Лекции по всеобщей истории кино годы беззвучия книга первая книга вторая учебное пособие москва гит р
 Скачать 3.43 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
— Шарль Патэ первым сформировывает коммерческое кинопроизводство Патэ; к 1910 году Мельес — уже только поставщик фильмов для бывшего конкурента, ибо Шарль Патэ уже не соперник Мельесу, а по сути дела, хозяин накануне Первой мировой войны, тек году, великий маги волшебник Жорж Мельес пробавлялся постановками детских опер водном из пригородных театров Парижа. 32 Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I После войны он был уже всеми забыт, пока в 1928 году его случайно не опознали в продавце игрушек на вокзале. Переход к массовому промышленному кинопроизводству неминуемо повлек за собой изменения ив системе кинопроката, что означало ликвидацию ярмарочного (передвижного кино В 1907 году Шарль Патэ, прежде продававший владельцам проекционных аппаратов копии фильмов, объявил, что прекращает их продажу и начинает выдавать те же копии напрокат. Более того, теперь он высылал на ярмарки своих киномехаников и принялся за строительство специализированных кинозалов, а от них, что, надеюсь, понятно, — один шаг к стационарным кинотеатрам. 1907 год оказался переломным еще ив другом отношении. Во Франции бушевал экономический кризис, что тотчас отразилось на посещаемости кинозалов. Десятилетием раньше, после пожара, который, как мы помним, случился на Благотворительном Базаре в Париже в мае 1897 года ив. огне которого сгорели заживо многие представители аристократической элиты, заинтересовавшиеся было кинематографом, Патэ заявил, что кино — это развлечение для простаков и рабочих. Теперь, в 1907 году, выяснилось, что эти самые простаки и рабочие из-за кризиса уже не в состоянии развлекаться в кино, как прежде (хотя бы потому, что у них не хватает денег на билеты, и Патэ предпринимает попытку завоевать состоятельную публику, после пожара десятилетней давности кинематограф презиравшую. Что же это была за публика Люди, благосостояние которых позволяло пережить кризис с наименьшими потерями и которые привыкли посещать театры. А это означало, что дешевое ярмарочное развлечение следовало превратить в относительно интеллектуальное зрелище те. коренным образом изменить репертуар и приступить к производству художественных фильмов. Один из путей создания подобных фильмов предложил Жорж Мель ес — это постановка оперных сюжетов. Классическим примером здесь мог служить его «Фауст» (1904), где в 20 картинах более или менее точно воспроизводилась фабула оперы Гуно (естественно, с примитивным фортепианным сопровождением. Студия Братья Патэ» с 1902 по 1906 год выпускала многосерийную картину о Христе под названием Страсти, вложив в нее огромные средства, и это был еще один вариант решения вопроса об интеллектуальном уровне кинематографического зрелища, еще не ставшего искусством. В Италии ив Англии в эти же годы предпринимались попытки экранизировать пьесы Шекспира, и, судя по рецензиям тех лет, эти фильмы пользовались определенным успехом. Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 33 Викторьеном Сарду, Эдмоном Ростаном, Альфредом Капюсом, Морисом Донне, Анри Лаведаном. Мастера сцены уже принялись за работу, и знаете ли вы, кто будет играть Мадам Сара Бернар, Габриэль Режан, Бар те, Гранье, Сорель, Лавальер и господа Муне-Сюлли, Коклен, Люсьен Гит- ри, Ле Баржи — все наши великие звезды с небесных высей. А вот как газета «Иллюстрасьон» описывала съемки одного из первых фильмов новой кинокомпании В высоком стеклянном павильоне мягкий свет, затеняемый, когда нужно, бархатными экранами, освещает пикантнейшую картину. В глубине декорации изображен зал во дворце Улисса с выходом на террасу, где цветут лавры. Слева оливковая роща, зеленая листва которой наполовину закрывает сверкающую лазурь Ионического моря. Другая декорация использована, чтобы защитить от холода операторов, ибо в этом гигантском зале вовсю гуляет ветер и холодно зверски, несмотря на две раскаленные докрасна печки 17 ноября 1908 года кинокомпания Фильм дар давала первое закрытое представление в зале «Шарра» для избранной публики. В сущности, в театре так дают генеральную репетицию, на которой перед премьерой знакомят местную элиту и прессу с новым спектаклем. То, что устроила компания Фильм дар, было непросто генеральной репетицией — это представление стало поворотным пунктом в истории только что родившегося кинематографа. Поданным Жоржа Садуля, это представление состояло из балета Секрет Мирто», из фильма Священный лес по поэме Эдмона Ростана (текст поэмы читал, стоя перед экра- 34 Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I ном, Ле Баржи, из пантомимы Слепок с участием Макса Дерли, знаменитой Мистенгет и мима Северина; наконец, завершал программу фильм Убийство герцога де Гиза» (сценарий Анри Лаведана, постановка Шарля Ле Баржи и Андре Кальмета; в ролях Альбер Ламбер, Ле Баржи, Берта Бови, Габри эль Робен, Альбер Дьёдонне; музыка Камиля Сен-Санса). Убийство герцога де Гиза» — один из самых знаменитых фильмов в истории кинематографа. По степени известности его можно сравнить разве что с Прибытием поезда, Политым поливальщиком и Певцом джаза (о двух первых мы уже с вами говорили, о третьем еще предстоит говорить, пока же скажу лишь то, что этот фильм считается первым звуковым фильмом в истории кино. Историки кино и по сию пору не имеют единого мнения о степени его значимости — обозначил он целую эпоху или нет Стал он первым подлинно художественным фильмом или не стал Между теми три только что упомянутых мною фильма вовсе небыли художественными, те. произведениями искусства, но свои эпохи, несомненно, обозначили. Таки Убийство герцога де Гиза» вошел вис торию кинематографа не по причине своих необыкновенных художественных качеств (на этот счет могли обманываться только его современники, а просто из-за некоторых производственных обстоятельств (впрочем, весьма примечательных. Во-первых, это был первый фильм, ориентированный на культурного зрителя знающего, что такое искусство, профессиональная актерская работа, и воспринимающего не только движущиеся фотографии, те. аттракцион, но и работу художников-сценографов и художников по костюмам. Во-вторых, это был первый фильм, полностью сделанный профессионалами в области искусства, пусть и не кинематографистами (да и откуда им было тогда взяться Лаведан — драматург, Кальмет — актер, дебютировавший здесь как один из режиссеров исполнители — актеры «Комеди Фран- сез», а Ле Баржи исполнял роль короля Генриха и на сцене В-третьих, выходу этого фильма на экраны предшествовала настоящая рекламная кампания Хотя формально Шарль Патэ и не имел отношения к фильму (патронируемая им ССАЖЛ конкурировала с Фильм дар, в действительности, это был его фильм, ибо Патэ обладал исключительным правом на его прокат. По окончании демонстрации фильма он картинно бросился к банкиру Лафиту одному из братьев, финансисту Фильм дар, со словами Вы сильнее нас Естественно, эта фраза была показная, ибо на все представление в целом Патэ предварительно созвал многих представителей прессы. Словом, реклама фильму была обеспечена. Выпуском в прокат фильма Убийство герцога де Гиза» публике было как бы заявлено кино—дело серьезное. Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 35 ССАЖЛ. Это Общество кинематографических авторов и писателей, созданное, как мы помним, для защиты авторских прав, наделе оказалось филиалом Братьев Патэ», превратившись в компанию по производству фильмов и объявив об экранизации творений классиков литературы всех времени народов. Нетрудно догадаться, что уровень этих экранизаций был сопоставим стем, как был снят фильм Убийство герцога де Гиза». Единственное, чего не было в фильмах, выпущенных ССАЖЛ, так это аромата новизны. С исторической точки зрения, фильм Убийство герцога де Гиза» можно считать рубежными в смысле актерской игры в нем актеры уже не жестикулировали, а произносили реплики, как на сцене, что еще раз доказывало неполноценность киноаппарата, лишенного звука, ас другой стороны, побудило многих режиссеров впоследствии разрабатывать специфический язык беззвучного кинематографа. В постановочном же исполнении фильм представлял собою ставшие к 1908 году уже вполне традиционными движущиеся картинки, попросту экранную иллюстрацию. Впрочем, как на этот фильм ни посмотреть, впечатление от него понятно — историческое впечатление) будет всегда двойственным. На самом деле с одной стороны, фильм, как уже говорилось, имел мощную по тем временам рекламу, с другой — ни восторги прессы (оплаченные, естественно, ни мнение интеллектуальной элиты не помогли коммерческому прокату, ибо фильм успеха не имел (во всяком случае, его сборы были куда меньше, чем в 1902 году у фильма Мельеса Путешествие на Луну далее, с одной стороны, съемки фильма былина редкость примитивными, с другой — кино теперь сочли достойным для выражения мыслей великих писателей с одной стороны, заслуга компании Фильм дар в привлечении к кино профессиональных театральных актеров, с другой — их играна экране вряд ли может считаться удачной. Последнее было очевидным уже для современников. Вот, например, что писали в английском журнале «Биоскоп» о великой французской актрисе Саре Бернар, снявшейся в фильме 1912 года (те. спустя четыре года после премьеры Убийства герцога де Гиза») Королева Елизавета Сара Бернар как божественная Сара несравненна, но как Елизавета, королева Англии, она похожа на историческую королеву Бесс небо лее, чем современный эсминец, делающий 40 узлов в час, на трехпалубный корвет адмирала Дрейка». Какой же прок от титула божественная, если выясняется, что актриса не в состоянии передать характерные 36 Игорь Беленький. Лекиии по всеобщей истории кино. Книга I особенности своей героини Словом, если в долгосрочном плане театрализация кинематографа оказалась перспективной, ибо обозначила необходимость хорошего литературного сценария и профессиональных исполнителей, тов краткосрочном, сиюминутном плане попытка создать художественный фильм не удалась. Реакцией на театрализованную и оказавшуюся не слишком популярной продукцию компаний Фильм дари ССАЖЛ стала серия фильмов, выпущенных конкурентом Патэ, студией Гомон. В ту пору фильмы Гомона выходили под общей рубрикой «Жизнькак"она есть. Создавал их ведущий режиссер Гомона Луи Фёйад (1873-1925), работавший в кино с 1906 года. Однако фильмы, выходившие под этой общей рубрикой, отличались не меньшей двойственностью, нежели театрализованные ленты Фильм дар. Намерения были благородны и по-своему логичны. Фёйад считали совершенно оправданно, что популярность кино теснейшим образом связана именно с близостью к жизни, что сама по себе техника съемок означает реальную, натуральную природу кинематографа, ибо она способна перенести на экран образы окружающего мира. Он решил напомнить зрителям о принципе Люмьеров снимать жизнь как она есть. Отсюда и название серии, порывающей с театральной условностью. На экране, — писал Фёйад, — зритель увидит куски настоящей, невыдуманной жизни, людей и события такими, какие они есть, а не какими они должны быть. Ах, если бы это таки было Имя Фёйада было бы золотыми буквами вписано в один ряд с именами Люмье ров, Мельеса, Гриффита... А что в действительности Что противопоставил Фёйад театральной эстетике Фильм дари ССАЖЛ? Вы не поверите мелодрамы с трагическими финалами, семейные драмы, любовные конфликты со смертельным исходом Дама, приятная во всех отношениях (1908), Слепец из Иерусалима, Гугеноты, Весна (все — 1909), Семь смертных грехов (1910); в 1913/14 году Фёйад снял пять сериалов по романам- фельетонам Пьера Сувестра и Марселя Аллена о Фантомасе в 1915/16 году десятисерийный фильм Вампиры, в м — двенадцатисерийный «Жю- декс». Словом, у современных авторов «Санта-Барбары» был достойный предшественник. Кроме Фёйада сериалы снимали бывший художники театральный декоратор Викторен Жассе, поставивший фильмы о Нике Картере, Зиго- маре, Протее. Еще одно направление, противостоящее, с одной стороны, театрализации Фильм дара с другой — сериалам, было представлено фильмами режиссера Альбера Капеллани. Этот бывший актер и театральный режиссер, работавший в Театр либр» (Свободный театр) под руководством выдающегося режиссера Франции Андре Антуана, начал с того, что обратился к романам знаменитого писателя-натуралиста Эмиля Золя. (Натурализм — на- Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 37 кур, Где Мопассана, А. Доде, Ж. Гюисманса и других цель — объективное и как бы беспристрастное изображение окружающего мира и человеческой личности) В 1909 году Капеллани экранизирует Западню, а в м — «Жерминаль». Оба фильма пользуются успехом и во Франции, и заграницей, причем не в последнюю очередь благодаря натуральному изображению жизни на фабрике ив шахте, где и происходит действие романов. Об игре актеров в ту пору писал немецкий журнал «Бильд унд фильм Задача актеров в фильме «Жерминаль» заключается в том, чтобы как можно естественнее показать обыкновенные, будничные ощущения на фоне обыкновенного, будничного пейзажа. Согласитесь, что такая задача вполне укладывается в рамки слогана жизнь как она есть, а потому нетрудно предположить, что именно фильмы Капеллани, а не Фильм дари Фёйада в наибольшей степени соответствовали задачам развивавшегося кинематографа. Снимал Капеллани и экранизации романов Виктора Гюго — Собор Парижской Богоматери (1911) и Отверженные (1912). Таковы были основные тенденции впервые полтора десятилетия публичного существования родившегося кинематографа. Но — что особо следует подчеркнуть — не только во Франции. Итак — переход к массовому промышленному кинопроизводству обозначил ликвидацию ярмарочного, передвижного и кустарного производства фильмов — образование кинокомпании Фильм дар способствовало театрализации раннего кинематографа и борьбе с нею в виде сериалов Л. Фёйада и реалистических экранизаций А. Капеллани французской классики. РОЖДЕНИЕ ГОЛЛИВУДА Теперь давайте перенесемся за океан и посмотрим, что происходило в те же годы в Соединенных Штатах Америки. В первую половину десятилетия е годы) в только что народившемся киномире этой огромной страны царил полный хаос — все судились со всеми. Начало этой судебной вакханалии положил Эдисон. Дело в том, что страну наводнили европейские фильмы, особенно английские (брайтонцев) и французские (сначала Люмьеров, потом Патэ). И те, и другие были рассчитаны на демонстрацию с помощью кинематографа люмьеровского типа, те. кинопроектором на специальный экрана стало быть, по техническим характеристикам никак не соответствовали кинетоскопу Диксона, основанному, как помним, на индивидуальном просмотре через окуляр. По этой причине Эдисону и Диксону пришлось переделывать свой аппарат и создавать, повторяю, проецирующий кинетоскоп. Но помимо Эдисона была целая толпа и других искателей прибыли на кинематографической ниве, а к тому времени как проецирующий ки нетоскоп был разработан, сконструирован, и изготовлен в достаточных количествах, Люмьеры и масса их американских конкурентов уже распространили свою продукцию по всей стране. Этому способствовало Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 39 «Парамаунт», выделил на й улице в Нью-Йорке специальное помещение под кинозал. Однако первым стационарным кинотеатром в США считается тот, что был открыт в Питтсбурге в 1905 году. Его назвали «никельоде- оном. Никель — пятицентовая монета (плата за вход одеон — разновидность театра в Древней Греции (во Франции вначале х годов XVIII века был построен театр под таким названием, существующий и посей день. Основателям первого «никельодеона» Джону Харрису и Харри Дэйвису казалось, что слово одеон в названии придает всей затее большую солидность и серьезность. Но главное, разумеется, в том, что в этих первых кинотеатрах («нике- льодеонах») фильм стал основным, а часто и единственным средством развлечения, а не дополнением к эстрадному представлению. Нововведение прижилось и настолько понравилось, что через пять лет число таких «никельодеонов» достигло 10 тысячи если прежде из-за бесконечного дележа рынка и проекционных аппаратов американский кинематограф отступал перед европейскими конкурентами, то теперь переход на систему стационарных кинотеатров, где фильмы показывались уже с помощью проецирующего кинетоскопа Диксона и Эдисона, придал американскому кинопроизводству импульс к стремительному развитию. Чтобы преодолеть атмосферу беззакония и хаоса, коррупции, мошенничества и воровства, часто переходивших в жизни, как и на экране, в кровавые драмы, три крупнейшие на то время американские кинокомпании — «Эдисон мэньюфэкчеринг компани», «Байохраф» и «Вайтаграф» образовали в конце 1908 года так называемый Патентный трест (Моушн пикчер пэйтент компани), который обязал всех владельцев проекционных или съемочных аппаратов платить за лицензии на их деятельность. Позднее к Патентному тресту присоединились и американские агенты Патэ и Мельеса. Но, контролируя к 1910 году более половины «никельодеонов» и почти все прокатные конторы, Патентный трест тем не менее не стал монополистом, и к 1912 году конторы и кинотеатры, оставшиеся независимыми, стали сильнее компаний, входивших в трест. Произошло это, по всей вероятности, по той причине что в компаниях Патентного треста фильмы рассматривались как обыкновенный товар словно в коробках находились не фильмы того или иного художественного качества, а просто рулоны пленки что и неудивительно, ибо трест представлял интересы прежде всего продюсеров и прокатчиков, которыми и был создан Незави- 40 Игорь Беленький. Лекиии по всеобщей истории кино. Книга I  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |