В.Е. Баглай. Вексельным культом мирового дерева Так, хоровод вокруг майского дерева как форм
 Скачать 4.93 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
 С этим файлом связано 26 файл(ов). Среди них: Tantsy_raznykh_narodov_Chast_5.pdf, Tantsy_raznykh_narodov_Chast_4.pdf, Tantsy_raznykh_narodov_Chast_3.pdf, Tantsy_raznykh_narodov_Chast_2.pdf, Tantsy_raznykh_narodov_Chast_1.pdf, T_Tkachenko_Narodnye_tantsy.pdf, V_E_Baglai_774_Etnicheskaya_khoreografia_narodov_mira.pdf, G_P_Gusev_Metodika_prepodavania_narodnogo_tantsa_Etyudy.pdf, vk_gettoken, G_P_Gusev_Metodika_prepodavania_narodnogo_tantsa_Uprazhnenia_u_s и ещё 16 файл(а). Показать все связанные файлытский период. Следы древних языческих культов до сих пор очевидны ив бирманских буддистских церемониях сих ритуальными танцами, исполнявшимися танцовщицами, впадавшими в состояние, подобное трансу. Театрализованные представления, куда включен и танец, были составной частью бирманских религиозных и народных праздников, которые ведут свое происхождение от культовых обрядов, а также трудовых процессов (в частности, они подсказали характер движения и ритма. Первые упоминания о театральных представлениях в Бирме относятся кв. Народные танцы, музыкальные, песенно-танцевальные интермедии, комические сцены, пантомимы, карнавальные шествия уже в это время со 146 =============== РАЗДЕЛ III = АЗИЯ 147 Одна из основных особенностей бирманского театра — слияние водном представлении элементов драмы, музыки и танца. В бирманские театральные представления входили музыкальные и песенно-танцевальные интермедии. По этой причине любое театральное зрелище обязательно включает балетные номера, как сольные, таки групповые. Национальные бирманские танцы отличаются четкой ритмичностью. Исполнитель иногда сам себе аккомпанирует нам узы кал ь ном инструменте, хотя более типично сопровождение оркестра. В старинном дворцовом бирманском театре оркестр, располагавшийся позади актеров, исполнял перед каждой сценой музыкальное вступление (вовремя сценического действия оркестр использовался редко. Дирижер оркестра, как правило, являлся и главой театральной труппы. Музыка в спектакле строго регламентирована точно известно, какая часть оркестра (состоящего из трех-деся- ти музыкантов) должна сопровождать речитатив, тот или иной танец, устанавливалась последовательность музыкального сопровождения сцен. Главную роль в бирманском оркестре играет набор барабанов. Один из них, большой барабан, подвешивали на специальной подставке. В тоже время в карнавальных шествиях, очень популярных здесь, используется поясной барабан в форме песочных часов или рюмки, а также целая система других барабанов разной тональности. Вор bbкестре есть и трещотки — куски сухого ствола бамбука, расщепленные в длину не до конца (так называемые ози). Большой оркестр включал несколько ксилофонов, на которых музыканты играют палочками из сухого твердого дерева. В оркестре также используются медные или латунные гонги, цимбалы и колокольчики. Главные духовые — это флейта с раструбом (сона или зурна) и флейты- дудочки (различной длины и формы. У народов м я ой яо до сих пор сохраняется свой традиционный тип флейты, длина которой может достигнуть двух метров. туфли (признак священности особы правителя, целоваться на сцене и др. Среди актеров были и мужчины, и женщины. О связи театра нибаткинг с древнейшей ритуальной практикой говорит тот факт, что перед началом представления актеры приносили жертвы духами пели ритуальные гимны. Актер, исполнявший в пьесе роль Будды, должен был поститься в течение суток перед представлением. На бирманский народный и придворный театр оказали влияние искусство Китая и особенно Индии и Сиама (совр. Таиланд. Когда в X V I I I в. Бирма была завоевана Сиа мом, бирманские исполнители попали под воздействие строго регламентированных традиций сиамского театрального и музыкально-танцевального искусства. С этого времени в Бирме широкое распространение получили пьесы и сцены на сюжеты классического древнеиндийского эпоса «Рамаяна», повествующего о приключениях царевича Рамы. Этот тип придворного театра назывался «Рамаиза» или «нандвинза» (дворцовая драма. Театр нандвинза отличался пышностью и торжественностью постановок, высокой техникой искусства. Непременными элементами представлений нибаткинг и нандвинза были музыка, пение и танец. Танец, как часть бирманской национальной театральной традиции, до сих пор излюбленный вид искусства в Бирме. Обычно танцорами являются мужчины, их танцевальные приемы основываются на упомянутом выше старинном танце «нат-пве», который в древности, тем не менее, исполняли женщины. Характерная позиция бирманского танца — это наклоненная вперед спина и согнутые колени. Лица танцоров при этом изображали застывшую стереотипную улыбку. Движения кистей, как ив танцах других народов Южной и Юго-Восточной Азии, подчинены старинным правилами соответствуют установленным позам. Это же касается языка жестов, отличающегося утонченностью. 748 ==================== РАЗДЕЛ III = = = = = = = = = = = = = = = = = характерные этнохореографии острова Суматра (Индонезия. Они наполнены жизнерадостностью, молодостью, задором, лукавством и отражают, прежде всего, повседневную жизнь. В Малайзии популярны трудовые танцы, имитирующие тот или иной вид деятельности. Одна из крупнейших стран Юго-Восточной Азии Индонезия. Индонезия включает и западную часть острова Новая Гвинея, называющуюся Ириан-Джая. В Индонезии живут народы, говорящие на австронезийских (яванцы, минангкабау, батаки, даяки и др, папуасских (ти- дорцы, тернатцы, маринд-аним и др, китайско-тибетских языках (прежде всего, китайцы. Население Индонезии складывалось на достаточно однородной расовой основе. Дело в том, что большинство жителей этой страны принадлежит, к южноазиатской группе (в антропологическом отношении занимающей промежуточное положение между монголоидами и австролоидами). В Индонезии также проживают представители австралоидной расы (папуас- ско-меланезийской группы. По причине этнической пестроты, культура Индонезии самобытна и многолика. Многочисленные населяющие ее народы хранят древние традиции, которые различаются в разных частях страны. В Индонезии различаются две крупные этнокультурные области — западная и восточная. Западная Индонезия охватывает территорию, где живет основная часть населения страны (Большие Зондские острова и остров Бали. Для этого региона в целом характерен и более высокий уровень развития (по сравнению с восточными районами. Считается, что именно здесь сформировалась своего рода исконная индонезийская культура . Тем не менее в Индонезии действует оправдавший себя девиз, избранный для ее герба Единство в многообразии. Танцевальные традиции очень отличаются друг от друга, также как отличаются друг от друга этнические культуры, частью которых они являются. Малайзия многонациональная страна, население которой как в этническом, таки в антропологическом отношении отличается большой пестротой. Более половины ее жителей составляют малайцы (австронезийская языковая семья. Малайцам по языку близки яванцы, банд- жары, минангкабау, бути. Живут также народы, отдаленно родственные так называемым даякским народам (ибаны, дусуны, клемантаны и др. Около 4 0 % населения Малайзии составляют китайцы. Есть также дравидийский народ тамилы, а также народы, относящиеся по языку к индоарийской ветви индоевропейской языковой семьи (панджабцы, бенгальцы. Есть также ведды (сенои Малаккского полуострова, семанги. Разнообразно население ив антропологическом отношении. В стране живут представители трех рас. Австралоидная представлена веддоидным аборигенным населением Малаккского полуострова. Это также сенои, даяки и семанги, являющиеся негритосской ветвью той же расы. Есть народы, принадлежащие к монголоидной (малайцы, китайцы) и европеоидной расам. Каждый из народов Малайзии сохраняет свою национальную культуру, свои обычаи и обряды. Много яркого и своеобразного можно найти в обрядах, празднествах, театрализованных представлениях и, конечно, танцевальном искусстве. У малайцев, китайцев и других народов Малайзии распространены национальные формы кукольного и актерского театра. В представлениях играют акте ры-мужчины (исполнявшие роли доблестных витязей, полубогов-полулюдей, совершавших удивительные подвиги, использующие традиции танцевального искусства. В северных районах западной Малайзии на театральное и танцевальное искусство несомненное влияние оказало творчество народов соседнего Таиланда. Здесь танцовщики выступают в старинных, расшитых золотом платьях, в остроконечных, напоминающих тайские буддийские пагоды, головных уборах. В тоже время многие современные народные танцы малайцев напоминают танцы, 150 =============^^ РАЗДЕЛ III = АЗИЯ 151 ществующие религиозные воззрения. Так, жители острова Ява в большинстве своем мусульмане, нов реальной религиозной практике у них присутствует влияние древних анимистических верований, а также индуизма и буддизма. Тоже можно сказать и обо всех остальных народах Индонезии. Ритуальными танцами являются сангхь- я н г дедари ( Бали, сан д ж ан г ( Балам б ан га н ) , пантил (Мадура), себланг (Баньюванги), тубан (Кедири). Танцами с ярко выраженным мусульманским содержанием и колоритом являются саман (Аче), джапин ( Южный Калимантан, Риау). Есть танцы, которые исполняются только в храмах Бали. Таковым является танец бедое кетаванг с острова Соло, исполняемый только в особых случаях. Многие популярные народные танцы сохранили религиозное содержание и по-прежнему являются отражением древних магических представлений. Таковым является, например, танец куда лимпинг. Заметное место занимают яванские танцы. Яванский классический танец сложился в V I I I - X I V вв. при дворе яванских правителей на основе синтеза древних анимистических ритуалов Явы и индуистско-буддийских канонов, проникших из Индии. Фактически до начала XX вон во многом оставался аристократическим, так как не бытовал в народной среде. Но со временем, тем не менее, в соответствии с известными законами диалектического взаимодействия народной и верхушечной культуры классические танцы Явы стали достоянием и народной традиции. Именно в народной среде он приобрел черты непосредственности, органичности. Благодаря этому танцы стали не только отражением популярной танцевальной драмы, нов них было привнесено и социальное звучание. Так, некоторые танцевальные драмы утратили первоначальный религиозный характер и приобрели легкие эротические нотки. Например, таковым является танец таябан (нгибинг). Танцовщицы для яванского классического дворцового танца отбирались только из знатных семей. Характерной Ввиду изолированности островов многие танцы в Индонезии сохранили свои оригинальные, самобытные, прежде всего ритуальные, истоки и формы. Так, на острове Бали практически повсеместно можно видеть народные танцы, которые теперь, правда, чаще исполняются местными жителями деревень для туристов. Это такие танцы, как легонг кратон, баронг крис, барис, кечак. В наши дни некоторые прежде ритуальные танцы исполняются ночью для туристов. К примеру, танец кечак исполняется именно ночью при свете факела. Необычайно разнообразны костюмы, стили музыкального аккомпанемента, техника и пластика движений. Здесь можно видеть, как строгие придворные драмы Центральной Явы, использующие сложную полифоническую музыку, таки архаичные ритмизированные танцы, характерные для этнохореографии Ириан-Джаи. Как известно, на генезис этнотанца влияют разные факторы — социальный, характер трудовой деятельности, окружающий мир (природа, религиозные воззрения. Все эти факторы можно видеть в народном танце Индонезии. Так, весьма многочисленны народные танцы на темы сельского труда, исполняемые на празднике урожая, которые известны в разных местах и под разными названиями — ранггук (Джамби), агилис (Мадура), бунчис (Западная Ява, курунг-курунг (Южный Калимантан, пака- рена ( Южный Сулавеси) и др. Для Индонезии типичны танцы, в которых демонстрируются качества достойного воина — доблесть, героизм барис (Бали, емблек, куда кепанг (Ява, ледохаву (Саву), леко сено (Тимор. В последнее время популярны стилизованные под танец боевые единоборства таковым является, например, пенчак силат. В танце барабах инданг, популярном в Западной Суматре, отражаются характер и повадки зверей и птиц. Как й в других традиционных культурных системах, на формирование ее своеобразия оказывали влияние су 152 ================ РАЗДЕЛ III = = АЗИЯ 153 пользуются средствами пантомимы и танца, а ведущий рассказывает существо представления. Кроме богатой традиции кукольных театров, театра актеров в масках, называемого ваянг-топенг, на острове Ява популярен и театр актеров без масок (ваянг-вонг). Ваянг-вон является самой известной формой яванской танцевальной драмы. В ваянг-вонг руководствуются строгими правилами относительно движений и мимики. Дело в том, что стиль ваянг-вонг сложился под влиянием марионеточных представлений (театра марионеток, поэтому для него характерна неподвижность торса, сочетание легких и отрывистых движений с определенными положениями коленей и локтей. Представления ваянг-вонга длятся многие часы, даже дни. Разновидностью ваянг-вонга является традиционная музыкально-танцевальная драма на героико-исторические и эпические сюжеты. Кстати, знаменитые «Рамаяна» и «Махабхарата» индонезийцы исполняют как в виде кукольного представления, таки балета. Вместе стем наряду с героями древних мифов и эпоса в спектаклях-на ролях слуг выступают шаржированные клоуны, воплощающие народную мудрость и жизнелюбие. В индонезийском театре теней (театр марионеток) зрителей сажают как по одну, таки по другую сторону ширмы. Если выступают танцоры и танцовщицы, то ими руководит даланг (рассказчик, ведущий, кукловод, кроме того, он с помощью гонга делает вместе с оркестром-гаме- ланом акценты на наиболее значимых местах представления. Эти выступления танцоров и танцовщиц могут и не иметь отношения к сюжету кукольного представления, а только создавать атмосферу, настроение. Между прочим, существует и внешнее сходство балетных и кукольных образов, те, танцовщицы и танцовщики гримируются и одеваются под. классические индонезийские кукольные персонажи. Например, в ваянг-кулите (театр плоских кожаных кукол) они танцуют, имитируя движения этих кукол. особенностью классического танца является своеобразное сочетание вычурности, чопорности, грации поз и движений, призванных отразить утонченность придворных чисто аристократических вкусов. Двигаясь с заданными хореографическими образцами, танцовщицы часто застывают, фиксируя позы, с опущенными глазами. Медленные ритмические движения, своеобразные позы медитации, мелодия амелана (оркестра, аккомпанирующего танцу, оказывали на зрителей своеобразное гипнотическое воздействие. Разумеется, важное значение в яванском классическом танце придается движениям рук, ног, головы, корпуса, языку жестов (кодифицировано восемь мудр. Необходимы годы тренировок, чтобы добиться владения телом, которые демонстрируют исполнительницы танцев, в частности, таких как бедайя или серимпи. Многие яванские классические танцы повествуют о борьбе богов, принцев и героев. Индонезийские танцы различаются по регионам. Так, народными танцами знаменит остров Ява. Это и народный девичий танец бедайя. Примечателен классически изысканный серимпи. Популярны и особые танцевальные пантомимы. Примером является пантомима баронган. Она изображает сражение мифического зверя Баронга, олицетворяющего доброе начало, с чудовищем, именуемым Гендруво. Классические яванские танцы отличаются медленным темпом, они насыщены богатой символикой. Для исполнения танцев острова Явы, как, впрочем, и Бали, необходима многолетняя тренировка, а их отличительной чертой является высочайший артистизм. На Яве очень популярны театральные зрелища, составной частью которых были танцы. Любое зрелище в Индонезии, в частности на Яве, называется «ваянг», к которому добавлялось уточняющее слово, в зависимости оттого, о каком театре идет речь (например, ваянг пурво — театр теней или кукол, вырезанных из кожи. В театре ваянг- топенг (театр масок) исполнители выступают в масках и 154 ======================= РАЗДЕЛ III === Сами танцоры выступают под руководством колдуна, который доводит их до полного исступления. Погруженные в транс, исполнители на какое-то время превращаются в диких зверей, отнюдь небезопасных для окружающих. Для многих артистов такая мистерия заканчивается глубоким обмороком. В настоящее время танцоры обычно собираются в коллективы полупрофессионального характера, которые выступают на праздниках и семейных торжествах. В яванском народном танце главное — это уметь достичь полной концентрации, что позволяет только большой профессионализм. Яркий пример тому танец джатилдан (яран дор). В нем отражается специфика яванской народной танцевальной и драматической культуры. Собственно, это непросто танец, а целое действо, руководимое дукунами колдунами. В определенный момент походу исполнения актеры (ими могут быть и мужчины и женщины) впадают в подобие транса и начинают бесноваться, как будто в них вселились демоны. Поэтапно это выглядело следующим образом. Сначала это были танцовщицы, которые плавно двигались по площадке, держав руках расписных деревянных лошадей. Постепенно танцовщицы входят в состояние отрешенности. Дукуны усаживают танцовщиц вкруг. Некоторое время они сидят, уронив голову на грудь, затем, после щелчка кнутом, девушки падают на спину и погружаются в транс. Колдуны-дуку ны помогают им подняться, и танцовщицы начинают, как во сне, двигаться по площадке, подчиняясь, тем не менее, ритму, который задает гамелан (оркестр. Кроме того, танцовщицы входят в образ животного (в данном случае это лошадь, берут корм из рук дукунов, становятся на колени и пьют предложенную воду. Дукуны между тем внимательно наблюдали за своими подчиненными, чтобы те в состоянии транса не причинили вреда ни себе, ни зрителям. Постепенно, одну за другой, танцовщиц дуку ны уводят или относят сглаз публики и приводят их в чувство. Когда на сцене остается одна танцовщица, дукун ==== АЗИЯ • 155 пытается привести ее в чувство прямо на сцене. Зрители убеждены, что в нее вселился злой дух, нов конце концов, и ее дукун приводит в чувство. Затем на пустой площадке появляются мужчины-танцоры, и все повторяется. Когда танцовщики истово имитируют лошадей, на площадку нередко вскакивают наиболее впечатлительные, неуравновешенные зрители, но благодаря дукунам постепенно порядок восстанавливается и танец-действо доводится до конца. Подобный танец, вне всякого сомнения, является доказательством живучести древних ритуальных истоков индонезийского народного танца. Неслучайно, что при его исполнении весьма велика роль дукунов. Удивительно, что в Индонезии, где 9 0 % населения являются мусульманами, дукуну, те, колдуны, пользуются иногда большим уважением, чем муллы. Верующие приписывают дукунам способности общения с духами, управления ими. Вторая по значимости школа классического танца — | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |