольно вызывают ассоциации с этрусскими эллинистическим искусством. Ифе был крупный город-государство, распространивший свое влияние на средневековый Бенин и другие земли. Расцвет Ифе пришелся на ХII–ХIХ вв., но он существует и сегодня. Высшие достижения этой культуры – бронзовые скульптуры и удивительные мостовые из десятков миллионов круглых глиняных черепков. Колдовская религия вуду во многом возникла на основе верований йоруба. Одной из самых известных для европейцев стала африканская скульптура мастеров селения Бенин в Южной Нигерии. Согласно местному преданию, ее жителей обучил бронзовому литью один из мастеров Ифе. Со временем стиль Бенин, действительно имеющий много общего с произведениями Ифе, достиг расцвета в XIII–XV вв. и сохранился до нашего времени почтив неизменном виде. На территории Золотого Берега (ныне часть Ганы) в XVIII–XIX вв. в мастерских королевства Ашанти производилось множество изделий из золота местных рудников – браслетов, колец, корон для племенных вождей, амулетов. Отдельные вещи создавались из дерева и обивались золотой фольгой. Все они назывались «акан» – по наречию, на котором говорили местные жители. Многие из таких изделий, имевшие типично архаичный, геометризованный характер, вывозились в Англию и Португалию. Усилиями немецких этнографов большая коллекция африканской скульптуры собрана в музеях Берлина и Дрездена. Часть была приобретена Петром в 1716 г. для Кунсткамеры в Петербурге. Когда-то сенегальский философ и поэт Леопольд Сенгор (1906–2001) выдвинул концепцию негритянской метафизики»: африканец неразрывно связан с миром и познает его не логически, как древний эллин и теперь европеец, а эмоционально-интуитивным путем. Он напрямую чувствует ирреальное. Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Для европейской цивилизации характерен динамизм, стремление к расширению жизненного пространства и интеллектуальных горизонтов. У нас преобладают линейные представления о времени – Все течет, Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Голова принцессы работы мастеров Бенин (ХV—ХVII вв. Британский музей, Лондон) рядом с геометризованным объемом на фоне современной мозаики производства Dune (Испания) – африканский калейдоскоп. все изменяется, Нельзя войти в одну и туже реку дважды. Для нас сегодняшний день никогда не повторится. А классический африканец умер бы от ужаса, узнав об этом. В африканской культуре преобладает восприятие
Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ времени как циклического процесса, когда все возвращается на круги своя. Еще вначале ХХ в. известный английский этнограф Перси Талбот писал, что немо- жет надеяться понять чувства и мысли афри- «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Мебель коллекции (производит Epoca, Испания) сама по себе достаточно колоритна для создания Афростиля, а уж на фоне африканских жилищ... канца тот, кто не понимает, что мертвые для него – живые и обладают большей властью, чем обладали при жизни. Даже христианство в современной Черной Африке приобретает очень своеобразные
Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е формы. Африканцы верят в то, что мир создан их предками, которые могут его и погубить не дать урожай. Все от них зависит они могущественнее живых людей и важнее их. Предкам принадлежит земля, ныне живущие только владеют ею как доверенные лица. А когда отношения с землею как сновным средством производства строятся так, то и направление развития общества иное. Классическая европейская скульптура это пропорциональность, каноничность, отсюда ее статичность. Африканское же искусство исполнено ритма, оно текуче, как речной поток. Статуэтка демона-шитани народа маконде – странные тельца с общими конечностями, ритмично перетекающие друг в друга. Знакомство с афроискусством стало одним из главных импульсов для европейского модернизма. В удлиненных телах и шеях А. Модильяни чувствуется влияние знаменитой бенинской бронзы. перейти в каталог файлов | Образовательный портал
Как узнать результаты егэ
Стихи про летний лагерь
3агадки для детей |