Дизайн интерьера стили, тенденции, материалы. Особо автор хочет поблагодарить журналы salon-interior
 Скачать 182.73 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| Футуризм – под таким общим названием (от латинского слова future – будущее) в Италии возникло и быстро развилось особое течение в европейском искусстве 1910 х гг. Стремясь создать искусство будущего, футуризм отрицал традицион- Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ ную культуру со всеми ее нравственными и художественными ценностями и провозглашал культ машинной цивилизации, больших городов, высоких скоростей, движения, силы, энергии. Художники использовали пересечения, сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, стремясь выразить множественность впечатлений в современном городе, передать ощущение стремительного движения. В России футуристами называли себя участники различных группировок, в том числе члены петербургского Союза молодежи (В.Е. Татлин, П.Н. Филонов, М.З. Шагал, А.А. Экстер), участники выставок Ослиный хвост, Мишень, Трамвай Б (М.Ф. Ларионов, НС. Гончарова, К.С. Ма- левич, КМ. Зданевич, А.В. Шевченко), члены группы Гилея (В.В. Маяковский, Д.Д. Бурлюк). В творчестве русских футуристов («будетлян») были сильны черты примитивизма, интерес к традициям лубка, иконы, восточного искусства Супрематизм. В 1913 г. футуристическая опера М. Матюшина Победа над Солнцем была самым громким проектом скандального первого в мире театра футуристов. Декорации К. Малевича, костюмы, деформирующие фигуры актеров, создавали в резких лучах прожекторов потрясающий сценический эффект. Водной из сцен задником служил огромный квадрат, поделенный на два треугольника – черный и белый. Спектакль был нацелен на скандал, и публика легко поддалась на провокацию. Это и было первое появление супрематизма от франц soupreme – высший) на художественной сцене России. Собственно Черный квадрат и его собратья-архитектоны появились на футури- ческой выставке «0,10» двумя годами позже. Художественная критика восприняла Черный квадрат как вызывающий антихристи- анский жест. В том жег. Малевич пишет два манифеста, в которых называет супрематизм новым живописным реализмом», а предыдущую историю искусства временем вавилонского столпотворения. Ссоры, которые начались еще при жизни Малевича, так посей день и не закончились. Среди тех, кто принимает в них участие, есть верующие в картину и атеисты. Верующие объясняют другим идейный смысл этой картины в силу своего богатого мировоззрения. Практически же Черный квадрат не имеет никакого иного значения, кроме своего собственного. Это черный (неровный) квадрат на белом фоне – концептуальный арт- объект нового художественного течения. Дадаизм – иррационалистическая тенденция, объединившая в 1916 г. в Цюрихе художников разных национальностей. «Дадо» самоназвание группы смысла не имеет) плод травмированного сознания, воспринимающего мир как сплошное безумие и соответствующим образом откликающегося на него. Отрицание смысла жизни вообще и отрицание искусства как эстетической творческой деятельности побудило дадаи- стов заняться коллажем и фотомонтажом Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е (Г. Грос, Дж. Хартфилд, Х. Хёх, К. Швит- терс – в Германии, мнимозначительными комбинациями букв в полиграфии (Ф. Пика- биа, уроженцы Венгрии – Л. Кассак и Россия Ильязд), сооружением метамеханиз- мов и предметно-антропоморфных композиций (немецкие художники Й. Баадер и много работавший во Франции М. Эрнст, уроженец США Ман Рей, устройством маскарадных действий – предшественников так называемого перформенс-арт второй половины ХХ в. Само искусство, создание художественных произведений выглядит в глазах дадаи- стов бессмысленными ненужным занятием. Их призванный лидер француз М. Дюшан первым выдвигает программу «антиискус- ства», по которой создание произведений заменяется экспонированием реальных вещей (realy made) – колесо велосипеда на подставке, перевернутый общественный писсуар. Кубизм франц. cub – куб. Первым последовательно модернистским художественным направлением был кубизм. Пабло Пикассо вначале ХХ в. резко порывает со своим необычным миром цирковых акробатов со всеми его духовными тонкостями (Розовый период) и обращается к простыми очевидным мотивам. И если А. Матисса пленяла русская иконопись, то П. Пикассо увлекает брутальная выразительность африканской скульптуры. Эта дикая пластика составила один из источников кубизма, доктрина которого получила быстрое развитие. Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Картина Ханса (Жана) Арпа (1886–1966), эльзасского художника и скульптора, одного из основоположников абстрактной скульптуры и основателей дадаизма, подчеркивает изящество кресел Coquette производит Epoca, Испания Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Интерьерная композиция, (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Этот эстетский диван мягких форм (диван Oberon, производит Epoca, Испания) прекрасно оттеняет жесткую экспрессию Авиньонских девиц (П. Пикассо. «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Стиль мебели в Афро-Ар-деко (коллекция Etnico, производит Epoca, Испания) и портрет Жанны Эбутерн кисти А. Модильяни очень гармонично существуют вместе Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Четкая упорядоченность стеклянной мозаики (серия Emphasis, производит Dune, Испания) делает скульптуру А. Джакометти еще оригинальнее, неправда ли? В первой своей программной картине Авиньонских девицах, также как ив фигурных композициях, пейзажах, натюрмортах гг., органические природные мотивы подвергаются геометризованной деформации. Рассеченные крупными плоскими гранями, оттененными движением цвета, они образуют тяжеловесный жесткий рельефа землистый красноватый колорит сообщает ему особую весомость. Лица отдельных персонажей написаны в штриховой манере, имитирующей приемы африканских скульпторов. (Подробнее – см. Искусство Африки и Афростиль».) И геометризация, в данном случае является сознательным изобразительным приемом художник в стиле кубизм лепит форму своего произведения также, как африканский мастер подчеркивает в своей скульптуре то, что ему кажется особенно важным. Авиньонские девицы произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Тяга к резкой, разрушительной деформации стала знаменем нового века. Румынский скульптор К. Бранкузи, работая в Париже вначале ХХ в, стилизовал форму головы и фигуры человека, доводя ее почти до абстрактного объема. Он достигал тем самым сходства с африканской скульптурой. Под влиянием Бранкузи живописец А. Модильяни стал создавать рисунки, а затем и скульптуры своих кариатид – экспрессивно удлиненных голов и женских фигур. Сейчас они воспринимаются, как изысканные образцы формальной стилизации. Экзотические формы искусства Африки сыграли значительную роль в творчестве А. Матисса, Р. Дюфи, А. Джакометти, а также в формировании стиля Ар-деко. Абстракционизм. В середине ХХ в. ведущая роль в модернизме утвердилась за Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ беспредметным (абстрактным) искусством. Абстракционизм возник в 1910 г. как побочный результат эволюции кубизма, футуризма, экспрессионизма. Он также отрицал художественное познание жизни, безусловно отразив потрясения той драматической эпохи. Считается, что первую абстрактную композицию исполнил русский художник В. В. Кан- динский. Его композиции тщательно и тонко проработаны. В этих аморфных мотивах чувствуется импульсивность темперамента. Полотна по-настоящему красивы какой-то космической чужеродностью. Такие абстрактные композиции великолепно смотрятся не только в модернистских, но ив любых других интерьерах, где их хочется рассматривать часами. Ив этом одна из причин, по которой абстракционизм любят многие. Реагируя своей собственной, внутренней революцией на революционные движения общественной жизни, модернизм сам оказался впервые десятилетия ХХ в. в драматическом положении. Его отвергли и офи- «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Композиция № 7» В. Кандинского была написана почти 100 лет назад, но она с успехом вписывается в самый современный интерьер, обставленный самой современной мебелью Epoca (Испания). Напольное панно Mondrian, коллекция Museum, производит Peronda (Испания. Это панно назвали в честь художника- абстракциониста Пита Мондриана. Салон «Керамистика». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е циальные, и широкие общественные круги, и обыватели, и вся основная масса деятелей культуры. Драматичны и творческие судьбы основоположников модернизма. Встреченные негодованием и издевательствами, они в невероятно короткие сроки довели свои творческие поиски до того предела, когда искусство перестает быть искусством. И к тому времени не только извне, из других художественных течений, но и из собственных глубин модернизма поднимается против него первая волна постмодернизма. Посткубический поворот совершает и П. Пикассо, который ив дальнейшем не придерживается одного направления. Его творчество заключает в себе неустойчивый баланс, склоняющий художника тов одну, то в другую сторону. «Герника» . Искусство х гг. с великим трагизмом отзывается на угрозу фашизма, бьет в набат, объявляя тревогу. В числе таких произведений надо в первую очередь назвать картину П. Пикассо «Гер- ника» – самую знаменитую политическую картину ХХ в, которая по своим размерами накалу приближается к монументальному искусству. Ее принципиальное значение в истории искусства огромно. Однако и сейчас нет единого мнения об этом произведении. Одних оно потрясает своей художественной силой, пронзает, как яростный крик гнева, страдания и протеста, других оставляет, мягко говоря, в недоумении. В драме испанского города Герники, уничтоженного фашистскими бомбами, Пикас- «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Картина П. Пикассо «Герника» (1937), несмотря на свой трагизм, способна украсить пространство над софой Lazer производит Epoca, Испания). со увидел символ гибели, в которую фашизм ввергает все человечество. В своей картине он не воспроизводит это событие, в ней нет сюжета. Его полотно не содержит изображения чего-либо наглядного и определенного, тем более исторического. Оно просто являет собой некий художественный знак страшного всемирного катаклизма. Символичны и живописные формы этого произведения. Оно все заполнено фрагментами, обломками реальных и фантастичных, узнаваемых и деформированных, изобразительных и отвлеченных мотивов культурной Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ и дикой, живой и неживой природы, которые рушатся и крошатся, как от взрыва. Голова женщины и ее рука с лампой, голова лошади (в испанской традиции – символ добра), голова быка (символ зла, еще чьи-то руки, тела, ноги, режущий глаз электрический свет – все эти хаотичные фрагменты, пересекающиеся друг с другом формы укладываются строго на свои места (как это происходит в узорах калейдоскопа) в безупречно выверенную композицию. «Герника» – это живопись на холсте и распахнутые врата ада, через которые врывается в души к людям ужас, ужас необъятной катастрофы, название которому – война. «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). В этом стильном пустом пространстве царит креденца производства Sellaro (Италия) и картина Р. Лихтен- штайна В машине в стиле Поп-арт. Произведению подобного драматического накала требуется, конечно, соответствующее интерьерное окружение. А вот другому модернистскому направлению, родившемуся во второй половине х гг., повезло больше. Современные архитекторы и дизайнеры интерьера любят использовать его мотивы и элементы как знаковый символ тех лет. Это Поп-арт – намеренно случайное сочетание готовых бытовых предметов, тиражных копий (фотография, муляж, обрывков массовых печатных изданий реклама, промышленная графика, комиксы, поэтизация товаров массового потребления в яркой, жизнерадостной цветовой гамме. Подробнее – см. Искусство США Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Сюрреализм , объявивший войну разуму, логике, всякому естественному чувству эстетическому и нравственному, завершил формирование модернистского искусства. Но в отличие от страдающего своей внутренней болью модернизма довоенных лет новые иррациональные течения сами стремились причинить людям боль, внушая им мысль о том, что весь мир фатально несчастен и бессвязен. Стилевые очертания сюрреализма несколько расплывчаты. В зависимости оттого, откуда пришел художник к сюрреализму, и от его личных склонностей это искусство может тяготеть к абстракции, например в произведениях П. Клее, представлять со- Керамическая плитка Fantasia, производит Dune (Испания. Радостно, по-детски бездумно существует интерьер в стиле Поп-арт в современном пространстве. Салон «Керамистика». бой комбинации геометрических или био- морфных знаков, порождать чертежно- плоскостные (у чилийца Р. Матта) или пространственно-пластические композиции отвлеченных форм (в картинах француза И. Танги). Но при всем этом сюрреализм создает и свою стилевую форму, в которой выражается его концепция абсурдности бытия. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт, картины которых представляют иррациональные сочетания фрагментов реальности в натуральном виде или парадоксальным образом деформированных. Настоящий трагизм, од Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Как видите, картина М. Эрнста Ангел очага (1937) хорошо сочетается с мебелью в стиле Наполеон III» производит Epoca, Испания) и действительно впечатляет своей силой. Витраж Модернистская композиция (техника «тиффани»). Художник Д. Евтюшина. Яркие, будоражащие витражные вставки или перегородки создадут вашему интерьеру образ, наполненный сильными эстетическими эмоциями. Студия Светланы Михайловой». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е нако, редчайший случай в сюрреалистической картине. Едва лине уникальный пример тому – полный отчаяния и боли химерический Ангел очага М. Эрнста. За этим краткими далеко неполным изложением основных направлений в искусстве ХIХ–ХХ вв. скрыта бездна человеческих страстей, изломанные судьбы искателей непостижимых, абсолютных истин. В массовых вкусах ив профессиональных суждениях до сих пор идет разделение понятия современное искусство на две половины. Одни считают искусством только традиционное творчество, в зависимости от взглядов до импрессионизма или до фовизма, а то, что появилось позже, полагают «неискусством». Другие относят к искусству только современные течения, выделяя его по тем же границам, но только с обратным знаком. У всех этих направлений есть как яростные противники, таки ярые поклонники. Витраж Модернистская композиция (техника «тиффани»). Художник Св. Михайлова. В этой витражной композиции использовано прозрачное и непрозрачное стекло, а также хрустальные вставки. Студия Светланы Михайловой». При этом необходимо помнить, что реалистическое и абстрактное искусство не существовали изолированно друг от друга. Они жили водной культурной эпохе, обогащая творческие поиски мастеров того и другого направления. Без модернистских течений не сложился бы тот волнующий стиль Ар-деко, которым бредит человечество уже сколько десятилетий, а поздний Ар- деко – это еще и Минимализм, помноженный на этническую декоративность. Модернистские полотна, мозаика, витражи, как ничто другое, способны украсить интерьеры в любом стиле или гармонично растворяясь в них, или доминируя. Именно поэтому надо знать современное искусство, разбираться в нем, уметь, а главное – хотеть использовать в своем творчестве этот богатый мир художественных образов и приемов, которые наработало человечество к началу ХХI в Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Искусство США Искусство Соединенных Штатов Америки существует более двухсот лет. В колониальный период (1607–1775) на этой территории появились маленькие европейские поселения, форты, миссии, фактории, которые превратились со временем в города с развитой промышленностью. Важную роль в американской художественной культуре наряду с европейским опытом сыграли традиции индейцев, африканцев и мексиканцев. И уже в этот период начали складываться такие качества традиционного американского искусства, как демократизм и трезвая практичность, предпочтение светскому общественному зданию и односемейному жилому дому в архитектуре, а в живописи – предпочтение портрету. Архитектура ХVII–ХVIII вв. Архитектуру Нового Света в колониальный период определяли вкусы и пристрастия иммигрантов из разных стран Европы. Сооружая дома и обустраивая интерьеры, англичане, скандинавы, французы придерживались своих национальных, преимущественно средневековых, традиций. Тип застройки зависели от природных условий, в которых приходилось строить, и от местных материалов, а иногда и от местных индейских традиций. Колониальный стиль Новой Англии был, примерно с 1700 г, георгианским. Поначалу дома простых конструкций на основе деревянного каркаса, обшивались тесом (на Востоке, а на Юге стены заполнялись камнем и кирпичом. Однако по мере того, как кто- то богатела кто-то разорялся, архитектура Мягкая мебель, производит Taylor King США. Нет такого интерьера, к которому не подошла бы эксклюзивная мягкая мебель американского дизайна. Интерьерный салон № 1». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Обои коллекции Luster, производит Arte Бельгия. Панели-буазери революционного цвета с классицистическими обоями, имитирующими роспись, вполне могут украсить и сегодня большие залы и приемные комнаты. Компания «Ампир-Декор». Секретер, производит Eve (Испания. Тип таких секретеров появился в Англии при королеве Анне, дальнейшее развитие получил в Георгианский период. И уже американскому вкусу мы обязаны появлением характерных шишечек, венчающих секретер. Интерьерный салон № Новой Англии становилась разнообразнее. Богатые люди всем стилям предпочитали Классицизм портики с фронтонами и колоннами, балюстрады и мансардные окна. В интерьерах модны были крашеные стено- вые панели- буазери из мягких пород дерева с прямоугольными профилями-обломами. Они украшали большие залы и приемные комнаты. Буазери, особо ценимые за эстетические качества, атак же за теплоизолирующие свойства, иногда делали вовсю стену, до потолка, особенно на той стене, где находился камин. Уже в конце Х в. появились точеные на станке детали, накладные украшения и резьба на мебели, а буазери в дорогих интерьерах стали расписывать и украшать пилястрами и карнизами в духе Классицизма. Утонченность архитектурных решений сказывалась и на меблировке. Во второй половине Х в. георгианскую мебель не только импортировали из Англии, но и изготавливали на месте. Особенно славились краснодеревщики Бостона Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ К концу Х в. и особенно впервые годы после образования Соединенных Штатов наметилась тенденция к собственному производству строительных материалов, деталей, тканей. Более того, охваченные революционным порывом граждане молодого независимого государства хотели, чтобы в архитектуре и интерьерах чувствовался собственный, американский, а не английский, стиль. Типичный пример цвет тех же стеновых панелей во внутренних помещениях или окраска наружных стен дома, обшитых досками в накат. Цвет в Америке гораздо разнообразнее, чем в Англии, тем более что в Англии дома строились в основном из кирпича, который, в отличие от деревянных домов, вообще раньше не красили. Если сравнивать английские и американские дома, в глаза сразу бросается отличие американцы не выносят узких коридоров и крутых лестничных пролетов. Американский дом развивается исключительно по горизонтали. Американская тенденция третий уровень – неудобное излишество, нерациональная трата пространства, оптимальный дом – первый этаж плюс мансарда. Американцы первыми стали создавать обширные, многофункциональные пространства (кухни- Коллекция мебели, производит Lema (Италия. Столовая от собственно гостиной отделена весьма условно стеклянная перегородка скорее объединяет, чем разделяет. Интерьерный салон № 1». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е столовые, гостиные-столовые), соединенные широкими порталами или зонированные весьма условно. Этими архитектурными приемами мы теперь пользуемся весьма успешно. Во второй половине Х в. в США при отделке пышных интерьеров принято было подбирать для сходных помещений разные цветовые гаммы. В результате контраст цвета и рисунка придавал каждой комнате в анфиладе свое лицо. В богатых особняках шелковые драпировки и настенные обои былине- пременной деталью интерьеров. Однако для столовых делалось исключение. Как в Англии, таки в Америке считали, что убранство столовой должно быть строгим, без излишней декоративности, в мужском стиле, ведь ткани (занавески) и бумага (обои) так хорошо поглощают запахи пищи и дыма, пропитываются ими. Интерьер кухни также был прости функционален светлые стены вверху и зеленоватые панели внизу, цвет которых таки называется – колониальный. Это место отводилось африканцам-рабам, которые здесь готовили, мыли посуду, стирали, аза- одно и жили. Кстати, в Новой Англии рабы всегда жили под одной крышей с хозяевами. Сегодня американская мебель в американском колониальном стиле популярна и доступна, как никогда. Дизайнеры прибегают к ней каждый раз, когда хотят создать просторные, светлые интерьеры в классицистическом стиле с легким изыском сентиментальности и яркой нотой демократизма.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |