В.Е. Баглай. Вексельным культом мирового дерева Так, хоровод вокруг майского дерева как форм

драматический жанр «пхансори» и шаманская ритуальная музыка. Как своеобразна корейская национальная музыка, также своеобразны и национальные инструменты. Средина bbциональных корейских струнных инструментов популярны каягым (тринадцатиструнный инструмент, отличающийся богатством тембровых средств) и комунго (струны
комунго делают из крученых шелковых нитей. Сложный и разнообразный этнический состав населения Китая складывался в процессе длительного развития, взаимодействия и смешения многих народов. Вместе стем в настоящее время почти 9 3 % всего населения страны составляют ханьцы, которые являются носителями языка, относящегося к китайско-тибетской языковой семье. В состав Китая уже полвека входит Тибет (центр мирового

166 = = = = = = = = = = ^ ^ РАЗДЕЛ III = попытка сбора, записи и систематизации народных песен и танцев. В это время ритм танцу задавали ударные инструменты, причем в этих наиболее древних танцах музыканты и танцоры часто выступали водном лице. Вначале в.н.э. завоевывается северный Китай. Следствием этого стало знакомство китайцев с этнохореогра-
фией, танцами народов Центральной Азии. Произошло смешение этих танцев с танцами ханьской эпохи. В таком виде и сочетании этнохореография просуществовала до средневековой династии Тан ( 6 1 8 - 9 0 7 гг.). В эпоху Тан
этнохореография переживает новый расцвет. Благодаря стабилизации политической ситуации китайский танец вступил в период беспрецедентного расцвета. Были основаны специальные службы, учреждения, обязанные собирать лучшие танцевальные таланты со всей страны, что было необходимо для потребностей двора, для исполнения танца « Музыка Десяти Движений. Это было грандиозное имперское действо, включавшее китайские, корейские, индийские, персидские, центральноазиатские и другие танцы. Оно состояло из замысловатых техник телодвижений танцоров, одетых в разноцветные праздничные костюмы в окружении не менее впечатляющей бутафории. С появлением профессиональных групп танцоров число их членов достигало пяти-шести человек, почти всегда это были мужчины. Они исполняли и женские танцы например, танец лотоса, и знаменитый танец львов. Примечательно, что танец львов был популярен и у непрофессионалов, его могли исполнять местные деревенские танцоры. Вовремя танца двое танцоров (в львиной маске и специальном костюме) исполняли роль львов, а третий — дрессировщика с мячом, которым он дразнил льва. Популярными были и являются сейчас танец с лодкой (танцор надевал на нижнюю часть торса специальный атрибут в виде лодки и имитировал движения лодки и гребца, ловля бабочек, собиратели чая и др.
======= АЗИЯ = 167 Китайский театр сложился в V I I - X вв. Основа сюже­
тики — средневековая история, средневековая китайская литература. В китайской национальной драме объединены разговорная речь, пение, элементы циркового искусства и, что важно, танец. Китайский танец обладает собственным уникальным словарем, семантикой и синтаксической структурой, движениями рук, ног, тела, которые дают возможность танцору выражать мысли и чувства. В самом деле, опера и драма в Китае имеют ярко выраженную стилизованную, полную условностей форму. В них пение, играна инструментах и сценическое движение составляют неразрывное единство мастерства китайского актера. В китайском драматическом театре сохраняются многочисленные приемы и примеры классического национального театра, вместе стем сам танец в чистой форме находится в подчиненном положении. В китайском театре почти нет декораций, поэтому движения и жесты несут большую смысловую нагрузку. Столь же важны и разнообразные аксессуары каждый из них, будь то кресло, стол, шест, кораблик, зонт или веер, представляет собой доступный для зрителей символ. К примеру, свеча в вытянутой руке обозначает, что действие происходит в темноте, хотя при этом сцена может быть залита ярким светом. Огромную роль играет, например, женский костюм, особенно его рукава — обычно из белой шелковой ткани длиной до одного метра. Танцовщицы должны уметь манипулировать ими, имитируя, например, струящиеся потоки воды. Приемы мужского и женского танца в корне различны. Для исполнения мужского танца типичны расставленные ноги и растопыренные пальцы рук. В женском танце отмечено семь его типов, каждый со своей жестикуляцией и своим костюмом. У танцовщиц обычно прямая спина и семенящие, почти незаметные шажки, но всегда выразительны движения головы.

168 ================^^ РАЗДЕЛ III ===== АЗИЯ
169 составляют ударные инструменты (барабаны различной величины и формы, гонги и кастаньеты, которые позволяют создавать любой, даже самый сложный ритм. Интересен литофон — инструмент с набором каменных плит, подвешенных на деревянной раме. Все эти инструменты создавали причудливый ритмический рисунок музыкального произведения. Народные танцы Китая в целом отражают образ жизни и обычаи людей, обладают общей художественной ценностью и составляют бесценное сокровище культурного наследия его народов. В Тибете, центре ламаизма (разновидности буддизма) известностью пользуется тибетская мистерия Танец Дьявола в обличье Красного тигра. Весьма вероятно, что ее происхождение связано с древним ритуалом изгнания злых духов старого года и привлечения добрых духов наступающего года. Танец духов исполняется на канате, поэтому требует исключительного, почти акробатического мастерства. Исполнители демонических танцев, подобно суфи­
ям Передней Азии, кружатся до потери сознания. Кроме того, у тибетцев есть своеобразные танцы с мечами. Незащищенные ничем, даже одеждой, танцоры двигаются среди обнаженных мечей и копий с большой ловкостью и мастерством. В монастырях Тибета вовремя проводов старого года и встречи нового исполняются ритуальные танцы, составляющие особое действо, называвшееся Чам. Чам исполняется в честь эпических героев монголов, прежде всего
Гэсера, горных божеств (например, Тхантона, Каченджун-
га); Будда и бОтхисатвы редко бывают персонажами Чама. Большинство представлений Чам имеют строго установленную форму, которая почти не меняется стечением времени. Обычное условие для его успешного исполнения хорошая погода, которую заранее предсказывают оракулы или создают ее своими магическими действиями. Чам обычно исполнялся во дворе монастыря перед празднично разукрашенным фасадом храма, который Еще в далекой древности китайский танец разделился на два следующих вида — гражданский и военный. В гражданском танце средствами хореографии отражались повседневная жизнь и занятия. Так, водном из танцев танцоры держали в руках перья, символизирующие пищу, добытую на охоте. Постепенно некоторые из танцев эволюционировали и стали частью периодических императорских священных ритуалов, а также других действ, связанных с религией. Интересна эволюция и военного танца. При исполнении его танцоры держали в руках оружие ив едином совместном движении делали шаги впереди назад. Позже подобная схема этого танца стала основой военных тренировок. Кроме этой общей этнохореографической традиции, у каждого национального меньшинства Китая есть собственные формы народного театра. Так, на юго-западе Китая существует яркая форма ан­
тифонного пения и соревновательного типа танца. На Тайване под влиянием островной жизни в качестве элемента ритуала создали вариант линейного танца, в котором танцующие держались за руки. Традиционная китайская музыка использовалась при совершении ритуалов, для музыкального сопровождения пения, танца и как аккомпанемент в музыкальной драме. Представления происходили в сопровождении оркестра из ударных, струнных и духовых инструментов. К самым распространённым музыкальным инструментам можно отнести цинь (струнный щипковый инструмент, в котором семь струн одинаковой длины натянуты над резонатором, хуцинь (двухструнная скрипка с резонатором в форме барабана, обтянутого кожей, пипа (четырехструнная лютня. Основными духовыми инструментами считаются продольная флейта сяо, боковая флейта
ди, особый духовой язычковый инструмент шен (он представляет собой ряд трубок различной длины с металлическими язычками. Важную часть китайского оркестра

170 - РАЗДЕЛ III === АЗИЯ
171 При исполнении танцев был важен жест — маска покрывала лицо и его выражение не было видно. Именно по этой причине поза, жест были канонизированы. Кульминационный момент Чама — умерщвление так называемого линга. Линг — это изображение на бумаге или фигура из теста, которую рассекают на части — семь, девять или тринадцать (в Тибете существует представление именно о таком числе частей жертвенного жиовотного). В свою очередь, когда исполнялся новогодний Чам, совершался ритуал изгнания старого года сего злыми духами и несчастьями и ублажения духов-хранителей, чтобы они берегли удачи и счастье будущего года. В первый год Нового года в столице Тибета, Лхасе, обычно проходят народные гулянья, частью которых были массовые танцы. Одним из них был круговой танец, исполняемый группами из четырех женщин, каждая из них держала в руках кожаный ремень сколок о ль чик а ми женщины ритмически пританцовывали, пели, сопровождая все это звоном колокольчиков. Затем к ним присоединялись мужчины, также с пением и притоптыванием в лад танцу женщин. Не менее значительна была роль танцевальной традиции в других праздниках Тибета (празднества начала первого лунного месяца, первое полнолуние и др. Огромную роль играло использование практик вхождения в транс. Япония является мононациональной страной. Язык японцев определяется как изолированный (или, по некоторым классификациям, относящимися к алтайской языковой семье. Предки современных японцев (корейцы) прибыли с материковой Восточной Азии и застали здесь коренных жителей, айнов. Айнов в Японии сейчас немного, но они придают черты своеобразия этой стране, ее культуре. В традиционном японском танце еще со средних веков стали формироваться различные стили, направления, школы. образовывал задник сцены. Храм на период исполнения
Чама служил артистической, где участники, исполнители переодевались и откуда они выходили на публику для исполнения танцев. Вход закрывался занавесом. Когда танцоры были готовы, служители раздвигали занавес. Танцоры двигались по двум кругам, обозначенным в центре площади. Согласно буддийско-ламаистским правилами ритуалам, обычно двигались посолонь (движение походу солнца старинн.). За пределами круга располагались зрители, причем для наиболее уважаемых из них были приготовлены специальные места. Исполнителями Чама были в основном послушники, но другие роли (воины, шуты, как правило, исполняли миряне. Монахи, которые изображали главных персонажей Чама, в течение нескольких дней вели особый образ жизни — созерцали те божества, роль которых они должны будут исполнять, отказывались от некоторых видов пищи. Что касается участников-ми­
рян, то они соблюдали сексуальное воздержание. В ряде монастырей запрещено посторонним присутствовать на репетиции Чама. По этой причине в некоторых из монастырей (например, в традиции школы Сакьяпа Ч а м ) репетиции проходили тайно, ночью и никто из непосвященных не должен при этом присутствовать. По этой причине, когда представители школы Ньингмапа стали осуществлять публичные выступления, это вызвало неудовольствие школы Сак ь я пап ред ставите лик ото рой считали, что мистический танец не должен стать обыденным. Нов конце концов и они стали выступать публично. Основные элементы представлений Чама — это танцы, которых насчитывается несколько танцы с мечами, которые исполняют миряне танец, исполняемый в черных шапках (танцоров бывает 1 3 , 1 7 , 21 или 2 3 ) ; танец с барабанами танец скелетов — хозяев кладбища, хозяев смерти танец, исполняемый танцорами в зооморфных масках — птицы, оленя, яка, льва танцы стражей сторон света, в которых участвуют четыре или восемь человек.

172 . РАЗДЕЛ III === к им искусством. Тем не менее кагуру исполняли и при императорском дворе, ив крупных синтоистских храмах. Свое театральное оформление это древнее музыкально-
танцевальное действо приобрело в конце X I X в. Со временем в Японии появились самодеятельные труппы, пропагандировавшие древний танец. Кагура знали худшие времена — в е гг. XX в. исполнители народных танцев остались без приемников, поскольку не нашлось молодых людей, желающих танцевать и исполнять пантомиму, надевая при этом парики, маски, тяжелые костюмы. Тем не менее народный танец возродился. В Хиросиме нашлись люди, которые восстановили традиционную форму кагу-
ры, поэтому в Японии сейчас даже говорят о втором рождении этого вида этнохореографии.
Кагура — не театр в собственном смысле слова, поскольку это скорее самодеятельность — участники его непрофессиональные артисты. Каждый танцевальный сюжет кагура — это миф и сказка. В танцевальных постановках отражается также религиозная сюжетика, согласно которой в результате борьбы силы добра побеждают зло. Также много спектаклей, театрализованных танцевальных постановок, где средствами танцевальных символов отражается проблема взаимосвязи человека и природы. В те далекие времена, когда складывалась кагура, зависимость от природы японского крестьянина была необычайно велика. Поэтому все полевые работы обязательно сопровождались восхвалением и благодарением богов. Народные ритуалы, красочно оформленные, составили основу своеобразия и притягательности кагуры. Наиболее традиционный сюжет — любовное и усердное выращивание риса японскими крестьянами. Для получения хорошего урожая важно рациональное использование воды — и недостаток ее, и чрезмерность для риса опасны. Конечно, эта технологическая сторона земледелия в танце получает образную форму. В кагуре сначала воспроизводится, как сильное наводнение уносит дочерей у родителей, в другом случае это может быть поглощающий Японские танцевальные стили сложились под влиянием внешних традиций, а также религии. Это, прежде всего, национальная религия японцев синтоизма также буддизм, конфуцианство. В целом же традиционные формы японского танца подчинены строгим каноническим правилами характеризуются символизмом движений и жестов, без знания которых понять смысл действа практически невозможно. Непосвященному зрителю остается только восхищаться внешним великолепием костюмов исполнителей и строгой ритмичностью музыки, завораживающими движениями танцоров. В Древней Японии танец назывался «ками асоби» (игра богов. Японцы верили, что вовремя танца бог проникает в человека и заставляет его танцевать. Это старинное поверье особенно связано с традициями исполнения танцев в японских храмах. Танец играет огромную роль в культе синтоизма. Так, во всех более или менее крупных синтои­
стских храмах есть подиумы с которых, например, начинался театр но (ногаку). Самый известный японский театр кабуки в качестве одного из прародителей имел старейшую японскую танцевальную форму — кагура. Кагура — основа храмовых танцев синтоистской религии. Это, прежде всего, культовое представление. Оно связано с мифом о танце богини
Ама-но Удзумэ. Сего помощью она выманивала из небесного грота обиженную на людей богиню солнца Аматера-
су — именно после этого лучи снова стали согревать землю. Хотя представления кагура впервые упоминаются в летописях IX в, взывание к богам посредством танца практиковались в Японии и раньше.
Кагура — древнее танцевальное искусство. Первоначально оно было только религиозного характера, но уже в средние века стало формой народного творчества, хотя и у крестьян танец кагура также был символом богопочитания. И сегодня кагура считается народным, деревенс­

174