Лекции по всеобщей истории кино годы беззвучия книга первая книга вторая учебное пособие москва гит р
 Скачать 3.43 Mb.
| Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |
| 82 Игорь Беленький Лекции по всеобщей истории кино Книга I На съемках «Кабирии» Пастроне ввел в оборот новый метод съемок съемки с запасом сняв 20 тыс. м, он смонтировал окончательный вариант из 4500 м. Прежде режиссеры, как правило, снимали и старались снимать из расчета один к одному, те. в фильм шло все, что было снято. Метод, предложенный Пастроне, предполагал отбор эпизодов и сцен, лучших по качеству съемок или актерских дублей (по-ви димому, и само понятие дубль — итал ripresa, франц reprise, англ. retake — возникло именно в это время, когда впервые открылась возможность отбора снятого материала. Надо еще добавить, что, завершив работу над сценарием, Пастроне в рекламных целях обратился за поддержкой уже тогда знаменитого поэта и писателя-иррационалиста Габриэле Д'Аннунцио, и тот, не мучаясь ложной скромностью, приписал авторство этого сценария себе, хотя все, что он сделал, это придумал некоторые имена персонажей — Кабирия, Мацист, Кресса, Картало и другие. Пастроне же скромно отошел на второй план и указал в титрах свой псевдоним — Пьеро Фоско. «Кабирия» — лучший из итальянских постановочных фильмов — появилась не на пустом месте, а в результате многолетних экспериментов и поисков в области технических средств кино, разработки киноязыка. В этом фильме применено так много новаций, что они не могли реализоваться в мировом кино все сразу, целиком. Это происходило постепенно ив разных странах. Например, следующий шаг в выразительном движении камеры сделают Гриффит и немецкие кинематографисты. Кстати влияние «Кабирии» на Гриффита бесспорно оно ив Вавилонском эпизоде — в ощущении масштаба исторического (или псевдоисторического времени, в создании впечатления подлинности неподлинного пространства в конкретных деталях оформления (уже упоминавшиеся выше слоны, ив эпизоде Варфоломеевская ночь, ив самом характере параллельного развития событий. Однако, как справедливо заметил Жорж Садуль, достоинства «Кабирии» исчерпываются богатством техники и языка и, увы, не затрагивают сценарий, те. драматургический замысел, сюжетику, характер развития действия, человеческую индивидуальность, своеобразие персонажа. Постановочно-исторические фильмы о которых только что шла речь, были дорогостоящими, а это значит, что цены на билеты поддерживались на достаточно высоком уровне — достаточном для того, чтобы остаться недоступными для подавляющего большинства зрителей, ибо Италию в ту пору населяла в основном беднота. С другой стороны, постановочные фильмы пользовались популярностью во всем мире, а стало быть, хорошо продавались. Другими словами, основные доходы Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 83 от кинобизнеса поступали нес внутреннего рынка, а из-за рубежа. Корреспондент французского журнала «Ле курье синематографик» писал из Италии в 1913 году Американский жанр здесь не в большом почете, за исключением фильмов с ковбоями, с приключениями в джунглях, с охотой на хищных зверей, со сражениями, преследованиями и т. д. Цензура здесь менее строга, чем в Германии кражи со взломом, похищения людей и отравления считаются вполне допустимыми. Либреттистам (сценаристам. — И. Б предоставляется значительная свобода. Цена на фильмы все время падает. То есть тематика рассчитывалась на зарубежные рынки. Но они были небезграничны. Мировой рынок мог переварить не более десятка итальянских постановочных фильмов за год, и то при условии, что они не встретят сильных конкурентов (тех же американцев, немцев или французов. Этот риск, связанный с выпуском исторических фильмов, побуждал итальянские кинокомпании увеличивать выпуск более дешевых и коммерчески менее рискованных картин — так называемых современных драм Пастроне, наиболее дальновидный из всех итальянских продюсеров, еще до того, как начать съемки «Кабирии», перестроил работу фирмы «Итала» ив году выпустили как режиссер фильм Отец с известным театральным актером тех лет Эрмете Цаккони в главной роли. По сравнению с историческими фильмами результат оказался противоположным фильм имел успех в Италии (правда, скорее, у критиков, чему зрителей, но фактически провалился за рубежом. А через два года, одновременно с «Кабирией», на экранах появился фильм, принципиальный для итальянского кинематографа иного, непос тановочного направления, — Затерянные во мраке Нино Мартольо. Многие историки кино убеждены, что именно в этом фильме берет начало та реалистическая тенденция, которая спустя три десятилетия, уже в конце Второй мировой войны, выльется в виде фильмов неореализма. Так это или не так, мы чуть погодя попробуем разобраться, но этот фильм, во многих отношениях действительно любопытный, возник не на пустом месте. За те два года, что прошли после постановки Пастроне Отца, было снято несколько фильмов, которые по тематике и по манере съемок резко контрастировали с привычными постановочными картинами. Так, Ма- рио Казерини, уже снявший в 1911 году отнюдь не постановочную «Мад муазель Нитуш» (в Италии она шла под названием «Сантареллина»), взялся за фильмы куда более приземленные, даже бытовые он ставил патриотические мелодрамы, навеянные (кстати, как и «Кабирия») трипо- литанской войной (Предательство арабов, 1912), трагедии из цирковой 84 Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I жизни (Укротительница Нелли», 1912), полицейские истории (Поезд призраков, 1913), фарсы («Флоретта и Патапон», 1913). Аналогичные драмы появляются ив репертуаре компании «Чинес», и среди фильмов филиала Братьев Патэ» — ФАИ. Эрнесто Паскуали, режиссер и хозяин компании «Паскуали», еще в 1911 году прославился постановкой современных драма затем переключился на полицейские фильмы. Среди его работ 1913 года критика выделяла фильм Открытая дверь, отмечая совершенно новый прием — часть вместо целого (в литературоведении это принято называть метонимией или синекдохой. Вот что писали тогда по поводу этого фильма быстро сменяются лаконичные, выразительные картины. Мы невидим возлюбленного, похищающего героиню, показаны только его протянутые руки. Автомобиль и поезд промелькнули в одну секунду. Вот новый шаг в развитии кино. почти новый стиль. Ни краткость, ни фрагментарность этих сцен не мешают ясности действия. Эти отрывочные образы так понятны, так красноречивы, что лаконичная надпись похищение становится излишней и бесполезной. Разумеется эта тенденция к осовремениванию материала на киноэкране не могла не сказаться благотворно на кинематографе — его язык стал гибче и разнообразнее, появились новые режиссеры, умеющие не только организовывать массовку (что само по себе тоже хорошо, но и создавать психологические драмы. Именно этой тенденции итальянское кино обязано появлением звезд Франчески Бертини (Ас- сунта Спина, 1915, Густаво Серена), Лиды Борелли (Обнаженная, 1914, Кармине Галлоне, Марии Якобини (Жанна д'Арк», 1914, Нино Оксилья). Но этими двумя тенденциями — постановочно-историческими фильмами и современными драмами — общее состояние итальянского кино в е годы исчерпывать нельзя. Была и третья тенденция, связанная с так называемым реализмом. Дело в том, что практически все фильмы, которые мыс вами назвали современными драмами, наделе представляли собой драмы салонные. Да, они были куда дешевле костюмно-ис- торических постановок типа «Камо грядеши?» и «Кабирии», но их современность исчерпывалась любовным треугольником (вечной сюжетной схемой) да золоченой мебелью и роскошными коврами в качестве жизненного пространства персонажей. Что ни говорите, а надо было иметь представление и о реальной жизни, той, что текла за стенами и окнами салонов. Французский критик Луи Деллюк (я уже о нем упоминал) иронизировал в то время поэтому поводу Уж эти мне итальянские фильмы Тов них играют сотни тысяча то всего трое. Надеюсь, понятно, что сотни тысяч — это костюмные фильмы, а трое — салонные драмы. Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 85 За год перед Первой мировой войной в итальянском кино появилась новая фамилия — Мартольо. Нино Мартольо был журналистом, писателем, поэтом и драматургом. В своем родном городе Катании (Сицилия) он организовал театральную труппу, игравшую пьесы на местном диалекте. В Италии, которая оставалась раздробленной вплоть до 1870 года, сохранилось большое (для такой небольшой страны) число диалектов, и литературный язык, основу которого составлял тосканский диалект, еще не стал общеитальянским разговорным языком. В 1910 году возникла идея экранизировать произведения одного из наиболее интересных писателей, писавших на неаполитанском диалекте, Роберто Бракко, но реализована эта идея была лишь в 1914 году, когда Нино Мартольо экранизировал самую известную пьесу Бракко Затерянные во мраке. На творчество Бракко оказали воздействие две тенденции европейской литературы тех лет — натурализм и веризм, с одной стороны, и символический психологизм норвежского драматурга Хенрика Ибсена — с другой. (Веризм — реалистическое направление, родственное натурализму, но уже чисто итальянского происхождения крупнейший писатель- верист — Джованни Верга.) У Бракко обе эти тенденции отчетливее всего сказались на самой удачной его пьесе Затерянные во мраке, написанной в 1901 году. Конечно, жизнь простых людей ив пьесе Бракко, ив фильме Мартольо показана очень ограниченно, ново всяком случае их судьбы признаны достойными внимания художников, заслуживающими того, чтобы поставить их в центр произведения искусства, что в Италии тех лет было вовсе не само собой разумеющимся. Это заметно и по изложению фабулы. Герцог Де Валенца соблазнил простую женщину, но, как только у нее родился ребенок, бросил ее. Чуть подросшую девочку отдают в поводыри к слепому нищему, а к тому времени, когда она становится взрослой девушкой, ее мать превращается в наиболее известную куртизанку Неаполя. (Для несведущих куртизанками в те годы называли современных нам с вами дорогих путан) Суть драматургического конфликта заключена в мелодраматической интриге девушка постепенно узнает о тайне своего рождения, а ее мать преследует своего соблазнителя, те. отца девушки, который в итоге умирает от апоплексического удара. Разумеется, здесь также не обошлось без герцога и куртизанки, непременных участников салонных (современных) драм — все-таки надо принять во внимание и традиции, обычаи, привычки зрителей но впервые на итальянском экране здесь появляются и простые люди которые — вот сюрприз, — оказывается, тоже люди. Кто они Мать девушки мы знаем, что прежде, чем стать куртизанкой, она была обыкновенной молодой женщи- 86 Игорь Беленький. Лекиии по всеобщей истории кино. Книга I ной из простой семьи (эту роль исполняла полуитальянка-полунемка Мария Карми); сама девушка (взрослую ее играла актриса сицилийской театральной труппы «Катанезе» Вирджиния Баластрьери); слепой нищий музыкант актер той же сицилийской труппы Джованни Грассо), которому героиня маленькой девочкой была отдана в поводыри. Итак, могли этот фильм оказать воздействие на послевоенный итальянский кинематограф, на фильмы неореализма, основанные прежде всего на документальных фактах и связанных исключительно с простыми, тес неимущими, людьми Неимущие в этом фильме, как мы видели, есть, но можно ли сказать, что основа фильма документальна Один из энтузиастов неореализма знаменитый итальянский критик Ум- берто Барбаро так писал об этом фильме в 1938 году В Затерянных во мраке изображение двух противоположных миров, мира роскоши и мира нищеты, натолкнуло режиссера на применение одного из наиболее любопытных монтажных приемов — монтажа по контрасту Стало быть, он не только предвосхитил достижения талантливого Гриффи та, но и оказал влияние на вдохновенного Пудовкина. Уже из одного этого следует, что Затерянных во мраке нельзя недооценивать. Причем это вовсе не означает, что у фильма нет и многих других специфически экранных достоинств. Так, здесь в большинстве случаев на редкость удачны ракурсы и композиция кадров, особенно если учесть, в какую эпоху фильм снимался. Кадры чрезвычайно просты, но выстроены поразительно искусно Пластичность изображений уже вполне отвечает художественным требованиям современного кинематографа Каждый кадр скомпонован таким образом, чтобы выделить наиболее существенное простое и четкое освещение прекрасно соответствует реализму, которым проникнут весь фильм. В натурных съемках все залито ослепительным неаполитанским солнцем. Оно безжалостно освещает и сюртук Дилло Ломбарди (исполнял роль герцога. — И Б, и лохмотья удивительной актрисы Вирджинии Баластрьери; оно выделяет и несколько необыкновенно острых деталей, один подбор которых свидетельствует осиль ном и глубоком сочувствии к обездоленным, столь характерном для постановщика. Это сочувствие — ив выборе костюмов платья из клетчатой бумажной ткани, полосатые брюки, обтрепанные шляпы, толстые, но негреющие одеяла, немыслимый сюртук Джованни Грассо, серьги растрепанной Марии Карми... Режиссер во всем верен себе, даже в изображении стертых ступеней, ведущих в комнату слепого, и трещин, избороздивших стены домов, пользующихся дурной славой. Эта, третья, тенденция, те фильмы о жизни простых людей по сравнению с двумя другими (постановочно-историческими фильмами и со- Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 87 временными драмами, была немногочисленной и чрезвычайно короткой. Кроме Затерянных во мраке (1914), в нее можно включить Терезу Ра- кен» (1915) того же Мартольо по роману Эмиля Золя, «Ассунту Спину (1915) режиссера Густаво Серены с Франческой Бертини в главной роли, и Пепел (1916) режиссера Артуро Амброзио с великой актрисой итальянского театра Элеонорой Дузе в главной роли. Причина, по-видимому,, в том, что эти фильмы небыли рассчитаны на основную массу зрителей, обеспечивавших доходность любого фильма, — на средний класс. А житие нищих интересует разве что самих нищих. Да еще, возможно, социологов. В годы Первой мировой войны (1914-1918) итальянское кино оказалось охваченным глубоким кризисом иностранные, рынки, питавшиеся костюмными фильмами, были потеряны из-за военных действий на внутреннем рынке упал интерес и к помпезности костюмных фильмов, и к условности современных драм кроме того, усилилась конкуренция американских и немецких фильмов С года итальянский экран заполнен иностранными, в основном американскими, картинами. Итак — основными жанрами в раннем итальянском кино служили по становочно-исторические фильмы, салонные (современные) мелодрамы и фильмы о жизни простых людей — в итальянском кино впервые в мире были применены объемные декорации (Э. Гуаццони), в качестве фона использованы подлинные архитектурные памятники (М. Казерини), было достигнуто движение камеры с помощью съемочной тележки, «долли», и проведены съемки с дублями (Дж. Пастроне). КИНЕМАТОГРАФ ДАНИИ На примере французской, итальянской, американской кинематогра фий мыс вами уже видели, сколь быстро может разворачиваться промышленное производство, а стало быть и бизнес, основанные навоз можностях съемочного аппарата, буквально через несколько лет после его изобретения. Сравнительно дешевое производство и несложные экспортно-импортные операции стали той основой, на которой сложился и развивался мировой кинематограф впервые десять — пятнадцать лет своей истории. Это сейчас кинопроизводство требует колоссальных затрат, в первую очередь из-за сложности и технологической емкости съемочного и постановочного оборудования кроме того, в самостоятельный бизнес уже давно сформировалась реклама. Всего этого практически не было на заре кинематографа. Покупательная способность основных валют той эпохи, те. рубежа столетий, была настолько высока, что даже с учетом тысячекратной девальвации этих валют к сегодняшнему дню суммы, вкладывавшиеся в основной тип кинопродукции тех лет ковбойские фильмы, комедии, салонные драмы, не казались да и небыли непосильными ни для частных инвесторов, ни для государственной казны, даже если бы то или иное государство (большевистское, например) пожелало поместить деньги Игорь Беленький Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 89 именно таким образом. Пример экономически тогда еще слабой, недавно объединившейся Италии здесь достаточно убедителен. Еще убедительнее пример Дании, маленькой страны на севере Европы, где в 1908- 1915 годах сложился мощный кинематограф, успешно соперничавший на мировых рынках и с французскими, и с итальянскими фильмами. А в немецком прокате датские фирмы были и вовсе абсолютными монополистами. Фирменный знак национальной датской кинокомпании Нор- диск — белый медведь — был хорошо известен во всем мире, а кинозвезды из Копенгагена повсюду пользовались огромной популярностью. Наиболее ранний из зафиксированных историками киносеансов был проведен художником Вильхельмом Пактом, который в деревянном павильоне в Родхуспласен, в Копенгагене, показал 7 июня 1896 года программу ранних люмьеровских фильмов. И даже случившийся здесь пожар за год до парижского, причем предполагается, что это была месть завистников) не остудил интерес датчан к неведомому аттракциону 30 июня сеанс был повторен при необычайном скоплении народа. В том же году после знакомства с люмьеровскими фильмами придворный фотограф Пе тер Эльфельт снял несколько хроникальных лента в 1903 году он же сняли первый датский игровой фильм Казнь. В 1904 году Константин Филипсен открыл в Копенгагене первый в Дании кинотеатр «Косморама», а в м Оле Ольсен, бывший.акробат, фокусник, цирковой импресарио и даже директор казино, открыл также в Копенгагене кинотеатр под названием «Биограф-театер» — роскошный зал с дверями из зеркального стекла и картинами, на которых были изображены женщины в античных одеяниях и с факелами в руках. Еще до открытия этого зала Ольсен снимал документальные и видовые фильмы, а затем уже в 1906 году вместе со спортивным импресарио Арнольдом Рихардом Ниль сеном основал общество по производству кинофильмов «Нордискфильм компани» (сокращенно — просто «Нордиск»). Собственно, с основания «Нордиска» и ведет свое начало датская кинематография. Первым фильмом, выпущенным этой компанией, была снятая ранее АР. Нильсеном комедия Похороны Каро» (1905), а первым фильмом, принесшим кассовый доход, стала Охота на львов (1906) Вигго Ларсена: так как в фильме показывалось убийство и свежевание купленного в зверинце льва, причем со всеми подробностями, это было сочтено грубым натурализмом (полагаю, вполне справедливо) и фильм запретили к демонстрации. Первые годы своего существования «Нордиск» выпускала экранизации Среди первых фильмов сезона 1907/1908 года были Пляска смерти по Стриндбергу, «Трильби» по Жоржу дю Морье, Дамаска мелиями по Дюма-сыну. Затем уже в сезон 1909/1910 года появились эк Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I ранные версии стивенсоновского Доктора Джекила и мистера Хайда», «Ро бинзона Крузо» Дефо и другие фильмы. Большую часть из ранних датских фильмов (по крайней мере до 1910 года) ставил отставной сержант Вигго Ларсен, а снимал Аксель Сёренсен (после 1911 года взявший фамилию Грот- кьер). Из 248 игровых фильмов, снятых в Дании до 1910 года, 242 было выпущено «Нордиском», и только с 1909 года стала появляться продукция других кинокомпаний — копенгагенской «Биорамы» и «Фоторамы» из города Орхуса (обе образованы в 1909 году, а также «Кинографен», созданной в м. Наиболее известным из ранних датских картин стал фильм компании «Фоторама» Торговля белыми рабынями (1908). В датском кинематографе этот фильм (по всей вероятности, поставленный все тем же Вигго Лар- сеном) сыграл примерно такую же роль, как в итальянском — Последние дни Помпеи», снятый, кстати, в том же году с этого фильма датская кинематография вышла на международные рынки, и любовно-эротические драмы стали специальностью датских кинематографистов как костюмно-постановочные — итальянских. Во Франции эти драмы назывались чувствительными романтическими трагедиями, хотя и излишне похотливыми. Именно в датских фильмах губы целующихся влюбленных стали показывать крупным планом, что скандализировало мировое общественное мнение. Тема эта оказалась настолько увлекательной, что в 1910 году режиссер и оператор Альфред Линд поставил второй вариант Торговли белыми рабынями с ошеломляюще безыскусным названием Последняя жертва торговли белыми рабынями с участием актрисы Клары Вит Понтоппидан. Оба варианта объединяют одни и те же мотивы, рассчитанные, понятно, на мужскую аудиторию, — проституция, совращение невинных девушек, оргии и т. п. Удивительно ли, что как первый, таки второй варианты пользовались громким успехом ив Европе, ив Америке В 1910 же году бывший актер, ставший режиссером, Август Блом снял в том же духе два фильма — Соблазны большого города и На пороге тюрьмы — с участием целой группы актеров, ставших популярными в Дании Клара Вит Понтоппидан, Вальдемар Псиландер, Августа Блад. Героиня первой картины — бедная девушка, оказавшаяся в большом городе и ставшая проституткой во втором фильме сын почтенных родителей попадает под влияние растленного ростовщика, сбивается с пути и доходит до того, что грабит собственную мать. Надо заметить, что если, например, в американских фильмах завершение сюжета немыслимо без счастливого конца (хеппи-энда), то принципом датских фильмов стал сюжет с несчастливым концом так что Игорь Беленький. Лекции по всеобщей истории кино. Книга I 91 в некоторых случаях, когда фильм вдруг ненароком заканчивался благополучно, зрители негодовали. Ранние датские фильмы были перегружены действием, причем до такой степени, что съемка становилась просто функциональной — проход персонажа (американский план, портрет персонажа (поясной план) и т. д, и это — в лучшем случае. Ведь, как правило, все снималось большей частью общим планом, на манер французских картин выпуска Фильм дар. Правда, ранние датские фильмы выгодно отличались от остальной европейской продукции, во-первых, хорошо, основательно и со вкусом оформленными декорациями, во-вторых, натурными съемками, а в-третьих (и это главное, гармоничным сочетанием того и другого. Я уже упоминал кинокомпанию «Кинографен», конкурента «Нордиска», возникшую в 1910 году. Ее полное название — «Кинографен Акциельскаб». Начала она свою деятельность с двух десятков документальных короткометражек под общим названием Знаете ли вы Данию. Однако в 1911 году эта компания приступила к съемкам художественных фильмов. С этой целью у «Нордиска» были перекуплены Альфред Линд, поставивший, как помним, Последнюю жертву торговли белыми рабынями, и актер Роберт Динесен, ставший в «Кинографене» режиссером. Оба они в 1911 году и поставили фильм, прославивший эту компанию, — Четыре дьявола. Это была экранизация романа датского писателя Германа Банга о двух супружеских парах акробатов и о закулисных нравах большого цирка. В фильме играли Роберт Динесен, Эдит Псиландер, Тилли Христиансен и Карл Розенбаум.  перейти в каталог файлов | Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей |