Дизайн интерьера стили, тенденции, материалы. Особо автор хочет поблагодарить журналы salon-interior
 Скачать 182.73 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| Король-солнце — Людовик Х (1643—1715) . Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой. В 1655 г. молодой король в парламенте произнес знаменитую фразу «L'Etat, c'est moi!» (Государство – это я. Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей. В 1664–1674 гг. постройкой восточного фасада был завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний подобный случай в истории) Лебрен руководил всем искусством он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля. Новые идеалы абсолютизма королевской власти должен был отразить « Большой Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е стиль». Им мог быть только Классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян Людовик XIV сравнивался с античными героями Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный Классицизм казался все же недостаточно пышным для выражения торжества монархии. Поэтому закономерно, что художники Франции для усиления эффекта обратились и к формам современного итальянского Барокко. Итальянское слово «barocco» означает странный, причудливый, испорченный, и это очень хорошо передает особенности художественного стиля Европы c конца Х до середины Х в. Искусству Барокко свойственны страстная приподнятость образов, динамичность, контрасты масштабов, цвета, света и тени, свободная, темпераментная творческая манера. В Барокко все было пышным, огромными как бы чрезмерными все, что могло быть позолочено, сверкало позолотой. Ив архитектуре, ив мебели использовалась скульптура в экспрессивных позах, а фасады никогда небыли прямыми, а только причудливо изломанными. Стол, производит Ezio Bellotti (Италия. Фасад стола изощренно изломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и раковин. Интерьерный салон № 1». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Витражи Анжелика и король (техника «тиффани»). Художник Св. Михайлова. Магия стиля Людовика XIV кружит головы и современным художниками их заказчикам. Студия Светланы Михайловой». Чугунный радиатор, производит компания. Под впечатлением от вдохновенного размаха Версальского дворца этот великолепный современный чугунный радиатор таки был назван – Versailles. Салон интерьеров «Арт-Рум». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е В интерьерах королевского дворца все поражает своим размахом и избыточностью. Длина Версальского дворца – 576 мВ Большой галерее в те времена зажигались тысячи свечей, повторяющихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить. Ни одно из европейских государств несмело и не могло соперничать с Францией, находившейся тогда в зените своей славы. « Большой стиль точно отражал содержание эпохи – ноне ее действительное состояние, а скорее настроение умов, тщеславное желание подменяло действительность. При изучении этой эпохи возникает стойкое ощущение, что самыми большими ее художниками были портные и парикмахеры. Но со временем история все поставила на свои места, сохранив для нас великие имена архитекторов, скульпторов, рисовальщиков, мебельщиков и граверов. Магия стиля, французской большой манеры стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры. И неслучайно именно вторую половину в. называют самым блистательным периодом французской истории. Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно производила впечатление вечного праздника жизни». Празднества продолжались каждый день и до полуночи двор Людовика XIV пребывал в состоянии удовольствия, приятной музыки и искусства. Король был постоянно окружен придворными дамами. В блестящем семнадцатом веке стиль, этикет, манера Столик-консоль с зеркалом, производит Francesco Molon (Италия. Столик-кон- соль — изобретение эпохи Барокко, так же как и ножки-кабриоли (от франц. cabriole — вставший на дыбы, пружинящий. Интерьерный салон № 1». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ стали настоящей манией. Отсюда мода на мемуары и зеркала в Зеркальной галерее Версаля напротив окон установлено 306 огромных зеркал, которые отражали виды парка. В дворцовых интерьерах того периода царило парадное великолепие. Задачу прославления могущества монарха решили просто больше массивности, резьбы и позолоты. Характерная особенность стиля маркетри наборные панно из разноцветной древесины) настолько обильно украшает поверхность мебели, что становится похожим на роспись. Богатый орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с античной военной символикой. К навеянным древним Римом мотивам (шлемами щитам) добавились знаки короля-солнце: лучезарный лик или две переплетенные буквы Наиболее прославленные работы в этой технике созданы чернодеревцем Андре- Шарлем Булем, работавшим с черным эбеновым) деревом. Природа одарила Андре-Шарля множеством талантов они архитектор, и живописец, и мастер художественной мебели, и рисовальщики гравер. Буль подарил миру комод – раньше одежду и белье хранили в сундуках. Интерьеры обогатились этим удобным предметом, причем Деталь столешницы, производит Francesco Molon (Италия. Маркетри (от франц. marquer – размечать, расчерчивать) – вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняется из кусочков шпона разных пород древесины. Интерьерный салон № Деталь комода, производит Coleccion Alexandra (Испания. Широкое распространение получили прием украшения накладками из позолоченной бронзы. Она частично заменила резьбу по дереву, применение которой стало почти невозможным из-за искривленности поверхности мебели. Интерьерный салон № 1». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Ев буквальном смысле слова, ведь в переводе с французского комод (от франц. си означает – удобный. Мастер поднял сундук на ножки, снабдил выдвижными ящиками и богато украсил маркетри. Буль первым инкрустировал мебель черепахой так называемая техника пике. С этой техникой он познакомился во Фландрии. Но главные свои шедевры он создал, отделывая мебель узорами из красной меди, кости, свинца, серебра и лаков. Эта мебель производит впечатление строгого величия крупные шкафы, комоды, консоли и столики. Иногда этот стиль называют просто буль. Мастерская Буля, в которой работали и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие. Другое изобретение эпохи – приставной столик- консоль. Столешницы консольных столов, да и любых других, часто сделаны из мрамора или инкрустированы флорентийской (мраморной) мозаикой, опорой ей могут служить аллегорические фигуры. Появляется и диван, похожий на несколько составленных вместе кресел. Впрочем, к концу эпохи интерьеры утрачивают свою помпезность и приобретают грациозность, предвещая последующие стили Регентства и Луи Вся вторая половина царствования Людовика была окрашена мрачными тонами. Стол, производит Francesco Molon (Италия. Такие столы с мозаичной столешницей можно встретить в фойе многих роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приемы. Интерьерный салон № Мебель для ванной, производит Bianchini & Capponi (Италия. Очень грациозный умывальник. О том, что это все-таки Барокко говорят резные стяжки, соединяющие ножки. Салон интерьеров «Арт-Рум». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ В 1685 г. король, впавший в церковное благочестие, отменил Нантский эдикт, который гарантировал во Франции свободу вероисповедания. Сего отменой значительная часть мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, керамистов, ткачей, бывших протестантами, навсегда покинула Францию. Переселившись в Германию, Англию, Голландию, Швейцарию, эти мастера внесли существенный вклад в развитие декоративного и прикладного искусства этих стран. (Подробнее – см. Английский стиль) После отмены Нантского эдикта замечается спад в художественной жизни Франции. К концу XVII в. « Большой стиль явно исчерпал свои возможности, золотой век французского искусства заканчивался. В прикладном искусстве развитие происходит плавно, с едва заметными переходами от одного стиля к другому. Такого рода переходным периодом были стиль Регентства. Он не имеет каких-то ярких, присущих ему одному черт. Большая часть изделий того периода с полным правом может быть отнесена и к уходящему Барокко, и к нарождающемуся Рококо Стиль Людовика XV (1715 При дворе Людовика XV тон задавали фаворитки короля – великосветские жеманницы. Беззаботная, как беспрерывный маскарад, жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщин. Именно в эту галантную эпоху в моду входит профессия декоратора, а интерьеры в целом становятся гораздо уютнее. Стилю Людовика XV мы обязаны появлением в нашей жизни канапе, кушеток, шезлонгов и глубоких кресел с приставными пуфами. Пышность Барокко уступает место интимной изысканности Рококо. Дух утонченности и кокетства проникает в интерьер и мебельное искусство. Следствием этих изменений было появление будуаров, личных кабинетов и дамского пузатого комода « бомбе – большой шкатулки для юных прелестниц. Салоны обставляются в соответствии с характером светской жизни мебель расставлялась небольшими группами в разных местах помещения, образуя своего рода центры тяготения для собравшегося общества. И каждая такая группа предметов меблировки, состоявшая из стола, дивана и нескольких стульев и кресел, задумывается как единая, целостная композиция. Появление и развитие стиля Рококо связано с именем Ж. О. Мейссонье – ювелира, скульптора, архитектора и декоратора инте- рьеров. В 1745 г. король объявил маркизу де Помпадур своей официальной фавориткой. Став законодательницей мод, она обставляла гостиные как будуары – светская жизнь требовала новой мебели, светлой, легкой, изящной. Сундуки были безжалостно изгнаны из гостиных, в моду вошли бюро со множеством потайных отделений и всевозможные кушетки. Мебель Рококо как нельзя лучше подходит для создания приватной атмосферы. Ценилось искусство красиво сидеть и полулежать. Для свиданий требовались образные диваны «конфидан», для дневного отдыха шезлонг дюшес, длинные кушетки «ме- ридиен». Для дамских кринолинов появилось глубокое и низкое кресло « бержер». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Комод, производит Armando Rho (Италия. Комод эпохи Рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной решетки и ручки из золоченой бронзы. Интерьерный салон № Коллекция светильников, производит Group (Италия. Очень уютная композиция этого центра тяготения освещается не свечами, а современной дизайнерской люстрой Star White. Интерьерный салон № Название произошло от французского слова «bergere» – пастушка. Главная отличительная черта мебели в этот период – почти полное отсутствие прямых линий и прихотливая асимметричность декора. Все линии искривлены и перетекают друг в друга, все углы скруглены, изогнутые ножки обычно заканчиваются игривым завитком. Излюбленные орнаментальные мотивы гротеск, ленточное переплетение, прихотливые завитки. Рокайль завиток раковины) остается основным элементом орнамента и развивается, принимая все более замысловатые очертания. Весь Х в. Европа жила под обаянием Китая и Японии. Привозные лаковые ширмы и шкатулки жадно резали на куски и украшали ими комоды. Мода на все восточное – шинуазери (от франц. – «китайщина») – находит отражение в использовании дорогих китайских лаков, которые быстро научились Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ воспроизводить, ив увлечении фарфором и росписями в китайском вкусе. Владельцы дворцов и роскошных особняков старались непременно завести китайский зал, обставленный китайской мебелью и отделанный лаковыми панно или устроить галерею китайского фарфора. Наряду с пагодами, зонтиками, ажурными мостиками и фигурками мандаринов комоды украшает стилизованный лист пальмы – античная пальметта. Бумажные обои – еще одна новинка эпохи, тоже завезенная из Китая. Главный мотив в убранстве интерьера невысокий камин, покрытый мраморной плитой и тонко отделанный стукко (итал. Stucco) – искусственным мрамором для отделки стен и архитектурных деталей, Кресло «конфидан», производит Coleccion Alexandra (Испания. Это современное забавное кресло «конфидан» сделано по мотивам рокайльного мебельного предмета. Интерьерный салон № Кресло «бержер», производит Armando Rho (Италия. Глубокое и низкое кресло «бержер» — порождение галантной эпохи Рококо дамам в нем удобно было сидеть в кринолине (каркасе для широкой юбки. Интерьерный салон № Обои коллекции Les decors d’Arte, производит (Бельгия. Эта коллекция обоев направления шинуазери изготовлена из нетканого материала, верхний слой которого слегка гофрирован и переливается перламутром. Компания «Ампир-Декор». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Туалетный столик, производит Francesco Molon (Италия. Вот за такими столиками манерные красавицы приклеивали себе мушки. Интерьерный салон № 1». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Консоль, производит Epoca (Испания. Стиль Рококо капризен и не конструктивен. Консоль как бы присела на своих ногах, напружинилась, фасад передней доски изогнулся и провис к полу под тяжестью резьбы. Интерьерный салон № 1». Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е известным уже в Древнем Египте. На камин ставили часы, канделябры, предметы украшения, а над ним вешалось зеркало, оправленное в роскошную раму. Распространяются маленькие кокетливые столики всевозможного предназначения туалетные, для игры в карты и рабочие. Появляются крошечные секретеры и угловые шкафчики. Стулья и кресла становятся грациознее, окончательно лишившись поперечных перекладин, соединявших ножки внизу. Все в Рококо было некрупным, изящным, грациозным. Постепенно страсть к бронзовым накладками скульптурным рельефам угасает и сменяется привязанностью к нежным светлым тонам, умеренным росписям, легкому золочению и белому лаку. Признаком утонченного вкуса в мебельном декоре были вставки из севрского фарфора, миниатюры, живопись на стекле, восточные лаки. Наиболее частые цветовые решения интерьеров белое в сочетании с голубым, зеленым или розовыми непременно золотое. В моде светлое дерево. В эту эпоху появились сплошные по конструкции подлокотники кресел, которые целиком обтягивались тканью. Спинка кресел прямая форма спинки делалась, как правило, в виде изящного картуша, а между спинкой и сиденьем оставлялся промежуток, что визуально облегчало вид кресла. Сиденье и спинка очень упругие. Стул, производит Francesco Molon (Италия. Спинка стула в виде изящного картуша. А картуш – в египетском искусстве это украшение в виде щита, на котором изображено имя фараона, герб или эмблема. Интерьерный салон № Мебель для спальни, производит Coleccion Alexandra (Испания. В мебели стиля Луи XVI — вазоны и гирлянды, текстиль нежных расцветок, а вместо стекол шторки. Интерьерный салон № т т т т т т т т ул ул ул пр пр пр ои ои ои зв зв зв од од од ит ит ит F F F ra ra ra nc nc nc es es es co co co M M M ol ol ol on on on ( ( ( Ит Ит Ит а а а а а Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ ibСтиль Людовика XVI (1774— 1792) . После изнеженной роскоши мебели предыдущего Людовика в новом стиле Луи XVI утверждается спокойная сдержанность. В моде строгие линии, античные мотивы и скромная жизнь на лоне природы. Эти тенденции обусловлены нашумевшими археологическими раскопками в Геркулануме (1738) и Помпеях (1748) и пасторальными вкусами королевы Марии-Антуанетты, чьим именем иногда называют стиль периода правления ее мужа. Как трагически кончилось их правление, все наверняка помнят. При смене стилей всегда существует переходный этап, когда старое продолжает некоторое время уживаться с новым. Ив этот раз изогнутые линии Рококо, приобретая все большую ясность, очень тонко увязываются с античными орнаментальными мотивами. Линии мебели все больше выпрямляются, причудливые завитки рокайля и восточные фантазии исчезают. В орнаменте обыгрываются две темы. Одна из них – античная меандры, лавровые листья, акант и гирлянды. Другая мотивы сельской жизни снопы, фрукты, ленточки, корзинки, букеты из колосьев и мелких полевых цветов. Ножки мебели теряют прежний изгиб и сужаются книзу. Они могут быть стройными и длинными, с продольными каннелюрами-желобками или слегка витые. В более тяжелой мебели они короткие и конусовидные. Кресла часто покрываются светлой краской или лаком и могут иметь овальную спинку. Углы комодов нередко срезаны или скруглены. Кресло, производит Epoca (Испания). Эта современная реплика исторического кресла таки называется «Louis XVI». Интерьерный салон № Внутри – конский волоса обивка – гобелен с типичным для эпохи узором из гирлянд и букетов – прикреплена мебельными гвоздями к каркасу кресла. Стиль Рококо иррационален, капризен ив меру нефункционален – ноне до такой степени, чтобы лишать комфорта. Мебель Рококо строится на полном отказе от принципа тектоничности. Все ее детали растворяются в общем объеме, они словно полностью отлиты из пластичной массы, где линии конструкции исчезают и даже границы внутренних ящиков замаскированы прихотливым орнаментом Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Все большую популярность приобретают небольшие бюро-цилиндры, изящные секретеры и круглые столики на четырех ножках. Под круглой крышкой бюро находилось много больших и маленьких ящичков для хранения важных документов, чернильниц, гусиных перьев и любовных записок. Мебельщики эпохи Людовика XVI бронзовыми накладками украшают буквально все. Для фанеровки часто используется красное дерево, порой украшенное вставками из фарфора. И популярна экзотика атласное, розовое, Столик, производит Coleccion Alexandra Испания. Прямые чеканные ножки, античные узоры, мраморная столешница – очень официальный стиль. Интерьерный салон № Стул, производит Epoca (Испания. Изгиб спинки стула вовнутрь и сегодня встречается достаточно редко. Интерьерный салон № Кресло, производит Coleccion Alexandra Испания. У этого кресла легкое золочение, декор в виде античной волны- меандра, саблевидный изгиб задних ножек. Интерьерный салон № 1». Нина Софиева Д ИЗ АЙ НИ Н ТЕРЬЕРА СТИЛИ, ТЕНДЕНЦИИ, МАТЕРИАЛЫ Само правление Директории было коротким. Однако стиль, который успел сложиться в эти четыре с небольшим года, непросто оставил свой след в истории, а даже сумел оказать влияние на многие последующие стили. Стиль Директории представляет собой все тот же французский Неоклассицизм, который оставался ведущим направлением, только более строгим, суровым, аскетичными от этого более элегантным на фоне чистых плоскостей белых и серых стен интерьеров довольно необычно смотрелись орнаменты Древнего Рима. В интерьерах появляются новые тенденции и мотивы. Формы мебели становятся еще более прямыми и конструктивными, подчиняясь законам античной архитектуры. Верх спинок кресел иногда слегка отгибается назад или, напротив, вовнутрь. Подлокотник становится практически прямоугольным. Передние ножки остаются прежними, суженными книзу, а задние принимают саблевидный изгиб. Спинки стульев часто украшает сквозная ажурная резьба. Помимо красного дерева, используют лимонное, а также окрашенный в белые, серые или зеленые тона бук. Часто встречается инкрустация лимонными эбеновым деревом. Украшения из бронзы выглядят очень скромно. Консоль с зеркалом, производит Francesco Molon (Италия. Очень строгая, изящная консоль, которая опирается на колонны коринфского ордера, понизу идет декор из акантовых листьев. Рама зеркала напоминает римскую арку. Интерьерный салон № тюльпанное, гиацинтовое, лимонное дерево. Основные мотивы декора все те же – геометрические или цветочные. Стиль Директории – (франц. Le Style de Directoire, или лат. «Directorium») – этот художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в. назван так по короткому периоду правления Директории (В истории Франции – это время между смутой революции, гражданской войной и становлением империи Наполеона Бонапарта. Глава АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ВИСКУ СС Т В Е Греция и Рим продолжают владеть умами мебельщиков это пальметты, обрамленные ромбом ромашки (при Людовике XVI они были заключены в квадрат, коринфские и ионические капители, кариатиды, вазы, звезды, шлемы. Или животные крылатые химеры, лебеди и львы. В качестве деталей мастера любят использовать звериные морды и лапы. Фавны, вакханки и полевые цветы исчезают их место занимают нимфы, протягивающие пальмовую ветвь или венок, крылатые гении и фортуны. От революции стилю досталась воинственная символика скрещенные пики, топоры, кокарды, ветви дуба, галльский петухи военные трофеи. Все перечисленные мотивы часто заключаются в ромб, овал или шестиугольник. Входит в моду полосатая обивка мебели и стен штоф. Все эти элементы будут развиваться далее в стиле Ампир.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |