Классики хореографии_Новерр, Блазис, Адис, Бурнонвиль. Ленинградский государственный хореграфическии техникум

Худ П.Басин. Мария Тадьони в балете Сильфида. Разве мы меняли урок каждый день Разве мы делали все эти эволюции корпуса и рук Конечно, иногда, и то очень редко, чтобы разбить однообразие упражнений, когда мы былине в настроении и чтобы не оставаться ни одного дня без дела, одни комбинации заменялись другими, составленными наспех, как это ежедневно практикуется у вас. Но когда это делалось Когда уже умели танцовать, и были близки к выступлению а до этого сколько батманов у палки и упражнений на середине Какую ломоту и судороги выносили мы из-за releve, fouettes, demi-coupe, аттитюдов! Каких заметных успехов достигали мы такими приемами Почему же вы теперь не обучаете ваших учеников, как обучали вас самих Почему заставляете их работать совсем иначе, чем работали вы сами Либо наши учителя были шарлатанами, и тогда ваши преобразования не только логичны, но и оправданы вашим рассуждением о том, что обучающиеся танцу могут развивать себя только сами либо наши учителя были одаренными людьми, и тогда к чему эти нелепые рассуждения и все эти никчемные перемены, вводимые в нашей профессии и способные нанести лишь значительный вред. Все это хорошо известно господам преподавателям, по крайней мере тем из них, которые действительно работали сами. Но из ложно понятого милосердия они хотят избавить своих учеников от благотворной усталости, которую они сами испытали. Вот почему мы говорим и утверждаем, что преподавание театрального танца изменено без всякой пользы. Если мы ошибаемся, пусть нам докажут, мы готовы уступить.
206

Мы не стремимся опорочить ни один талант, каков бы он ни был мы признаем в одинаковой степени всех существующих руководителей выше себя у них у всех есть действительные заслуги, которые сохраняют им справедливое расположение публики номы смело говорим, на основании установленных посей день фактов, что среди преподавателей театрального танца у насесть теперь люди, только восхитительно показывающие танец, нонет воспитывающих. Если руководитель, окруженный множеством выдающихся учеников не прилагает стараний развить в них идейную и художественную сторону своего искусства — он только показывает а если, окруженный всякими людьми, вопреки их различным склонностями разному складу, более или менее враждебным его натуре, руководитель умеет дать каждому из них дельный совет и собирает, таким образом, известную жатву, соответственно возможностям ученика, он — создает. Преподавателей последнего рода у нас нет, за исключением Барре, который еще занимается преподаванием и который, к сожалению, вынужден поступать как другие, чтобы не потерять учеников. Это его собственные слова. Мы не сомневаемся, что у этих господ были добрые намерения, они не осуществились не из-за недостатка таланта, а потому что система плохая и противоречит всякой здоровой традиции к этой традиции необходимо вернуться, если мы хотим отвоевать вновь преимущества, уступленные иностранцам. Действительно, мы сказали, что в поддержании традиции, иностранцы — наши наследники. Это они воспитывают хороших учеников и нередко направляют к нам отборные таланты, а прежде было наоборот наш балет посылал исключительные образцы и дарования. Поэтому наши превосходные и прочные традиции были распространены по всей Европе лучшими учителями
Дюпор, Альбер, Тальони, Блазис, Вестрис — вот их имена. Там эти традиции всегда почитались и соблюдались, что и позволяет теперь присылать к нам замечательных артистов между тем, как здесь, где ничто непрочно, истинные принципы в пренебрежении, традиции не признаются — появился застой никого не воспитывают и удовлетворяются восторгами перед приезжими талантами. Такова жестокая правда. Не в учениках недостаток, а преподавание сбилось с пути, перенеся все внимание на бюст, руки, а его надо прежде всего уделять ногам, самому существенному, самому важному для блеска и точности в исполнении истинной хореграфии. На самом деле наши коллеги, кажется, не подозревают, что ноги — наиболее важная часть тела в исполнении театрального танца доказательство в их преподавании, основанном на принципе, что танцуют только корпусом, и что в нем единственное определение жанра и дарования артиста. Этому предрассудку мы обязаны упадком преподавания значит надо его разрушить. Прежде всего/корпус лишь помогает и не может танцевать один, если не будут танцовать ноги, но если танцуют ногами, то выразительность зависит от корпуса..Скрипач играет на скрипке, а выразительность вносит смычок. Первое пальцы — верность, ловкость затем смычок — оттенки, выразительность Хотя обе стороны тесно связаны, тем не менее господствует первая, а вторая служит дополнением На самом деле, если скрипач играет с ошибками, к чему вся его выразительность Если его пальцы неуклюжи, как у подагрика, для чего ему все оттенки и удары смычка Абсолютно тоже применимо и к корпусу в театральном танце.[Если ноги не развязаны и не выправлены как следует, какая польза от гибкой талии Если ноги не указывают на характер исполняемого танца, для чего движения корпуса Для выражения грации, чувства Но это имеет отношение только к игре, и не это нас интересует. Речь идет здесь только о правильном танце.
Новерр говорит Чтобы ускорить развитие нашего искусства и приблизить его к правде, надо пожертвовать всеми слишком сложными па все, что будет потеряно в отношении ног, мы выигрываем в отношении рук чем проще будут па, тем легче будет присоединить к ним экспрессию и грацию. Чувство изящного бежит трудностей, оно несовместимо сними. Пусть артисты приберегают их для упражнений, но пусть учатся обходиться без них на сцене. Заметьте хорошенько В отрывке Новерра совсем нет вопроса ни об основных принципах, ни о подготовительных занятиях речь идет об исполнении только и об игре, те. о сцене. Мы согласны с Новерром; мы нелюбим трюков в театре, особенно в духе современных танцовщиков, ужасные прыжки которых нас всегда неприятно поражают. Мы принимаем их, когда они проделаны легко, непринужденно и непосредственно, не поражают и не устрашают зрителей. В этом случае исполнитель достоин двойной похвалы. Номы также любим отчетливую манеру, ограничивающую себя, правильную, выверенную, точную, исчерпывающую. Вот почему мы настаиваем на разумном преподавании, на трудных и последовательных комбинациях, воспроизводящих нашу традиционную систему для подготовительных занятий, она соответствует всем склонностям.
/ Повторяем, танцуют не только ногами и не только корпусом и руками танцуют одновременно руками, корпусом и ногами, и преподаватель, который старается усовершенствовать лишь одну из этих сторон, не может считать себя совершенным преподавателем. В театральном танце руки и корпус только необходимое сопровождение для исполнения ногами, сопутствующее ему различными комбинациями и придающее ему силу и выразительность — все, что создает характер, стиль исполняемого танца./Наши современные преподаватели, кажется, полагают противное они ошибаются. На самом деле, что составляет различные жанры танца жанр баллона, танец на пальцах, жанр terre a terre или малой силы, серьезный жанр и т. д. Руки или ноги Тоже самое ив характерных танцах. Танцуйте тирольский танец, двигая кое-как руками все признают, что вы танцуете тирольский танец можно лишь заметить, что из-за таких рук в танце недостаточно оттенков и выразительности. Танцуйте краловяк и перебирайте руками наудачу, как вам вздумается, все признают, что вы танцуете краковяк, но точно также из-за рук вы танцуете его без оттенков и невыразительно. Так будет и во всех характерных танцах тарантелле, полонезе, русской и т. д. Один только испанский танец, по причине простых паи очень урезанных комбинаций, зависит почти исключительно от корпуса и разнообразных его колебаний.
208

Мария Тальонп в сцене из балета «Земнра» Литография из альбома «Errinerungen», Stuttgart, 1826

Направляя преподавание на тренировку корпуса и рук, нашу школу исказили и привили ей чисто андалузский стиль. В этом легко убедиться, если вложить в руки танцовшиц кастаньеты их вариация тотчас же примет вид какого-нибудь болеро или фанданго, вследствие непрерывного противопоставления рук в каждом паи при каждом движении корпуса это делается, чтобы создать впечатление грации, им никак несоответствующей. Характер нашего танца не допускает ни этих вымученных жестов, ни кривлянья и ломанья корпуса он пренебрегает преувеличенными манерами, он должен сиять благородством, выразительностью, он должен быть идейным, у него нет необходимости заимствовать иностранный покрой, а раз он его заимствует — значит начался упадок частично это уже случилось. Наш танец, каким его создали наши великие учителя, носит национальный характер более того, он как бы сосредоточие истинных принципов, в нем сливаются все движения вполне пригодные, как и не вполне выдержанные. Этот танец складывается не по прихоти балаганного плясуна или даже любого прекрасного исполнителя. Наш театральный танец является подлинными серьезным искусством, основанном на твердых правилах, на неизбежных законах, точно также, как живопись и музыка, с которыми он тесно связан. Более того, наша школа, точнее техника, обладает неисчислимыми средствами баллон, адажио, сильные темпы, terre a terre, пуанты — жанры, среди которых можно выбирать соответственно наклонностям ученика, не прибегая к уловкам, принижающим исскуство. И все это, как уже было сказано, заключается не в корпусе и не в руках, а в ногах.
Новерр, на наш взгляд, первый хореграф; тем не менее надо отклонить иногда его авторитет. В своей книге он часто смешивает обучение с исполнением, механизм ног с игрой исполнителя он изрекает иногда неизвинительные бессмыслицы, обнаруживающие, что он не отличался знаниями в области теории танца. Вот пример Что касается позиций, все знают, что их пять утверждают даже, что их десять, подразделенных довольно своеобразно на хорошие и плохие, ложные и истинные. Число ничего не значит, и я о нем отнюдь не спорю я просто говорю, что знать эти позиции хорошо, а еще лучше забыть их, и что искусство великого танцовщика состоит в том, чтобы приятно уклоняться от них. Эти строки — настоящее заблуждение. Основы хореграфии таковы основные позиции ног, производные позиции, полупозиции, большие позиции для рук — элементарные позиции, позиции арабасков; затем позиции корпуса и позиции головы. Все эти позиции согласуются, проходят правильно, ясно, методично, не смешиваясь и не совпадая. Танцовщик в своем исполнении не делает ни одного пани одного движения, которое не укладывается в эти позиции. Что же думать об утверждении Новерра, который был превосходным балетмейстером, ноне больше К несчастью, Новерр не единственный хореграф, впадающий в подобные ошибки всякий раз, когда ему приходится развивать теорию механизма театрального танца. Старики были большими мастерами практики нов теории они недалеко ушли, хотя и обсуждали все вопросы, как это доказывает приведенный нами своеобразный отрывок
Новерра.
14 Классики хореграфии.
209

Замечательно, что подобные парадоксы нашли себе сторонников и продолжателей. Даже современные наши преподаватели руководствуются принципами Новерра и Блазиса; они не знают других правил искусства танца, кроме пяти первых основных позиций и двух простых движений, делать плиэ и выпрямляться, не подозревая, что ;
теория насчитывает не два, а пять движений, ярко выраженных и отчетливых приседание, выпрямление, вставание на полупальцы, прыжки и повороты, не упоминая уже о четырех движениях туров справа налево или слева направо (en dedans и en dehors.
перейти в каталог файлов