Мы говорили о выходке как об определенной части пляски — моменте выхода на пляску. Но часто в самый разгар пляски раздаются голоса: «Вот пляшет здорово! Ну и выходка!», «Какая выходка!» В этом случае значение слова «выходка» понимается шире, здесь речь идет уже не о конкретной выходке на пляску, а о совокупности определенных приемов, о манере исполнения, об определенном стиле и характере всех движений пляски, объединенных индивидуальностью исполнителя, имеющего в пляске свой определенный почерк, присущий лишь ему одному. Эта индивидуальность проявляется в каждом движении, в каждом колене, в каждой проходке и в каждом жесте.
Индивидуальность мастера-исполнителя — большое достижение как народного плясуна, так и профессионала, она всегда сказывается на всех его движениях, на манере исполнения всей пляски, заставляет волноваться и радоваться любого зрителя.
Танцевальная комбинация
Соединение одних элементов с другими в различных сочетаниях и различном порядке и исполненных на определенную законченную музыкальную фразу называется танцевальной комбинацией. Любая танцевальная комбинация — это не механическое соединение различных элементов. Прежде всего она должна быть тесно связана с мелодией, раскрывать ее характер и иметь четкое и определенное динамическое хореографическое развитие. Каждая комбинация должна иметь также свое определенное завершение, акцент или какую-либо концовку, так называемую хореографическую «точку». Такой «точкой» может быть акцентированный удар в пол всей стопой, каблуком или носком ноги, один притоп или несколько притопов, «печатка», различные «ключи» — концовки и т. д.
Интересно и правильно сочиненная танцевальная комбинация всегда индивидуальна, она становится законченной танцевальной фразой, которая не только передает мысль и содержание, заложенные в ней, но и создает определенный образ.
Танцевальная комбинация может состоять из различного количества элементов, но их должно быть не меньше двух. Но не следует увлекаться и соединением большого количества элементов в одну комбинацию, особенно на музыкальную фразу с небольшим количеством тактов, или, наоборот, сочинять неоправданно длинную по количеству тактов комбинацию, составленную из малого числа элементов.
В пляске соединение элементов, их комбинация являются такой же четкой, ясной и логичной фразой, как куплет в песне. Чаще всего танцевальные комбинации исполняются на музыкальные фразы, состоящие из 4, 6, 8, 12 или 16 тактов. Они могут выполняться с одной ноги или с разных ног или повторяться несколько раз то с одной, то с другой ноги.
Не все элементы русского народного танца могут органично соединяться между собой. Для некоторых элементов необходимо какое-либо соединительное движение. Например, возьмем «голубец» подряд и простую «веревочку». Формально их соединить можно, но это будет механическое соединение, а самое главное — неправильное. «Голубец» исполняется на полупальцах, а «веревочка» начинается с полной стопы. В этом случае должно существовать связующее движение, например различные притопы, которые и подведут к правильному началу исполнения элемента «веревочка».
По мере освоения учащимися основных элементов преподаватель составляет различные танцевальные комбинации, включающие в себя пройденные элементы, начиная от самых простых. Например: комбинация, исполняемая на 2 такта; из 3-го свободного положения с правой ноги, выполняются две одинарные «веревочки», затем одна двойная и «ковырялочка» без подскока левой ногой. Или мужская комбинация на 4 такта: полуприсядка с открыванием правой ноги на воздух вперед, затем полуприсядка с открыванием левой ноги на воздух вперед. Шаг на стопу левой ноги вперед-влево и скользящие удары ладонями левой и правой рук по голенищу правого сапога, а затем после переступания вперед - вправо на всю стопу правой ноги такие же скользящие удары ладонями правой и левой рук по голенищу левого сапога. Подобных комбинаций бесконечное количество, и мы сознательно избегаем давать определенные комбинации, считая, что это сузит и ограничит инициативу и творческий подход педагогов.
Комбинации составляются педагогом по своему усмотрению, в зависимости от технических и творческих возможностей учащихся. Большое внимание педагог обращает на характер и манеру исполнения, присущие тому или иному движению русского танца. Особое внимание преподавателя должно быть обращено на координацию — взаимосвязь движений ног с движением головы, корпуса и особенно с движением рук. Руки не только передают характер, настроение, но и придают национальную окраску танцевальному движению.
Также рекомендуется давать задания на самостоятельное сочинение комбинаций из пройденных элементов, что прививает учащимся навыки импровизации и изобретательности, свойственные и присущие русской пляске.
Вначале, на первых порах обучения надо давать простые, несложные задания, например соединить два-три конкретных элемента на музыкальную фразу, состоящую из 2—4 тактов, или сочинить комбинацию на 2—4 такта, подобрав элементы по своему усмотрению. Постепенно, развивая фантазию учащихся, по мере их творческого роста можно увеличивать и количество тактов и количество элементов, составляющих ту или иную комбинацию.
Заключение Климовым А. описана лишь небольшая часть хореографического наследия русского народа, часть богатства русского народного танца — его основы. Мимо нашего внимания и подробного разбора прошли многие области России, в которых бытует большое количество оригинальных, разнообразных хороводов, плясок, кадрилей со своей, особой, интересной и выразительной манерой исполнения.
Чтобы полностью и подробно описать русский народный танец во всех областях России, потребовалась бы не одна такая книга. Хочется надеяться, что данная книга поможет разобраться и понять основы русского народного танца, его основные виды и элементы, поможет использовать в практической работе разнообразие исполнительской манеры, присущей различным областям России, привить вкус и любовь к русскому народному танцу, сохранить его чистоту и богатство.
Русский народный танец — не музейное искусство прошлого, он не представляет собой что-то неизменное, застывшее. Все его виды — хороводы, пляски, переплясы — бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии. Мы наблюдаем, как изменяется содержание танцев, видим, как они творчески перерабатываются и дополняются народом сообразно с требованиями современной жизни. Все эти дополнения и видоизменения отражают сдвиги, происходящие в социальной, бытовой и культурной жизни советского общества.
Со временем целый ряд элементов перерождается, одни элементы отмирают, другие возникают. Танец обогащается новыми движениями, обогащается его лексика. В нем появляются новые, как простые, так и сложные по технике исполнения движения.
Но в этом творческом процессе иногда происходят такие досадные ошибки, как засорение русского народного танца чужеродными формальными схематическими движениями, голыми акробатическими трюками.
Задача педагога — помочь ученикам, направить их творческое развитие и поиски по правильному пути.
Необходимо умело развивать и совершенствовать русский народный танец, искать новые выразительные средства — движения. Но это надо делать не в отрыве от богатого наследия русского танца, иначе все поиски будут носить чисто формальный характер, а отсюда возникнут и ошибки.
При сценических обработках и сочинении новых хороводов и плясок, а также различных творческих дополнениях необходимо очень серьезно относиться к традициям исполнения, стилю, манере, сопровождению и костюму. В этом творческом процессе также происходят ошибки, отражающиеся на чистоте и богатстве русского народного танца.
В погоне за успехом, но чаще всего из-за незнания смешиваются стиль и манера различных областей, смешиваются различные виды русского народного танца. Необходимо очень любовно и в то же время строго, с глубоким знанием фундамента русского народного танца подходить ко всем творческим обработкам, переработкам и сочинениям любых видов танца.
(«Хранить наследие — значит развивать его»,— говорил В. И, Ленин. Но прежде чем развивать наследие, необходимо его знать, изучать. Русскому народному танцу надо учить, поскольку многие по-настоящему его не знают. Лишь тогда будет возможно, используя все богатство и разнообразие красок русского народного танца, создавать на сцене средствами танца правдивые высокохудожественные образы русского человека.
Рекомендуемая литература
«Искусство», 1964. Захаров Р. Записки балетмейстера. М.,
«Искусство», 1976. Иноземцева Г. В. Народный танец.
М., «Знание», 1971. Казьмин П. Сто русских народных песен. М., Музгиз, 1958.
Карамзин Н. М. История Государства Российского. Спб., 1833.
Князева О. Н. Танцы Урала. Свердловск, 1962.
Михневич Вл. Исторические этюды русской жизни. Спб., 1882.
«На просторах отчизны». М., 1956, № 7.
Надеждина Н. Русские танцы. М., 1951.
Руднева А. В. Курские танки и карагоды. М., «Сов. композитор», 1975.
Русские кадрили. М., 1956.
Русские народные танцы. М., Госкультпросвет, 1949.
Русские народные хороводы и танцы. М., 1948.
Сахаров И. Сказания русского народа. Спб., 1841.
Снегирев И. Русские простонародные праздники и суеверные обряды. М., 1837—1839.
Терещенко А. Быт русского народа. Спб., 1848.
Ткаченко Т. Народный танец. М., «Искусство», 1967.
Устинова Т. Беречь красоту русского танца. М., «Мол. гвардия», 1959.
Устинова Т. Русский народный танец. М., «Искусство», 1976.
Фаминцын Ал. Скоморохи на Руси. Спб., 1889.
Чижова А. Танцует «Березка». М., «Искусство», 1967.
Шейн П. В. Великорусе в своих песнях, обрядах, обычаях, верованиях, сказках, легендах и т. п. Спб., 1898.
Методические советы по изучению
перейти в каталог файлов
| Образовательный портал
Как узнать результаты егэ
Стихи про летний лагерь
3агадки для детей |