египетский стиль. Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Москва. 2011
 Скачать 62.75 Kb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| ГлаваII. Египетские мотивы в русском искусствеXVIIIв. – 1830-х годов. Анализ распространения египетских мотивов в русском искусстве и архитектуре увязывается в работе с комплексом особых исторических обстоятельств развития отечественной культуры. Россия знакомилась с Египтом через культуры-посредницы: византийскую (вплоть до конца XVII в.) и европейскую (начиная с петровской эпохи). Затем она выработала собственную интерпретацию египетского стиля, в котором черпали вдохновение выдающиеся зодчие, как русские по происхождению (Н.Львов, А. Воронихин и др.), так и те, чей талант раскрылся в России (А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон и др.). Попадание на Русь сведений о Древнем Египте произошло вместе с принятием христианства и появлением письменности. Сведения о Египте содержались в Библии, агиографической литературе, апокрифах, средневековом романе «Александрия», «хождениях» - средневековом жанре паломнической литературы. Источником служили также сочинения античных историков (Геродота, Иосифа Флавия, Плутарха) и византийские хроники («Хроники Георгия Амартола» и «Хроники Иоанна Малалы»). Ни в архитектурных формах, ни в иконописи Древней Руси присутствия египетских мотивов не отмечено. Раздел I. НачалоXVIIIв. – 1830-е гг.Первые объекты, в которых встречаются египетские формы и мотивы, появляются в русском искусстве в петровскую эпоху, в русле общего усвоения европейского художественного опыта, которое протекало ускоренными темпами. Русское искусство равно открывалось разным стилям, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо. Нами установлено, что «европейская» интерпретация египетских мотивов сочеталась и переплеталась с уже сформировавшимися в русской культуре представлениями об этой древней цивилизации. Превращение России в империю и возведение Петербурга вызвало подлинный всплеск в развитии архитектуры. Столица и строительство загородных резиденций (Петергоф, Царское Село, Павловск, Гатчина) подчеркивали силу и величие государства. Именно в этих ансамблях, прежде всего, и появляются элементы, восходящие к египетской архитектуре: пирамиды и обелиски. Одна из первых пирамид, построенных в России, - это фонтан в первой императорской загородной резиденции Петергофе (арх. Н. Микетти, 1721). Распространению элементов египетской культуры и появлению стилизаций чрезвычайно способствовало русское масонство, которое в России второй половины XVIII в. проявлялось как интеллектуальная сфера, объединяющая единомышленников. Вольные каменщики пробуждали активный интерес к культуре древней цивилизации. В масонской символике важное место занимала пара Осирис и Исида, изображение и описание которых становится особенно частым. Египетские элементы стали появляться в декоре зданий, наряду с масонскими символами. Причастность к масонству отражалась и в композиции садово-парковых ансамблей[8]. Пирамиду со всевидящим оком можно заметить на фасадах Казанского, Исаакиевского, Сампсониевского соборов. Создание Академии художеств (1757) поставило изучение истории искусства и архитектуры на серьезную основу. Для процесса обучения в Россию доставляются копии произведений античности, в том числе сделанные с египетских подлинников. Среди них скульптуры «Египтян» из Белого зала Гатчинского дворца - копии со статуй на Вилле Адриана, приобретенные основателем Академии И.И.Шуваловым. В работе выявлено, что в русском искусстве конца XVIII – начала XIX вв. египетские мотивы возникают главным образом в русле «эллинизирующей» тенденции, широко распространенной в Европе еще со времен античности. Особенно это заметно в объектах, прямо ассоциирующихся в сознании современников с Египтом, – фигурах сфинксов, которые в последние десятилетия XVIII в. стали устанавливаться в Петербурге и пригородах. Сфинксы предстают мифическими существами женского рода, а не мужского, как это было в Древнем Египте. Одни из первых в России фигуры сфинксов появились перед Строгановским дворцом на Полюстровской набережной (1794-1796, арх. А.Н.Воронихин) и перед загородной дачей князя А.А.Безбородко. Архитектура XVIII в. придавала большое значение постижению секретов античной архитектуры. Однако, как было установлено, главным ориентиром было греческое и римское зодчество. Пирамида, строившаяся в древности как гробница фараона, превращается в Европе XVIII в., а затем и в России, в элемент садово-парковой архитектуры, осмысленная как Храм Хроноса – времени и вечности. В то же время пирамида в Царском селе (1770-1771, арх. В.И.Неелов, перестроена Ч.Камероном) была предназначена для захоронения любимых собачек Екатерины II. Европейские веяния и особенно масонские увлечения заказчиков и архитекторов изменили стилистику и декор русской мемориально-погребальной архитектуры, где широко представлены пирамида и обелиск. Примером могут служить обелиски в Донском монастыре. Интерпретацию пирамиды представляют собой надгробия видных деятелей отечественной культуры И. И. Шувалова и И. И. Бецкого, погребенных в Благовещенской усыпальнице Александро-Невской Лавры. Надгробие предка А.С.Пушкина генерала А. И. Ганнибала (1731-1801, похоронен в Александро-Невской Лавре) представляет собой пристенную форму пирамидального обелиска. Мотив пирамиды широко представлен в надгробиях, выполненных выдающимся скульптором И.П.Мартосом (мраморный памятник на могиле М.П.Собакиной (1782) в усыпальнице Голицыных; надгробие графа Н.И.Панина в Благовещенской церкви Александро-Невской Лавры (1788)). Образ пирамиды встречается даже в архитектуре религиозных объектов. Наиболее интересный и оригинальный объект в архитектуре конца XVIII в. - Свято-Троицкая церковь, известная как «Кулич и Пасха» (1785-1787), построенная близ Петербурга по проекту Н.А.Львова. Формы ротонды, увенчанной куполом, и античной (нубийской) пирамиды использовались Львовым также в садово-парковых ансамблях. Архитектор отталкивался от образа храма Весты и пирамиды Цестия в Риме, сочетание которых в архитектурной композиции считается выдающейся чертой его творчества. Египетская тематика используется в русле общих тенденций эпохи при оформлении усадеб (Египетский вестибюль в Архангельском). В Останкинском дворце графа Шереметева «египетские фигуры» украшают портал «Голубого зала», а «Египетский павильон» (арх. В.Бренна) украшают сфинксы. Египетское происхождение обелиска уже практически стерлось в исторической памяти, и русская культура заимствовала объекты в новой функции, не воспринимая их связи с древней цивилизацией. Обелиски по европейской традиции стали возводиться в честь военных побед и выдающихся полководцев. Кагульский обелиск (1771-1772 арх. А.Ринальди) был первым памятником воинской славы в Царском Селе. По проекту арх. В. Бренны на Марсовом поле был возведен обелиск «Румянцева победам» (1799). Таким образом, обелиск распространился в России как мемориальное сооружение, имеющее ярко выраженное патриотическое значение. РазделII. «Александровский ампир» (1801-1830-е гг.). Застройка Петербурга и восстановление Москвы после пожара 1812 г. стимулировали появление монументального стиля, известного как «александровский классицизм», «русский» или «александровский ампир». Египетские элементы были важной составляющей русского искусства первой трети XIX в., хотя явно не достигли степени их концентрации во французском ампире. Для этой эпохи характерныдве тенденции использования египетских мотивов. Первая продолжала развивать «элинизирующую» интерпретацию. Вторая представляла новое для русской культуры явление, связанное с осознанным желанием создать объекты в подлинно египетском стиле. Эти тенденции проявились в первую очередь при создании скульптур сфинксов, ставших важной частью архитектурных ансамблей в первой четверти XIX в. Петербурга и пригородов. Четыре гранитных «женских» сфинкса украсили фонтан у Пулковской горы на Царскосельской дороге (1809, арх. Тома де Томон). Пирамида в первой четверти XIX в. тоже подверглась переосмыслению в русле Греко-римской традиции. Еще в английской погребальной и садово-парковой архитектуре использовались строгие классические пирамиды в сочетании с портиками дорического ордера. В этом ключе создавался проект 1800-х гг. А.Захарова Мавзолея Павлу I (не был реализован). Подобный синтез имеет в своей основе впечатление от скальных гробниц в Бени Гасане. Соединение формы пилона и колонн в римском стиле характерно для установленного в Казани храма-памятника русским воинам (1823), погибшим при взятии города в 1552. Как следует из наблюдений, примеры опосредованной интерпретации эллинизирующей египетской культуры появились и в Москве. Например, грот О.И.Бове в Александровском саду в Москве. Руина сочеталась со строгими утяжеленными формами, дорикой и скульптурами львов. Форма оплывающей пирамиды в сочетании с дорическим портиком присутствовала еще в проектах Леду. Впервые в данном контексте вводится материал о подмосковной усадьбе Строгановых Кузьминки. При перестройке этого «Русского Версаля» в начале XIX в. появился «Египетский флигель» (служил кухней), арочный мост, украшенный скульптурами грифонов и «египетских» львов. В центре здания расположен неглубокий портик-лоджия с двумя колоннами с папирусовидными капителями. По эскизам А. Воронихина в древнеегипетском стиле расписан центральный зал Померанцевой оранжереи. Египетские элементы стали использоваться и в малых архитектурных формах. Мебель русского ампира возникла под прямым влиянием Франции. Оригинальные образцы русской мебели делались по рисункам известных архитекторов Тома де Томона и Росси. Раздел III. Объекты в египетском стиле. На возросший интерес к древней цивилизации русских архитекторов и скульпторов, как следует из наших наблюдений, определяющее влияние оказал Д.В.Денон. В египетском стиле были выполнены «Египетский мост» через Фонтанку и «Египетские ворота» Царского села. В Петербурге по проекту В. К. Треттера и В.А.Христиановича был построен цепной мост с элементами древнеегипетской пластики (1825-1826). На берегах Фонтанки были установлены чугунные «мужские» сфинксы работы П.П. Соколова (1764-1835). Ярким примером и одновременно началом нового этапа в развитии и использовании египетского стиля, указано в исследовании, стало возведение Кузьминских ворот в 1827-1830-х гг. А.Менеласа. Форма египетского пилона, увенчанного красиво изогнутыми отлитыми из чугуна массивными карнизами, придает монументальность и значительность сооружению, предназначенному для торжественного въезда императоров в резиденцию. Каждый сегмент ворот покрыт стилизованными изображениями, взятыми из гравюр «Описания Египта» Денона. Прообраз «Египетских Ворот» в Царском Селе удалось обнаружить (впервые в науке) в книге английского архитектора Дж. М. Ганди «Сельская архитектура» (1805) среди проектов для садово-парковых павильонов. Неотъемлемой частью архитектурного ансамбля Санкт-Петербурга в 1834 г. стали подлинные сфинксы Аменхотепа III. Таким образом, Санкт-Петербург оказался в ряду великих европейских столиц, украшенных подлинными египетскими артефактами. К этому времени относится и появление в России первой египетской коллекции. В 1825 году Академия наук приобрела богатую коллекцию миланского востоковеда-любителя Карло Оттавио Кастильоне. Она послужила основой для Египетского Музеума в составе Кунсткамеры. Важной составляющей египетской темы в европейском искусстве является Образ Клеопатры, привлекавший внимание многих художников, писателей и историков. Интерпретация этого образа изменялась и была связана с культурными и эстетическими представлениями каждой конкретной эпохи. Иконография ее портрета в XVI-XIX вв. претерпела существенную эволюцию и отразила изменения в самом жанре портрета и углубление знаний о Древнем Египте и его культуре в целом. Образ Клеопатры в русском искусстве, литературе и театре начал формироваться в середине XVIII в. Первые портреты русских мастеров этой известной исторической фигуры опирались на традиции, заложенные в живописи Италии и Голландии (Гвидо Рени, Рубенс, Якоб Йорданс, Д.Б.Тьеполо). Полотна выдающегося флорентийского живописца Д. Б. Тьеполо «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры» украшали усадьбу Юсуповых в Архангельском. С последним перекликается изящный салонный «Портрет А.Е. Демидовой в образе Клеопатры» Помпео Батони (1708-1787), на котором интерпретируется мотив растворения жемчужины. Таким образом, архитектура и культура Древнего Египта к первой трети XIX в. вошли в сферу интересов русского искусства. Это отразило творчество выдающихся архитекторов и художников. Появление египетской коллекции, фигур подлинных египетских сфинксов в Петербурге можно считать своеобразным итогом этого периода. ГлаваIII. Египетские мотивы в русском искусстве 1840-1930-х гг. РазделI. Эпоха историзма: 1840-1880-е гг. В русском искусстве на рубеже 1830-1840-х гг. возникли и развились новые тенденции, начали формироваться концепции и стили, что, так или иначе, сказалось на восприятии и осмыслении культуры Древнего Египта. В период историзма обелиски, до этого не вызывавшие в русской архитектуре прямых ассоциаций с Древним Египтом, расширяют жанровые границы. Их мемориальная функция продолжает служить увековечиванию славы военных побед и героев, но все чаще они возводятся в честь гражданских лиц и их деяний: первооткрывателей и ученых, вообще по поводу разных памятных событий. К концу XIX в. эта тенденция заметно усилилась. К числу известных и значительных воинских памятников относится Долгоруковский обелиск в Симферополе (1842), обелиск (1858) в честь героической обороны Севастополя. Универсальность и элегантность формы обелиска способствовали тому, что они устанавливаются в усадебных парках в честь разных памятных событий. В 1840-1880-е гг. интерес русского общества к древнеегипетской цивилизации определяется открытиями ученых в области мировой истории и археологии. Наиболее значимыми, указывается в диссертации, являются путевые очерки А.С.Норова (1795-1869) «Путешествия по святым местам» (1838), и «Путешествия по Египту и Нубии в 1834-1835 гг. Авраама Норова» (1840). Путешественник подробно описал известные древние обелиски «Иглы Клеопатры», комплексы Мемфиса и Фив, пирамиды, которые «сделались надгробным символом всего Египта». А.Норов пытался понять роль сфинкса в мировосприятии древних египтян, выявить специфику «русского взгляда» на художественное наследие Древнего Египта, взгляда тяготеющего не к пластическим, а к временным образам. Период 1840-1880-х гг. характеризуется формированием научных представлений о Древнем Египте. Начинается расшифровка древних надписей, складывается преставление о его истории, особенностях развития культуры. Множатся и богатеют собрания египетских коллекций. Новым разделом эрмитажных собраний стала коллекция египетских древностей. После превращения Эрмитажа в середине XIX века в публичный музей ему были переданы экспонаты из Кунсткамеры. Складывается русская школа египтологии. Основателями являются В.С.Голенищев (1856-1947), О. Э. Лемм (1856-1918) и Б.А.Тураев (1868-1920). В последней четверти XIX в. русский египтолог В. С. Голенищев предпринял ряд экспедиций в Египет, где скопировал надписи и собрал большую коллекцию египетских древностей. Б.А.Тураев одним из первых оценил роль Египта в создании европейской цивилизации и создал научную школу. РазделII. Эпоха русского модерна (1890-1910-е гг.). Философские поиски.Культура и искусство Древнего Египта стали важной частью мировоззренческих исканий эпохи, подчеркнуто в диссертации, что проявилось в философии Вл.Соловьева и В. Розанова. Интерес к культуре древней цивилизации был вызван кризисом христианского мировоззрения и достиг большого размаха. Воззрения религиозного философа, поэта и публицистаВладимира Соловьева(1853-1900) послужили основой для мировосприятия русского символизма, в том числе повлияли на распространение в нем египетских мотивов в литературе и живописи. В мистическом видении, явившемуся ему в Египте, Соловьев увидел божествен ную основу мира, что затем широко отразились в искусстве слова (лирика К.Бальмонта, В.Брюсова, Д.Мережковского, З.Гиппиус, М.Кузмина, И.Бунина), начавшего проявлять к Египту устойчивый и систематический интерес[9]. Это привело к «египтомании» в литературе. К мировоззрению древних египтян и их искусству проявил пристальный интерес и религиозный философ и писатель В. В. Розанов (1856-1919). Его позиция во многом противоположна концепции В.Соловьева. В.Розанов в противовес христианскому аскетизму, идее монашества и безбрачия выдвигает мистический пансексуализм, корни которого лежат в язычестве и религиозных культах древности. Религия египтян предстает в его изложении живой, полнокровной, побеждающей смерть. В.Розанов пытался понять глубину содержания традиционных для египетской культуры символов и образов (иероглифов, Исиды, Осириса, скарабея, пирамиды, лотоса и др.)[10]. Он одним из первых задумался о целостности культуры и искусства Древнего Египта. РазделIII. Египетские мотивы в живописи и архитектуре модерна. Индустриальная революция послужила одной из причин возникновения нового стиля в искусстве, широко обратившего к поиску новых тем и форм. Если предыдущая эпоха историзма не дала ярких образцов египетского стиля в русской архитектуре и искусстве, то во время модерна можно отметить более широкое присутствие элементов египетской тематики в архитектуре, интерьере, живописи, оформлении театральных спектаклей, литературе и скульптуре. Возникает качественно новое использование основных египетских символов, основанное на развитии египтологии. Философия В.Соловьева оказала решающее влияние на широкое использование в живописи египетских символов, в первую очередь образа пирамиды. Пирамида как символ в эту эпоху может рассматриваться в русле семиотики символизма, как мировой центр, сооружение, олицетворяющее весь процесс творения. Ее вершина это высшее достижение в духовной области, иерархии или посвящении, выступает в качестве образа центра, начала и завершения всего сущего. Грани пирамиды символизируют тройственную структуру мира. Ступенчатая пирамида отображает структуру мироздания и уровни сознания. Пирамида - одновременно символ смерти и бессмертия (усыпальница фараонов и вечная память о них). В исследовании подчеркнуто, что именно в таком символическом смысле следует понимать обращение к этому образу значительных художников эпохи: М. Чюрлёниса (серия картин «Соната пирамид» 1905-1910), Н.А. Бенуа («Фантастический пейзаж с пирамидой» 1910), Н. Варыпаевой («Моцарт. Реквием» до 1923 г.). Вслед за В.Соловьевым они искали божественное и непреходящее сияние красоты. Представители символистского движения в живописи - «Голубая роза» (1907, А. Арапов, П. Крымов, П. Кузнецов, Н. Рябушинский, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Судейкин, П. Уткин и др.) продемонстрировали желание отойти от прозы жизни и обратиться к миру фантазии. Среди них наиболее выраженный интерес к Египту проявил Мартирос Сарьян. Мотив судьбы Клеопатры в эпоху русского модерна получил дальнейшее развитие и новую интерпретацию в живописи и в балетном спектакле. Иконография образа Клеопатры этого периода весьма богата, и русская культура вписала свою страницу в воплощение образа. К трактовке ее личности и судьбы обращались выдающиеся художники из разных областей искусства (М.Врубель, М.Фокин, И.Рубинштейн и др.). Интерпретация образа Клеопатры помещена в «египетскую атмосферу» и отражает углубление представлений о древней цивилизации. В работе проанализировано использование «египетского стиля» в творчестве одного из ярчайших архитекторов русского модерна Ф.О.Шехтеля, который неоднократно использовал стилизации при оформлении интерьеров («Египетский зал» в Доме торжеств и приемов П.Смирнова на Тверском бульваре, 1901-1903 гг). В начале XX века в Москве и Санкт-Петербурге появляются монументальные постройки в египетском стиле. Образцами русской «египтомании» в архитектуре могут считаться доходные дома, т.к. они соответствуют всем критериям ее определения. Это работа А.Э.Эрихсона, перестроившего доходный дом Михайлова (1904-1905, Москва, ул. Большая Дмитровка). Общая эстетика модерна, характерная для эпохи, была выражена архитектором в египетском стиле. Проемы и арки имеют форму пилонов и украшены карнизами с крылатыми дисками, окна и балконы украшают барельефы и декоративные элементы с изображениями лотосов, египтян и псевдоиероглифов, капители также представлены египетскими фигурами. Похожий дом в Санкт-Петербурге (ул. Захарьевская) был построен архитектором М.Сонгайло (1910-1911 гг.). Оформление этого дома проработано более детально. Даже двери, обильно покрытые египетскими рисунками, имеют формы пилонов. Орнамент изобилует сюжетами и иероглификой, рисунками птиц и змей. На колоннах этого дома установлены капители в виде голов богини Хатхор из Храма в Дендера. В мае 1912 г. было открыто здание Пушкинского музея на Волхонке, построенного по проекту архитектора М.В.Клейна. Парадный вход и зал для египетской коллекции оформлен им в соответствующем стиле. Особого внимания заслуживает творчество архитектора А.Л.Чернышова (1785-1932), который 1913-1914 гг. перестроил Красноярский Краеведческий музей в египетском стиле. Здание музея — наиболее полная, откровенная и цельная стилизация на египетскую тему. Фасад имеет форму пилона, украшен росписями и карнизом с изображением Ра. В работе подчеркнута значительная роль, которую сыграло увлечение египетскими мотивами в творческом созревании А.Чернышова, начиная с проектирования павильонов для Первой Западно-Сибирской сельскохозяйственной и промышленной выставки (Омск, 1910-1911). Павильоны возведены в живописных формах модерна с элементами русского и египетского стилей. В облике здания воссоздается яркая стилизация темы древнеегипетского храма, спроектированного по известным изображениям, имеющимся в библиотеках и музеях Петербурга и Москвы. Египетскую тему Л.А.Чернышев продолжил в здании складов кооперативов «Енсоюзов» (Красноярск, 1920-е гг.).  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |