Ар-деко (Арт-деко) – художественного стиля проектирования интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики. В короткие годы, прошедшие от завершения Первой мировой войны в 1918 г. до 1939–1945 гг., времени Второй мировой войны, история мирового искусства пере- Коллекция мебели Artdeco, производит Epoca (Испания. Основанная более 20 лет назад, фабрика не устает поражать публику своим артистизмом. Интерьерный салон № 1». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Ежила чрезвычайные события. Для всего, что произошло в это время, в иные времена не хватило бы и столетия. Социальные движения тех лет вызывали революционные течения художественного творчества, которые сталкивались со строго упорядоченной государственной культурной политикой. Национальные движения возбуждали новые идеи и формы искусства. Именно в межвоенные десятилетия в культурной среде сформировались тоталитарные политические системы, и, конечно, появилось искусство, эти системы обслуживающее. В этой ситуации всякая эстетическая позиция, даже сугубо аполитичная, получала Коллекция мебели Artdeco, производит Epoca (Испания. В этих мощных экспрессивных интерьерах царит стильная мебель и живопись Г. Климта и Т. де Лемпика (Т. Лемпицка). Интерьерный салон № социальное значение и политический оттенок. С этими тенденциями сталкиваются в е гг. новые течения, которые в это время выдвигает модернизм. Подробнее см. Модернизм (не путать с Модерном, или эстетические корни Ар-деко».) Зарождение стиля. Ар-деко получил распространение во Франции, отчасти в других европейских странах ив США. Название стиля произошло от французских слов «Art Deco» – сокращение от названия выставки «L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes» – Международная выставка современных декоративных и про Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ мышленных искусств – 1925 г, где были представлены последние достижения вобла- сти архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Однако сам термин родился позднее, в 1966 г. Для этой выставки знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей новой рационалистической интернациональной архитектуры, спроектировали построил павильон Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» w Новый дух. А знаменитый художник Рене Жюль Лалик – фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и стеклянный интерьер павильона Севрской фарфоровой мануфактуры. Выставка стала триумфом Лалика – мастера художественного стекла. Впоследствии он создавал монументальные произведения для интерьеров особняков и дворцов, грандиозные фонтаны и феерическое убранство океанских лайнеров. На американскую публику выставка произвела сильнейшее впечатление, она отражала ее духи настроение. Владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и Лорд и Тейлор решили пропагандировать мебель в новом стиле с помощью публичных экспозиций, и их шоу имели в США, ив первую очередь в Голливуде, большой успех. Так родился знаменитый стиль звезд х гг. В моду начали входить геометричные формы, функциональность с элементами минимализма, яркая декоративность экзотических материалов и мотивов. И новый образ жизни суперкомфортный и роскошный, несмотря на кризис 1928 г, поразивший мировую экономику. Эталоном стиля стали интерьеры огромных океанских лайнеров того периода например, лайнера Нормандия, ресторанов и дорогих отелей (например, отелей сети Тогда, также как и сегодня, люди желали спрятаться от навалившихся трудностей, от повседневных забот, от проблем слишком быстро меняющегося мира, от войн, революций, крушения идеалов, громких сенсаций и тысячи тысяч человеческих жертв. Для этого они придумывали пышные декорации, за которыми было легко и приятно забыться. Исполняя волю богатых заказчиков, художники Ар-деко создавали иллюзию благополучной и роскошной жизни в трудные Ванна, коллекция Highgrove, производит. C. Sanitan (Англия. Эта современная коллекция повторяет очертания оригинального набора сантехники х гг. Салон интерьеров «Арт-Рум». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е послевоенные годы и напряженные годы, предшествовавшие новой войне. В целом стиль Ар-деко можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному Функционализму. В искусстве Ар-деко продолжаются излюбленные темы и мотивы Модерна, точнее, стиля Ар-нуво – извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами, в которых чувствуется какая-то усталость и пресыщенность. Но кроме этого появляются тенденции Минимализма в использовании геометричных форм прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета. Это был последний стиль европейских столиц, сознательно ориентированный на эклектику. Духовная растерянность людей, будто предвидящих ужасы Второй мировой войны, программно заслонялась ретрости- лями. Живопись постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов соединялась с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства, а элементы Ампира, Архаики, египетского и крито-микенского искусства – с находками Русских дягилевских балетных сезонов в Париже, где царили декорации и костюмы русских художников Александра Бенуа, Леона Бакста, Натальи Гончаровой и Александра Головина. Но интерьеры того време- Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Англия. Ар- деко – это чистые линии и идеальные пропорции Минимализма, соединенные в безупречные формы в окружении широких плоскостей чистого цвета. Салон интерьеров «Арт-Рум». Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Англия. Типичный декор эпохи Ар-деко. Салон интерьеров «Арт-Рум». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ ни производили на современников впечатление не целостной композиции, а скопища стильных вещей – мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла и керамики, – собранных, как в ателье художника. Самая популярная мебель Ар-деко выглядит как обтекаемый автомобиль. Именно такую выбирал Голливуд для съемок своих фильмов о высшем обществе. Эффект достигался просто массивные прямоугольные формы покрывались шпоном красного дере- Керамическая плитка коллекции Megalos, производит Dune (Испания. Необычный цвет, мощная фактура дикого камня, насыщенные тени, помноженные на декоративность коллекции этой плитки, – формула Ар-деко. Салон «Керамистика». ва и черным (или, наоборот, белым) лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки отливались из бронзы или их заменяли углубления для пальцев. Ар- деко предлагал публике новое представление об интерьерах. С новой силой обрели популярность экзотические материалы слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бриллианты, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската («galuchat»), крокодила, угря Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е даже шкурки ящериц. Чрезвычайно широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железои никель пригодились для решеток дверей лифтов, лестничных перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и, конечно, мебели. Показательно, что первая выставка художников сюрреалистов состоялась в Париже в том жег. В декоративных росписях Ар-деко и вновь вошедших в моду Коллекция мебели Artdeco, производит Epoca (Испания. Мебель из экзотического дерева с ярко выраженной текстурой, драпировки из бликующего шелка, светильники-сосуды и много мощного тела в стиле кубизм – Ар-деко в соединении с Неоклассицизмом. Интерьерный салон № витражах и мозаике изображались женские фигуры в изломанных позах, деформированные, с фантастически развитой мужской мускулатурой, что свидетельствовало о явном кризисе вкуса. В Италии и Германии элементы стиля Ар- деко, соединяясь с формами Неоклассицизма, перерастали в архитектуру нового Ампира фашистского стиля третьего Рейха. В этом духе сооружаются парадные ком Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Англия). В конструктивных сочленениях этого по- лотенцесушителя много геометрии, также как ив декорах плитки. Салон интерьеров «Арт-Рум». Коллекция мебели Artdeco, производит Epoca (Испания. Тумба в этом интерьере сделана из палисандра. Яркая декоративность этой древесины задает тон всему остальному окружению. Интерьерный салон № 1».
Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е плексы административных, церемониальных и официальных зданий в Риме (М. Пьячен- тини, Э. дель Дебрио, Э. Ла Падула и другие, Мюнхене и Нюрнберге (ПЛ. Троост, А. Шпеер). Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. Поздний Ар-деко предпочитал геометричные формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Один из самых распространенных орнаментов х гг. – египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Жак-Эмиль Рульман (Франция маэстро Ар-деко» кардинально повлиял на дизайн мебели. Ему удалось невероятное примирить Конструктивизм и Классику. Дизайнер впервые соединил в мебели металл истекло, ввел моду на хромированные поверхности даже серебро и платину полировали так, что они блестели, как хром. Он любил повторять, что прогресс не отменяет роскошь, но роскошь должна быть функциональной. Руль- ман страстно любил макасар, палисандр, черное дерево (он украшал их слоновой костью и перламутром) и приучил эстетов не бояться кожи питона, игуаны и акулы. Россия. Интересно, что в х гг. специалисты отмечают и существование советского Ар-деко». Это пышная декоративность набивных ситцевых тканей итак называемый агитационный фарфор. Темы и сюжетные мотивы мастера брали из арсенала агитационно-массового искусства. В качестве характерных примеров приводятся работы скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, Н. Суетина, С. Чехонина – произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы в стиле кубизма, футуризма, супрематизма. К. Малевич создает необычайной формы чашки и чайники. Величайший скульптор ХХ столетия В. И. Мухина (1889–1953) уделяет особое внимание работе над предметами из стекла и фарфора. Еще в довоенные годы она начала искать новые формы, обогащая бытовые изделия введением в них живых и органичных форм природы это вазы Астра, Лотос и Мороз. Главным итогом ее творческих поисков в х гг. стала исполинская скульптура Рабочий и колхозница для советского павильона на Всемирной выставке 1937 г. в Париже, выполненная из листов нержавеющей стали и отмеченная влиянием кубизма. Есть в Москве и интерьерный шедевр «советского Ар-деко» - старая станция метро «Маяковская» (архитектор СМ. Кравец, архитектор АН. Душкин, авиаконструктор АИ. Путилин). Станция получила богатое декорирование ребра колонн из уральского родонита (ныне почти повсеместно замененного мрамором, купольные мозаики работы Александра Дейнеки Сутки советского неба. А главное – несущие подковообразные конструкции из полированной нержавеющей стали, которые были созданы Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ на уникальном оборудовании для изготовления ребер жесткости дирижабля конструкции К. Э. Циолковского. 11 сентября 1938 г. станция была открыта для пассажиров, а месяцем спустя получила Гран-при на Международной выставке в Нью-Йорке. К началу Второй мировой войны Ар-деко в чистом виде сохранился только в США. Коммерческая установка определила главные цели американского дизайна – создать массовую потребность в вещи. Типично американская форма дизайна – стайлинг – это сообщение вещи стильной формы, привлекающей своей новизной ивы- разительными линиями. Предметы новых, непривычных форм сразу приобретают престижный характер и становятся достоянием богатых слоев общества, а позже, в силу тех же престижных соображений, входят ив массовое употребление. Интересно, что мода на предметы потребления следует за архитектурной модой, повторяя силуэты зданий. Последний десяток лет Ар–деко (а фактически новый стиль « Гламур») популярен по всему миру как никогда черная, белая, коричневая лаковая мебель прямых форм, украшенная золотым извилистым декором Г. Климта – визитная карточка интерьеров нашего времени. Вначале в. смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета, открытые стилем Ар-деко, возрождаются в дизайне и моде – в ювелирных украшениях, одежде, в рекламной графике, в оформлении интерьеров. Нынешний «Гламур» определяют два цвета – черный и золото. Интроверты (край- Раковина с пьедесталом. Коллекция Metropole, производит Lefroy Brooks Англия. Это современная копия сантех- оборудования знаменитого отеля Метро- поль», что находится у Центрального парка Нью-Йорка. Такие комплекты простояли в отеле с х гг. до ремонтах гг. Салон интерьеров «Арт-Рум». Спальня в стиле Гламур (компьютерный коллаж. Архитектор Н. Софиева. Лакированный до зеркального блеска пол из экзотического дерева, двери в стиле Неоклассицизм, конструктивные светильники и плинтус, обтянутый экзотической кожей разновидность сегодняшнего Ар-деко. Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Керамическая плитка коллекции Megalos, производит Dune (Испания. Черный цвет – это тайна, а люди обожают тайны. В этом секрет популярности черного. Салон «Керамистика».
Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ ние индивидуалисты) выбирают загадочный, полный тайн, неоготический, провоцирующий и немного садомазохистский черный цвет. Он символизирует роскошь духа. Интерьер, погруженный в черный, невольно превращается в полную секретов шкатулку для драгоценностей. Интроверты всегда в тени. Ярким краскам они предпочитают мистику и недоговоренность черного, за которым сразу угадывается элегантность Ар-деко: черное дерево, черная кожа, черный мех, черная лаковая мебель, черный хрусталь. Экстраверты, люди, живущие напоказ, отдают предпочтение золотому и всему, что связано с этим благородным металлом. Блеск пайеток, металлические нити в тканях, сол- нечноносные искры в мозаике, позолоченная и сияющая мебель – неотъемлемая часть быта тех, для кого внешняя оболочка важнее внутреннего содержания. Праздник знойного лета и радостное настроение, блеск и яркость множество раз преломленного света – для этой части человечества. Черное и золото – традиционно европейское представление о шике. Но, надо заметить, атмосферу сегодняшнего Ар-деко вин- терьере создает не обилие предметов, а лишь один или два знаковых символа роскоши. «Стиль звезд научил человечество любить эклектику. Ар-деко смешал Модерн и модернизм, Неоклассицизм и Конструктивизм, добавил к ним собственную страсть к экзотическим материалами архаичным культурами получил формулу стиля и сегодня актуальную, как никогда. Стеклянная мозаика Cayman Champagne, производит Dune (Испания. Мозаика сияет и переливается под лампами, дробит и множит их свет, притягивает наши взгляды. Салон «Керамистика». Керамическая плитка Damasco Pure Golden коллекции Megalos, производит Dune Испания. Дикая и чувственная экзотика золотых узоров легла в основу этой части коллекции. Салон «Керамистика».
Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Керамическая плитка коллекции Megalos, производит Dune (Испания. Этот интерьер – целиком для своих хозяев, функциональный и эстетически выверенный. Салон «Керамистика». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Модернизм, или эстетические корни Ар-деко Произведения абстрактного искусства у многих вызывают резко отрицательную реакцию. Ноне будем спешить с выводами, отвергая незнакомые и непривычные формы творчества. Постараемся их понять, увидеть неведомую галактику с новыми чертами образного воплощения, попробуем подойти к оценке их произведений, зная, что язык этого искусства отличен от реалистической живописи. Хотя бы потому, что модернизм – это эстетические корни таких популярных сейчас интерьерных стилей, как Ар–деко и Минимализм. А потом, некоторые произведения модернизма исключительно интерьерны и даже декоративны. Модернизм – это общее название ряда направлений в искусстве конца ХIХ – начала ХХ в, истоки которого в упадочных (декадентских) явлениях в буржуазном искусстве того времени. Настроение безнадежности, неприятия реальной жизни, культ красоты как единственной ценности, индивидуализм, демонстративное пренебрежение к социальным проблемам легли в основу многих проявлений модернизма. Это было время великих революционных переворотов, произошедших в художественной культуре и пережитых ею невиданных потрясений. Эта эпоха знаменательна тем, что именно в это время формируется многоликая, противоречивая, но прочно взаимосвязанная мировая художественная культура. Фовизм и экспрессионизм. Во Франции в 1905 г. образовалась группа живописцев, получивших водной из рецензий наименование фовистов (франц. fauve – дикий, хищный. В Германии, в Дрездене, возникло общество Мост, за членами которого закрепилось название экспрессионистов (лат. expression – выражение. Все они впервые несколько лет так или иначе были приверженцами эмоционально-колористической живописи. Из нее исключались светотеневая моде- лировка формы, учитывающая определенный источник света объемно-пространственное построение композиции и воздушная перспектива. Оставался только цвет, который не воспроизводил краски природы в натуральном виде, а существовал в своей символической художественной гамме. С распадом фовистов каждый из ее членов пошел своим путем, сохраняя опыт фо- визма или порывая с ним. Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Картина Н. Гончаровой Велосипедист (1913), конструктивистские кресла Л. Мис ван дер Роэ и футуристические стены из мозаики Pleyades производит Dune, Испания) – интерьер ХХI в Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е «Интерьерная композиция (компьютерный коллаж архитектор Н. Софиева). Пейзаж Ж. Брака начала ХХ в. отличается плотной компоновкой живописных масс и напряженностью хроматических гармоний. И как он подходит нашему времени и современному комоду коллекции Artdeco производит Epoca, Испания).
перейти в каталог файлов
| Образовательный портал
Как узнать результаты егэ
Стихи про летний лагерь
3агадки для детей |