= = = = = = = = = ^ РАЗДЕЛ IV = = АФРИКА 207 вечера молодыми девушками, чаще из бедных семей, подобным образом зарабатывающими себе и своей семье на жизнь. Вместе стем европейцы, не отягощенные заботами о нравственности, находили этот танец благородным, имеющим художественную ценность, несмотря на несомненную эротичность. Марокко, как и другие страны Востока, богат разнообразным фольклором, обычаями, традициями. Среди традиций этой страны велико значение народного танца. Один из интересных, необычных фольклорных танцев Марокко, как ив Египте, называется гедра. Это особый, с древними корнями танец, исполняемый под музыку, вводящую исполнителя в состояние транса. Родиной танца считается юго-западная пустынная область Марокко. Свое название он получил от названия барабана, которое в переводе означает горшок. Этот барабан своеобразен — его делали из обычного кухонного горшка, который сверху был обтянут козлиной кожей. Считается, что в данном типе музыкального ударного инструмента отразились как традиции Ближнего Востока, таки собственно Африки. Вовремя исполнения танца гедра используется только этот инструмента также пение и хлопки зрителей. Вовремя исполнение танца постоянный, монотонный ритм, этот король африканской и арабской музыки, приобретает характер гипнотического ритма. Танец является центральной частью ритуала, посвященного богу и имеющего также целью благословение друзей, семьи, общества. Некоторые специалисты полагают, что танец гедра имел магическое содержание, поскольку своим завораживающим ритмом способен привлечь мужчину, находящегося далеко от места исполнения танца. Танец описан весьма подробно, как сточки зрения техники исполнения, таки отчасти мистического содержания. Танец построен на смене эмоций, диалектике противоположностей. Вначале женщина, исполняющая танец, своей специфической позой олицетворяет темные, хаоти- исполняют прежде всего на свадьбах. Танцовщица несет на голове большой канделябр с зажженными свечами, как бы освещая таким образом путь молодым в счастливую жизнь. Танцовщице необходимо, танцуя с канделябром, тем не менее, включить в танец движение бедер, груди, мягкий шаг. Талантливые танцовщицы демонстрируют при этом потрясающую технику владения телом. Костюм этого танца составляют шаровары и длинное платье с обтягивающим верхом и широким низом (или может быть популярный ныне топ. К стилю найма акеф относятся танцы египетских цыган (их называют гавейзи, и живут они в южном Египте. Их танцевальный стиль заметно отличается от охарактеризованного выше стиля саиди. Традиционный инструмент, используемый ими, — цимбалы. Интерес к танцорам проявили европейцы, работавшие в Египте в X I X в. и искавшие развлечений. Однако местные египетские власти посчитали нравы, ассоциировавшиеся с гавейзи, не вполне согласующимися с исламскими принципами, ив гони были изгнаны из Каира в Саиди, в г. Иена на юг Египта. Впрочем, уже через несколько лет в Египет перебрались мужчины-танцоры, изгнанные из Турции султаном Махмудом, и восполнили, таким образом, потребность европейцев в восточном танце. Примечательно, что европейские зрители не сразу понимали, что передними не женщины, а юноши. Особое место среди египетских музыкальных инструментов, сопровождающих танцы, занимает арабский барабан, табла. Известно до девяти различных ритмов таб- лы. Баран звучит на улице, базаре, свадьбе и т.д. Неслучайно табла считается сердцем восточной музыки и танцев. Этнохореографическая культура таких стран Магриба, как Алжир, Марокко и Мавритания, во многом сходны. В Алжире, где восточный танец живота запрещался французскими колониальными властями по моральным соображениям как неприличный, он тем не менее сохранился. В городах района Атласа он исполнялся до девяти 208 ========= РАЗДЕЛ IV = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = АФРИКА 209 исполнялся на свадебных церемониях (для женщин. Позднее из своего рода обрядового танца (связанного в данном случае со свадебным церемониалом) он трансформировался таким образом, что мог исполняться женщинами ив связи с другими социально важными событиями. Танцы очень популярны и сейчас, особенно в сельской местности (праздник урожая, свадьбы, религиозные праздники. Надо иметь ввиду, что музыка Марокко, сопровождающая, в том числе, и традиционный танец, существует в нескольких видах арабская, берберская и классическая. Своеобразны история и судьба классической марокканской музыки, которая носит название андалузской и является результатом арабского завоевания Испании в средние века. Она сложилась в Испании, в исторической области Андалузия (Андалусия) в X - X V в. После ухода арабов из Испании, их возвращения в Африку они принесли с собой арабизированые мелодии Андалузии, ставшие для Марокко примером национальной классической музыки. В состав оркестра обычно входит таг (разновидность тамбурина) или дарбуг (дарбаг, глиняный воронкообразный тамбурин) и три вида струнных инструментов ребаб (главный инструмент, кеманча (сейчас часто заменяется европейской скрипкой) и флейта (оуд). Андалузская музыка — это не только собственно музыка, но и текст, который исполняется на манер классической арабской поэзии. Национальные оркестры сопровождают не только этнические танцы, но они обычны на свадьбах, похоронах, обрядах обрезания и т.п. Арабская и берберская музыка являются собственно этнической музыкой Марокко. Берберская музыка, даже сильнее чем арабская, привязана как к танцу, таки к тексту. Она имеет региональные особенности. Ритм создают перкуссионные инструменты, барабаны и тамбурины, а мелодию ведет флейта или однострунный ребаб. ческие, космические, безличные, лишенные какой-либо формы силы. Затем она подключает к исполнению ритм, который постепенно становится бурным, как бы символизируя становление космической, вселенской гармонии. Движения руки тела выражают страсть, драму, красоту, радость, горе — весь возможный набор человеческих эмоций. Танец заканчивается возвращением в исходную ситуацию. Женщина исполняет гедру одна в круге. Сначала она стоит на коленях, полностью покрытая черной вуалью. Постепенно руки танцовщицы начинают как бы разрывать мрак хаоса, появляясь из-под черной вуали. Движутся руки танцовщицы, ее пальцы. Постепенно женщина начинает танцевать все быстрее, двигаясь из стороны в сторону. Она движется волнообразно, вращается, наклоняется вперед, изгибает спину таким образом, что касается головой земли. В какой-то момент вуаль спадает, и зрители могут видеть лицо танцовщицы, но глаза ее закрыты. В самый кульминационный момент ритм обрывается, и женщина падает в изнеможении на землю. На какое-то время наступает полная тишина, которая сменяется танцем новой танцовщицы. Важнейший элемент этого танца — традиционный костюм, он совершенно непохож на костюм танца живота. Используемая в гедре вуаль представляет собой очень большой кусок ткани, который крепится спереди на двух булавках с длинной, свисающей с них цепочкой. Специальный головной убор украшен ракушками и бахромой ручной работы. В волосы танцовщицы вплетаются ленты, чтобы удерживать головной убор, сделанный из декоративной проволоки. Костюм скрывал все части тела, кроме рук, чем концентрировал внимание на них. Другой подобный марокканский (первоначально мистический) танец зар служил для умиротворения духов или изгнания нечистой силы. Среди марокканских традиционных танцев следует назвать и женский танец шикхат. Первоначально он обычно
210 = = = = = = = = = ^ РАЗДЕЛ IV = = = АФРИКА 211 себе по куску соли и хранила весь год считалось, что эта соль, растворенная вводе, приобретала целебные свойства. Это занятие освящалось особым ритуалом, игрой-сра жением девушек. При исполнении этого женского обрядового боя (сражения-игры), девушки делились на две группы, каждую из которых возглавляли старухи — одна с красным знаменем (знамя войны, а рядом с ней другая, в белой маске из глины (с блюдом на голове, кстати, лающая по-собачьи. Каждая из двух групп также имела своего кузнеца (принадлежащего к низшей ремесленной касте, бьющего в барабан. Собрав достаточно соли и вооружившись палками, вырезанными из лимонного дерева (тибарит), на которых красными, черными и белыми красками был нарисован специфический орнамент, состоящий из ломаных линий, девушки начинали воинственный танец, называемый ин- кутид. Обе группы во главе со старухами сближались и становились друг против друга. Девушки скандировали особую песню и ударяли в землю босыми ногами (два раза одной ногой, один раз другой, затем ногу меняли. Они били друг друга коленями, задевали палками, скрещивая и разводя руки перед грудью. Эти жесты девушки сопровождали восклицаниями и попытками отобрать красное знамя другу друга. Похожие сражения-игры, но между группами юношей, известны у некоторых народов Юго-Восточной Африки. Более того, такие ритуальные побоища на ежегодном празднике в честь Осириса в Египте описаны еще Геродотом. Ноу берберов, как уже отмечалось, ритуальные сражения устраивали девушки. Для современных жителей Ливии также типична об щеарабская дабка. Это зажигательный фольклорный, преимущественно мужской танец. В Северной (арабской) Африке еще св. были широко известны бродячие комедианты, своего рода скоморохи, которых называли мухабиззинами. Они давали представления чаще всего на базарных площадях. Это были Традиционные берберские и арабские танцы сохраняются в различных областях Марокко в местных региональных формах. Большинство публичных танцевальных выступлений сопровождается музыкой и посещается всеми жителями окрестностей. В Тунисе, как североафриканской стране, также популярны элементы этнохореографии, отмеченной выше. Однако, как ив целом в Африке, здесь сохранились некоторые архаические обычаи. Одним из древних институтов традиционных обществ являлись так называемые тайные союзы (мужские и женские. По мнению ученых, они были отражением эпохи смены материнского рода на отцовский. Сопровождаемые специфическими обрядами, союзы имели и свои ритуальные танцы. Все это более типично для стран Африки южнее Сахары, но следы, отголоски этого явления были известны ив Северной Африке. Это касается, например, так называемых девичьих ритуальных боев, сражений-игр, когда-то составлявших часть того института, который назывался женским тайным союзом. Древнейшее сообщение о сражении-игре, включающее элементы танца, в Африке мы находим, в частности, в Ливийском логосе Геродота. Геродот пишет, что ежегодно на празднике богини озера Тритонида, где жили берберские племена мах лиев и авсеев, девушки, разделившись на две партии, сражаются друг с другом камнями и палками, причем нередко девушки умирают от ран. Самую храбрую из них с триумфом возили вокруг озера на колеснице. Все это сопровождалось особыми танцевальными движениями и жестами. Обычай девичьих боев, хотя ив несколько видоизмененном виде, сохранился до наших дней ив Ливии, в оазисе Гат у берберов. Здесь находилась солончаковая равнина, куда приходили девушки собирать соль. Собранную соль старухи продавали на базаре, но каждая девушка оставляла
212 = = = = = = = = = = = = = = = = = РАЗДЕЛ IV = АФРИКА 213 обработка полей, сбор урожая, прядение приготовление пищи и т.п. Вовремя праздников в Эфиопии обычно исполняются и другие различные танцы — военные, героические, лирические и др. Эфиопские пляски представляют собой нечто среднее между быстрыми, темпераментными, полными огня танцами народов Тропической Африки и отличающейся более плавными движениями этнохореографией Передней Азии и Северной Африки. Эфиопия издавна славится своими бродячими певцами — азмари. Они обычно аккомпанируют себе на мэсэн- ко (однострунная виола, кыраре (шестиструнная лира) и бэгэнэ (десяти-двенадцатиструнная лира. Как уже отмечалось, Северо-Восточная Африка являются областью, где существовало и существует взаимовлияние культур. В Эфиопии этот процесс начинался еще в далекой древности и продолжается до наших дней. Это было место, где встретились древнеегипетская (Нубия), эллинистическая, византийская, арабская, а в новое время и европейская культуры. В частности, широко известен факт сильного эллинистического влияния в Эфиопии. Это проявлялось в отголосках греческой театрально-зрелищной традиции, явно присутствующей в эфиопской этнохореографии. Что касается древнеегипетской традиции, то она выражалась в том, что храмы определенных богов, кроме многочисленного штата жрецов, имели музыкантов, танцовщиц. На территории Нубии, когда-то бывшей частью современной Эфиопии, существовало древнее царство, называвшееся Мероэ (сер. VI в. дон. э. — IV в. н.э). В храмовом искусстве этого государства кв. н.э появляются оригинальные черты, отличающие его от древнеегипетского. Это касается и такой части народного искусства, как этническая хореография. До христианизации страны языком богослужения в царстве Мероэ в V - V I вв. был мероитский язык, извест- фарсы с буффонадой, потасовками, музыкой, песнями и, конечно, танцами. 4.3. Северо-Восточная Африка и Судан В этом историко-культурном регионе Африки расположены Эфиопия, Сомали, Судан (частично, характеризующиеся сильным влиянием мусульманской духовной культуры (Сомали, Судан) и христианства (Эфиопия, что соответственно сказалось на этнохореографии. Судан — это историческая область южнее Сахары, а не только одноименная страна. Он включает территории близких по культуре стран. Эта территория с запада на восток протянулась от Атлантического океана до Эфиопского нагорья. Сточки зрения климатической, природно-гео- графической она представляет собой переходную зону от тропических пустынь Сахары к экваториальным лесам побережья Гвинейского залива и впадины Конго. Собственно Судан — это государство, почти половину населения которого составляют суданские арабы. Кроме этого, есть нубийцы и представители других народов. Две трети населения — верующие мусульмане, что сказывается как на культуре в целом, таки на традиционной хореографии. Сомали по этнической структуре близко Эфиопии, хотя, как уже отмечалось, в отличие от нее, является мусульманской страной. Большинство населения Эфиопии относится по языку к семито-хамитской (афразийской) языковой семье и представлено такими народами, как амхаре, тигре, тиграе, кафа, сОмали и др. Замечательное танцевально-музыкальное искусство Эфиопии достойно тщательного изучения. Что касается собственно этнохореографии, тов танцах народов Эфиопии много общих черт, хотя есть и местные особенности. Так, своеобразны и реалистичны движения трудовых плясок эфиопов, отражающих многие процессы труда —
214 = = = = = = = = = = = ^ ^ РАЗДЕЛ IV = АФРИКА 215 пением, игрой на музыкальных инструментах и, конечно, плясками. Основу подобного шествия составляет дэб- тера — это группа, исполнявшая роль хора. Группа состояла из книжников-чтецов священного текста, певцов, танцоров. Члены дэбтеры используют барабаны, которые называются кэберо, потрясают систрами (погремушками. Участники религиозного обряда ударяют о землю посохами, хлопают в ладоши, притопывают ногами и, выстроившись лицом друг к другу в два ряда, исполняют несложный танец. Использование подобных театрально-танцевальных форм было связано не только с христианством монофи- зитского толка, но и с культом эфиопского императора, называвшегося нагаши (негус. При этом следует подчеркнуть, что почитание нагаши имело место не только в средневековой Эфиопии, но ив новое и новейшее время истории этого государства (вплоть до падения монархии. По свидетельствам различных источников, появление императора всегда сопровождалось особым церемониалом, где пляска (и свиты, и присутствующих священников) была обязательным элементом. Так, поданным одного из исторических письменных источников X V I I в, описавших подобное танцевально-обрядовое действо, духовенство, знатные женщины приветствовали императора И я су пением и несложной в хореографическом отношении пляской (сопровождаемой размахиванием ветвей оливы. Литургия (богослужение) в монофизитской церкви Эфиопии также сопровождалась, кроме всего прочего, и древними, языческими по истокам военными плясками. Эти военные пляски когда-то были связаны с обрядами инициации (посвящения) или с другими отголосками языческих традиций и обрядов. Теперь же, в христианском обряде, они использовались, опираясь на сюжеты Библии, например, для воспроизведения сцен распятия Христа. Кроме того, вовремя важных событий (прибытие императора, военная победа и др) литургия, военные пляски, стрельба из ружей, эротические песни и шествия — ный, впрочем, лишь правящей элите. В храмах Мероитс- кого царства разворачивались мистериальные (религиозные) действа, в которых участвовали кроме чтецов (читавших сакральный текст) музыканты, певцы, танцовщицы и танцовщики. В регулярно проводившихся мистериях, обрядово-ритуальных плясках участвовали также и знатные люди. Известно, что сам царь Мероэ периодически исполнял священную пляску в храмах бога А м она в городах Напате и Мероэ — двух столицах своего царства. Согласно верованиям, предполагалось, что боги, представленные здесь же скульптурными изображениями, являются зрителями обряда. Это одно из подтверждений того, что в традиционных обществах, в том числе и африканских, не было жесткого разделения на зрителей и исполнителей. В средние века в Нубии укрепилось христианство (например, в Кордофане, Дарфуре, ныне входящих в состав Судана и др, языком богослужения которого был греческий. Однако уже кв. началась «африканизация» христианства. В результате, хотя число храмов и не увеличивалось, количество верующих значительно возросло. Исследователи полагают, что обрядово-театральные, христианские мистерии при этом переместились из храмов на улицы и площади, окружавшие церковь. Правда, на территории современного Судана, часть которого входила в состав Нубии, христианство не получило распространения, в отличие от Эфиопии. В Эфиопии христианство не только укрепилось, но и приобрело своеобразные черты, отличающие его от остального христианского мира (так называемое монофизитство — направление в христианстве, основывающееся на идее божественной природы Христа, в отличие от представления он м, как о боге и человеке, характерном, например, для православия. Сточки зрения ритуально-обрядовой, монофизитство Эфиопии характеризуют красочные, в большой мере карнавальные, шествия, сопровождавшиеся разнообразным
| Образовательный портал
Как узнать результаты егэ
Стихи про летний лагерь
3агадки для детей |