Дик Брюн Аттие Лихтхарт живопись в образовании опыт вальдорфской школы
 Скачать 1.4 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА НА ДРУГИХ УРОКАХ И В ИНТЕРЬЕРЕ ШКОЛЫ 5.1. РИСОВАНИЕ, РИСОВАНИЕ ФОРМ, РЕМЕСЛО, РУКОДЕЛИЕ И ДРАМА В живописи цвет является средством обучения, но с эстетической, функциональной и педагогической сторон он играет важную роль во всех видах образования. В свободном рисовании, как указывалось, выбор цвета остается открытым, свободным как можно дольше. Учитель может поддержать ребенка, но выбор оставляет всегда за ним самим. Вообще-то ребенок сам выбирает цвет в рисовании линии. Иногда необходим черный при рисовании угля или черной машины. Тогда этот цвет должен быть доступен. Однако в определенных случаях следует защитить ребенка от широкого использования черного, так как тот предполагает отсутствие света и не является цветом в полном смысле слова. С 3 класса и далее детям нужно много помогать в рисовании цветом, потому что в этом возрасте они не обращают при рисовании внимания на цвет. Мы делаем это, выполняя время от времени вместе с ними рисунок, в котором работаем цветовыми плоскостями, более сформированный, чем живописная работа. Это мы называем рисованием в стиле живописи. Особенно важно установить такой способ рисования на классной доске (в младших классах): с широкими цветовыми пространствами и, насколько возможно, меньшим количеством линий и границ. В рисовании форм средством выражения являются линия, постоянное движение. Цвет в этом случае имеет второстепенное значение. В определенных заданиях (например, относительно темперамента) цвет поддерживает форму. Таким образом, в рисовании форм мы используем цвет, только лишь, чтобы подчеркнуть форму. Рукоделие, которое преподается во всех классах, является предметом, где «ощущение цвета» пробуждается особенно сильно. Что бы мы ни создавали на уроке рукоделия, все должно иметь в итоге практическое применение (не имеет значения насколько прост этот предмет, важна его полезность). Это делает рукоделие одним из предметов, где с раннего возраста становится очевидным назначение через цвет и форму предмета. Например, мотивы на шапках и сумках или подбор цвета внутренней и наружной стороны тапочек. В переплете книг также важно, чтобы обложка книги подходила к ее содержанию. Замечательным способом работы со светом и цветом является выполнение витражей. С помощью этой техники можно принести в класс настроение цвета, закрывая окно шелковой бумагой определенных цветов. Таким способом можно изображать сюжеты различных праздников или другие темы. Для учеников это цветовая деятельность: они работают, стоя перед окном или работая на стекле с подсветкой снизу. Важно предотвратить создание безвкусной работы. В этой технике витраж выполняется путем использования частично перекрывающихся слоев шелковой бумаги при постоянном наблюдении за светлыми и темными участками. Применение этой техники к фонарикам, декорациям сказок и спектаклей требует такого же глубокого понимания учителем значения цвета, как и то, что обсуждалось нами в главах, посвященных живописи. Как цвета соотносятся, например, с настроением сцены в пьесе? Определение цвета для костюмов, кулис и декораций помогает нам по-настоящему настроиться на драму. Цвет имеет здесь очень сильное воздействие и важно, чтобы каждый учитель имел элементарные знания об этом. Дошкольников и младших школьников мы одариваем работой с воском. Детям нравится придавать форму и этому материалу, в соответствии с их богатым воображением. Выбор цвета всегда должен быть как можно более широким. Плохо разделенные, смешанные или серые цвета намного менее популярны чем те, где явно выражен характер. Таким образом, мы держим эти цвета отдельно в стеклянных сосудах, чтобы иметь возможность доставить себе немного удовольствия. В старших классах можно сделать витражи на стекле, используя цветной воск. Чтобы сделать что-то визуально четче, мы обычно используем очень насыщенные цвета. Значение выбора цвета для определенной цели нельзя недооценивать. В школе мы постоянно стремимся к тому, чтобы цвета приносили пользу, например, на доске и в эпохальных тетрадях. Избыток цвета ослабляет значение задачи. Недостаток цвета указывает на интеллектуализм, отвергает интерес и энтузиазм и выключает чувство. Цвет, форма и предназначение в равновесии создают красоту в повседневных делах. В оформлении самостоятельно созданных сообщений, в эпохальных тетрадях и других письменных работах поощряется создание учеником прекрасного. Учитель дает примеры и советует, ученик действует и учится. 5.2. СОВЕТЫ ШТАЙНЕРА ОТНОСИТЕЛЬНО ЦВЕТА СТЕН В ШКОЛЬНОМ ЗДАНИИ В вальдорфских школах осуществляется попытка направлять и поддерживать развитие учеников, выбирая определенный цвет для классных комнат, коридоров и других пространств. Художественная и педагогическая составляющие играют в этом большую роль. Эстетическое образование охватывает три большие рабочие сферы: ученики передвигаются в художественно оформленном окружении. Педагогика во всей полноте своей осуществляется художественно и охватывает сознательно направленное развитие в творчестве и радости. На этом пути эстетика служит посредником между духом и материей, искусство создает связь между процессами в духовной и материально-физической областях. Такие мысли развиваются в шиллеровских «Письмах об эстетическом воспитании человека»1. Он видел искусство как ту сферу, где творческий, увлеченный человек прокладывает духовную связь между содержанием и формой. Таким образом, человек в своем сознательно созданном окружении, в первую очередь, воспринимает и наслаждается. Определенно это - сфера материального - как именно создается окружение и, в особенности, какие цвета при этом используются. Цвет, наряду с самой архитектурой школьного здания, является существенной частью окружения. Цвет поддерживает обучение молодой личности. В первой главе этой книги мы уже указывали на несколько аспектов цвета. Как нам поступать с такими идеями, чтобы они не вырождались в строгих принципах, но постоянно подвергались испытанию на практике? Как мы применяем эти знания, поставив цель окружить ученика соответствующим красочным настроением? В конце концов, ведь они проводят огромное количество времени в стенах школы. При оформлении первой свободной школы Штайнер дал ряд советов относительно цвета стен классных комнат. Это должны быть цвета с живым характером, которые позволяют стенам «дышать»1. Художественно разработанное цветовое окружение имеет гармонизирующее и даже целительное воздействие. Подходящие материалы, разработанные во время строительства первого Гетеанума, не были доступны в то время. Штайнер говорит: «Нам нужно преуспеть не только в наблюдении цветов и применении их здесь и там как чего-то внешнего, но мы должны жить в цветах, быть частью внутренней жизненной силы цвета. Мы не достигнем этой цели, если будем только во время живописи изучать то, каким образом действует тот или иной цвет. Мы можем сделать это только лишь тогда, когда погружаем наши души в прямой поток, переживая их живо в наших головах». Стена, выкрашенная в прозрачные цвета, не кажется имеющей четкие границы, в отличие от стены, просто покрытой краской. При использовании в покраске стен лессировки пространство производит впечатление атмосферы. Оно расширяет себя, становится более свободным, и его действие различно в зависимости от выбранного цвета. Пространства, окрашенные по-новому, не влияют на силы воображения людей, а оставляют их свободными. С помощью техники лессировки можно сделать множество оттенков в усилении цвета и переходе цветов. Штайнер советовал окрашивать классную комнату одним цветом, рекомендуя теплые и обволакивающие цвета для младших детей и более прохладные для старшеклассников. Он разработал 4 цветных схемы для трех разных областей в Европе, принимая во внимание климат, ландшафт и природный характер учеников Южной и Северной Германии и Англии. Для того, чтобы сделать активным чувственный мир северогерманских учеников, Штайнер выбрал теплые красно-оранжевые цвета для первых шести лет в школе после детского сада. Но заметим, что для Лондонской школы нет желтого между оранжевым и зеленым. Более чувствительному от природы, живому английскому ребенку больше нужны голубоватые оттенки в окружении, чтобы лучше сконцентрироваться и стимулировать процесс мышления. Положение в Нидерландах где-то между этими двумя рекомендациями. В конце этой главы предоставлена схема. Деревянные бараки в Штутгарте, где открылась первая школа, были одного цвета во всех восьми классах: синевато-сиреневый. По возможности мебель была окрашена в тот же цвет. Шторы были светлее стен. Все это производило на учеников цельное цветовое впечатление. Эти указания используются во всех вальдорфских школах по всему миру. Каждая страна разрабатывает и использует свои цвета, материалы и техники, которые имеют отношение к природе людей. Подходить к этой информации художественно - значит самостоятельно пронаблюдать и спросить: «Как цвет воздействует на детей?». Необоснованное его применение противоречит методу, который отстаивал Штайнер. Вместе с техникой лессировки мы говорим об акварельной технике на, обычно, белой основе. Первоначальный цвет основы перекрывается, но структура остается видимой. Чтобы получить более насыщенные цвета, мы берем за основу светлый оттенок, потому что технически трудно применить лессировку, если цвет основы одинаково интенсивный. Каждое новое покрытие должно осуществляться светлым слоем краски, немного усиливая каждый раз цвет на стене. Работа с цветом, таким образом, становится более интенсивной, приобретая новую форму При постоянном применении одного цвета на стене, он может приобрести слишком большую силу воздействия. Сделать на стене несколько тонких слоев комплементарного цвета на более поздних ступенях - это один из секретов художника. Таким образом уменьшается ослепительность характера цвета, он не создает более напряженности у наблюдателя. Например, на желтой стене можно сделать несколько сиреневых или пурпурных мазков. Это придаст цвету особенное воздействие. Каждый может попробовать это и пережить сам. Только из наблюдения можно выбрать эти контрастные цвета; применяйте их с особой осторожностью (и вниманием!), чтобы достичь желаемого результата. На важность подбора цветов для определенной возрастной группы с целью поддержать ее развитие четко указывает Эрнст Вайсерт в книге «Искусство воспитания» (июнь 1952 г.): «Вопрос об окружении детей, о том, как создаются пространства, в которых дети проводят школьное время, на сегодняшний день даже более важен, чем раньше. Сегодня множество визуальных впечатлений навязываются маленькому ребенку. Приветствуется раннее интеллектуальное развитие. Вопросы, которые занимали Рудольфа Штайнера с педагогической и медицинской точки зрения, превращаются в актуальные задачи: обратиться к потребностям ребенка, иметь соответствующее оформление классного пространства и рисовать прозрачными цветами, которые оказывают успокаивающее и активизирующее воздействие на ребенка». Далее приведены четыре схемы, предложенные Штайнером. Школа Гете в Гамбурге (1925): 1, 2, 3 классы - красный, постепенно ослабевающий с каждым классом; 4, 5, 6 классы - оранжевый, постепенно ослабевающий с каждым классом; 7 класс - желтый; 8 класс - зеленый; 9 класс - светло-зеленый; 10 класс - синий; 11 класс - синий, склонный к фиолетовому; 12 класс - фиолетовый. Зал эвритмии - фиолетовый. Кабинет физики - зеленый. Кабинет музыки - лиловый. Временные помещения в Штутгарте / второй цвет - для новых зданий в Штутгарте (1922-1923): 1 класс - синевато-лиловый, красный; 2 класс - синевато-лиловый, оранжевый; 3 класс - синевато-лиловый, желтый; 4 класс - синевато-лиловый, светло-зеленый; 5 класс - синевато-лиловый, зеленый, склонный к синему; 6 класс - синевато-лиловый, синий; 7 класс - синевато-лиловый, индиго; 8 класс - синевато-лиловый, фиолетовый; 9 класс - синевато-л иловый, фиолетовый; 10 класс - синевато-лиловый, сиреневый; 11 класс - синевато-лиловый, сиреневый. Зал эвритмии - синевато-лиловый, цвет мальвы (просвирника). Кабинет физики - синевато-лиловый, синий. Коридоры - синевато-лиловый, сиреневый. Кабинет музыки — индиго, красно-лиловый. Спортзал - синевато-лиловый, красно-лиловый. Медицинский кабинет — синевато-лиловый, красно-лиловый. Ремесло - синевато-лиловый, оранжевый. Рукоделие - синевато-лиловый, светло-фиолетовый, переходящий в красный. Лондон (1925): Детский сад - красный, желтый; 1 класс - оранжевый; 2 класс - зеленый; 3 класс - зеленый (темный оттенок); 4 класс - сине-зеленый; 5 класс - светло-синий; 6 класс - синий (темный оттенок). Зал эвритмии - светло-фиолетовый. Коридоры - желтый. 6. ИСТОЧНИКИ 6.1. ЛЕКЦИИ ШТАЙНЕРА О ЦВЕТЕ Теория цвета Гете как основа для учителя и ученика Термин «теория цвета» означает определенное ограниченное пространство идей. Широко известна теория цвета Ньютона (во многих вариациях), теория цвета Гете является своего рода ответом на ньютоновскую. В то время, как Ньютон разделяет свет, создавая цвета, Гете демонстрирует, что цвета выступают вперед через взаимодействие света и тьмы. Точка зрения Ньютона возымела значительный успех (например, в науке и технологиях), но, при более пристальном рассмотрении замечаешь, что подход Гете, в особенности его эмпирические методы, занимают важное место в педагогическом искусстве. Пошаговое вхождение в теорию цвета, как это построено у Гете, является основой для его заключительных мыслей о морально-чувственном действии цвета. В своих лекциях о цвете Штайнер связывается с этим. В главе «Физиологические цвета» Гете дает сведения о послеобразах и цветных тенях. Эти феномены наиболее связаны с глазом. В последующих главах цвета не связываются непосредственно с нами. Здесь мы имеем дело с атмосферическими цветами (голубое небо, красный вечер и т.д.) и призматическими цветами. При рассмотрении химических цветов (кислоты и основания) Гете выделяет систематическое рассеивание в красный и синий спектры, а в следующей главе он соединяет цвета вместе в цветовой круг из шести частей (см. цветную иллюстрацию «Цветовой круг 1»). Изначальный феномен разделения на полярности и их стремление к объединению в третьем, более высоком элементе, описаны Гете так, что существует возможность для применения этой теории в других дисциплинах, таких, как философия, физика, живопись и другие. После характеристики цветов в отдельности, он называет следующие сочетания цветов: гармоничные - противоположны друг другу в цветовом круге, характерные цветовые сочетания - состоят из цветов, которые объединяются в треугольник в цветовом круге, состоящем из шести цветов, например, желтый/синий/красный или пурпурный/оранжевый/зеленый. Нехарактерными называются сочетания, стоящие рядом друг с другом в цветовом круге, подобно желтому с зеленым. Рекомендации Штайнера для первого урока живописи «желтый и синий рядом с желтым и зеленым» и соответствующие указания основываются на этих группах. Наконец, после художественных указаний, Гете дает несколько примеров, которые объясняют символическое значение цветов. Пурпурный, например, величественный. Он указывает на изначальный феномен цвета и присущий ему духовный аспект. Каждый ученик вальдорфской школы приблизительно к 12 классу подводится вплотную к осознанию феномена света и тьмы. Он представлен на уроке физики. Вот обзор того, что ученики изучают в эту эпоху: Феномены, которые появляются, когда мы смотрим на белое в черном или на черное в белом. Черное пятно на белом пространстве кажется меньше, чем такое же пятно белого на черном. Свет идет к нам, а тьма отступает. Физические цвета. Сотворение красного утром и вечером и небесно-голубого замутнением света и высветлением тьмы. Послеобразы, которые Гете отнес к «цветовым образам». Когда мы наблюдаем цвет, то, благодаря работе сетчатки, вокруг этого цвета или, при переводе глаза на свободное пространство, мы видим сияние контрастирующего цвета. Призматические цвета. Мы воспринимаем их, если смотрим сквозь граненое стекло или другую среду, преломляющую свет (например, водяная призма) на границу светотени. Цветовые тени. Гете раскрывает их вместе с феноменом пос-леобразов. Эксперименты, которые делают видимыми цветовые тени, продолжают изумлять наблюдателя. Ряд упомянутых выше экспериментов можно найти в книге Юлиуса Хебинга «Человек, мир и цвет» в главе «Физиологические цвета». В 6 классе эти эксперименты через наблюдение должны вызвать удивление. В 12 классе, когда на уроках физики снова появляется теория цвета как часть теории света, чуда уже недостаточно. Посредством наблюдения учитель знакомит учеников с правилами, так что они уходят из школы с представлениями о законах и мудрости, которые хранятся в цвете и свете. Таким образом, с 6 класса и далее можно возвращаться к этому переживанию, живописуя и рисуя черно-белым. В 12 классе интересно установить связь между живописью и физикой и уяснить важные моменты для художника в современной живописи. Лекции Рудольфа Штайнера о цвете. Сияющие цвета На первый взгляд кажется, что в исследованиях цвета и Гете, и Штайнер только лишь удовлетворяют потребности художников. Но в последней главе своей «Теории цвета» Гете установил связь между цветами и духовными сущностями. Он уверяет в их присутствии и на том оставляет это. Штайнер идет дальше и описывает, как человек внутренне связан с цветом, как через внутреннее наблюдение и поглощение цвета он встречает духовную сущность, работает с ней, и что в таком деянии «произойдут важные открытия в будущем». Штайнер обращает внимани на внутренние переживания в процессе наблюдения красного, оранжевого, желтого, зеленого и синего. Касательно красного, он дает описание «формы, созданной из цвета». При переходе от алого в кармин красный создает звездообразную форму. Первый - алый - красный мы переживаем как действие «Божьего гнева», а кармин «учит молиться». «Это - милость!». Так Штайнер описывает внутренние переживания, связанные со внешним наблюдением. «Для художника, - так он говорит, — такие переживания дают основу, на которой в будущем он сможет творчески работать «из цвета». Использование перспективы цвета, например, использование синего, чтобы вызвать «уход» и красного/желтого - как «приближения к нам», Гете описал, исходя из собственного переживания. Штайнер указывает в связи с этим на то, как человечество, начиная с Ренессанса, оставило позади использование цветовой перспективы, и как в наше время мы способны возвратиться ней. Он также подчеркивает педагогическую ценность проживания в цветовой перспективе и через это способность соответствовать («geschmeidig werden») душе ребенка1. Вместе с Гете, Штайнер снова отмечает, что, в случае с желтым и синим, сияющий элемент желтого перемещается относительно окружающего, создающего пространство синего (см. цветная иллюстрация 2 и 3). Красный стоит между этими двумя как активный цвет, покоящийся в себе. Штайнер назвал их «Glanzfarben» (сияющие цвета) из-за их активного характера. Вот как он соотносит их с человеком: желтый является сиянием духа, духовного «Я»-элемента; синий — сияние души; красный — сияние жизни. Гете соединяет три основных цвета, создавая из них цветовой круг из шести частей. Можно представить себе синий и желтый, соединяющиеся в зеленом, а на другой стороне - усиленные до пурпурного цвета. Цвета - независимые сущности (см. цветные иллюстрации 6 и 7), но через них также заметно постоянное движение, один переходит в другой. В живописи мы постоянно имеем дело с «бытием» (ограниченным) и «становлением» (неограниченным) через действие цвета. Цвета встречаются и, либо усиливаются, либо исчезают. Появляется другой цвет. Создается новое настроение. Можно сказать, что там, где появляется граница, там становится более очевидным воздействие астрального. Это область, в которой одно отличается от другого. Беспрепятственное движение цветов является более эфирной стороной процесса. Вот как бессознательное текущее движение противопоставляется сознательно сотворенному ограниченному аспекту в каждом переживании цвета.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |