Главная страница
Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей
qrcode

Классики хореографии_Новерр, Блазис, Адис, Бурнонвиль. Ленинградский государственный хореграфическии техникум


Скачать 60.27 Mb.
НазваниеЛенинградский государственный хореграфическии техникум
АнкорКлассики хореографии Новерр, Блазис, Адис, Бурнонвиль.pdf
Дата26.05.2017
Размер60.27 Mb.
Формат файлаpdf
Имя файлаKlassiki_khoreografii_Noverr_Blazis_Adis_Burnonvil.pdf
оригинальный pdf просмотр
ТипДокументы
#21304
страница9 из 29
КаталогОбразовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей
Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   29
70
ЖАН ДОБЕРВАЛЬ
'""»>- - • * . ,
u № M c t e g t a p i ] i e <
^
1 8 й
превращавшие его, так сказать, в плохо пригнанную машчну. Таким же образом он изгнал каски и симметрию в одеждах. Лекэн, превосходный трагик, последовал примеру Шассе. Он пошел еще дальше из гробницы Нина в „Семирамиде" Вольтера, он вышел с окровавленными руками, всклокоченными волосами и блуждающим взором. Современный танец оперы, изобилующий чрезмерным количеством участвующих, напоминает мне картинную галлерею, виденную мною в Антверпене — собственность одного каноника, который мог скорее похвастаться своими деньгами, чемгвкусом. Несколько, имевшихся там шедевров вызвали мое восхищение, но они совершенно терялись среди множества плохих копий и бездарных картинок. Нужно, чтобы наши танцовщики, все свое внимание отдающие ногами их движениям, большему или меньшему ускорению, уделили хотя бы часть его на изучение выразительности. Вот чего, к несчастью, не хватает нашему танцу в one »e. Современный танец знает лишь прыгающие темпы, ломанные паи ускоренное притаптывание, которые только позорят прекрасное искусство и лишают его красоты. Мы владеем теперь такой техникой исполнения, таким мастерством, какого не знали наши предшественники. Это должно было бы побудить наших композиторов сочинять музыку для более разнообразных движений, не приноравливая ее к возможностям тех танцовщиков, что живут лишь в наших воспоминаниях и жанр коих почти совершенно исчез. Вес три с-с ы н, ученик своего отца — самый выдающийся танцовщик Европы. Его выступление в серьезном жанре было настоящим триумфом. Апломб, устойчивость, блеск, смелость, музыкальность, изящество па — вот те достоинства, коими было отмечено это юное дарование.
Ланьи поставил для него и Теодор пастушеский танец. Наш молодой Протей освоил этот жанр, совсем свойственным ему пониманием и вкусом и стяжал в нем огромный успех. Танец избрал новый путь. И поэтому пути повел его Вестрис- сын. Летая только на собственных крыльях, прислушиваясь к советам Каприза и Фантазии — он поверг в прах величественное здание, воздвигнутое в честь Терпсихоры избранными учениками этой музы. Его легкость, гибкая сила, находчивость, фантазия, непосредсвен- ность создали, так сказать, новое построение, где все правила, все пропорции, существовавшие до сих пор, смешались и вышли из рамок общепринятого. Он уничтожил деление танца натри четких жанра, он соединил их воедино, сделал из них, так сказать, однородный сплав. Этому танцовщику удавалось все. Молодежь закричала о чуде. Все танцовщики сотворили себе кумир из нового Палладиума, сфабрикованного для них Вестрисом. Они стали его неверными, малоудовлетворительными, копиями. По обезьяньи подражая своему учителю, они по сию пору являются лишь грубым шаржем на него. Но они должны, наконец, убедиться, что нельзя подражать неподражаемому, что для этого нужно обладать всеми данными своего идеала. Лишенные этих данных, они лишь плетутся за ним на сцене и тщетно пытаются всеми силами до него дотянуться. Туже ошибку совершили и танцовщицы. Что же получилось в результате этого неразумного, слепого подражания Танец знает теперь лишь одну окраску, один стиль, один жанр. Прием исполнения один. Вытравлено всякое разнообразие и введена самая невыносимая монотонность, ив конечном счете, танец уже не являет нашему взору ни противоположений, ни контрастов, ни светотеней, в которых и заключается главное очарование искусства.
Вестрис-отец делал пируэты значительно лучше, чем его сын, но он был скуп на них, оставляя в зрителе чувство неудовлетворенного желания. В наше время это украшение танца стало его основой. Вестрис-
71
сын делает пируэт недостаточно плавно. Он вертит его с необычайной быстротой, а когда центр тяжести, переместившись, создает угрозу падения, он с силой притопнув ногой, останавливается. Если это движение не есть чудо равновесия, то оно, по крайней мере, чудо ловкости, благоразумия и необходимости. К несчастью, пируэт сделался специальностью не одного только
Еестриса. Пируэт стал привычным па всех танцовщиков и, да простится мне это выражение, насущным хлебом публики. По примеру Вестриса, все танцовщики вертят пируэты и кружатся, а вместе сними кружится у публики голова-
Если в большом балете тридцать танцовщиков и каждый из них сделает шесть пируэтов, то тридцать, умноженное на шесть, составит сто восемьдесят пируэтов, а считая каждый пируэт по шести кругов тысяча восемьдесят кругов. Но так как злоупотребление даже самыми лучшими вещами всегда вредно и люди приходят в конце концов к осознанию своей ошибки, то танцовщик, устав кружиться и видеть как все кружатся вокруг, постарается обрести жанр более благородный и не столь чудовищный. Приведем весьма назидательный пример молодой танцовщик, только что окончивший школу, решил на первом же дебюте воспроизвести пируэты Вестриса. Глядя на него, можно было подумать, что он происходит по прямой линии от дервишей и что на него снизошел дух самого Магомета. Он так быстро итак долго кружил вокруг себя, что глаз не в состоянии был сосчитать количество сделанных им движений. Каково же было общее мнение об этой новой звезде, всходившей на небосводе Оперы Одни уверяли, что она недолговечна и скоро померкнет, другие утверждали, что этот пируэт, которому аплодировали, как чуду искусства, ничего особенного не представляет, ибо любой школьник исполняет его лучше танцора, упражнявшегося в нем в течение 20 лет. Я сказал, что большинство танцовщиков вышло из школы Гарделя-
Отдавая должное их таланту, знатоки жалуются и не без основания, что танцевальные приемы их однообразны. Все те же па, позы, движения руки ног. Картины, кои живописует их искусство однотонны, лишены нюансов и контрастов. В наше время действенным балетом увлекаются до безумия им одним измеряются сборы в нашей Большой опере. В нем танец щедро расточает все, что имеет обольстительного — грацию, ловкость, силу, блеска пантомимическое действие служит ему текстом и ставит его в ряды изобразительного искусства. Балеты издавна привлекают зрителей и старинные спектакли ставятся всегда с одинаковым успехом, оставляя неизменно впечатление чего-то нового. Имеются постановки Гарделя, насчитывающие больше шестисот представлений. Администрация Большой оперы внесла странное, но решительное постановление, что ни один балетмейстер извне не имеет права показывать свое произведение в этом театре. Закон этот мне кажется чересчур суровым, ибо препятствует прогрессу искусства. Отступление отправила было допущено для моего ученика — Галле, поставившего балеты „Ариаяна"и „Вакхи". Последний балет стяжал огромный успех. Выход Вакха в сопровождении вакханок, фавнов, сильванов и Старого
Силена дал живую картину вакханалий древности. Но когда Галле пожелал поставит более значительное произведение, он наткнулся на препятствия, кои заставили его отказаться от постановок в Большой опере. Молодой актер Анри — очень талантливый танцовщик, вздумал рзяться за сочинение балетов. Балет его носил название Амур и Ци-
72

МАКСИМИЛИАН ГАРДЕЛЬ
Литогр. из St.-Eeon «La Stenocboregraphie» Paris 1852
тера". Опыт оказался неудачным. Действие было вялым, аллегории холодными, все движения — водном жанре, без экспрессии, контрастов и противоположений. Чтобы заняться сочинением балетов нужно обладать знаниями, опытом и наблюдательностью. Д ю пор изумительный танцовщик, не задумываясь, попрал все, существовавшие до него, правила. Он пируэтирует бесконечно долго и с такой быстротой, что глаз зрителя не поспевает за ним. Он танцует не так часто, как того хотела бы публика, но появляясь, танцует слишком долго. Он показал балет „Ацис и Галатея" чрезмерно растянутый, где слишком богатая вышивка отяжелила весь фон. Долго ли еще балетмейстеры не будут считаться стем фактом, что самые сильные радости отличаются своей кратковременностью и что изобилие самых лучших вещей вызывают в нас пресыщенно, скуку, а нередко и отвращение. Вслед за этим балетом Дюпор поставил второй. Сюжет он почерпнул из комедий Бомарше и назвал его Свадьба Фигаро. Этот балет дает множество разнообразных картин, весели увлекателен. Дюпор не мог в точности придерживаться текста Бомарше, не имея возможности передать в пантомиме остроумие Бомарше, его длинных монологов, поговорок и каламбуров — он возместил их очаровательными многообразным танцем. В роли Фигаро Дюпор развернул все богатства своего дарования радостную окраску, легкость и блеск танцовального и пантомимного движения. Оме р — отличный мимист, получил разрешение на постановки в театре Порт-де-Сен Мартен. Его первые дебюты были весьма скромны явление довольно редкое) ион предпочел хорошее возобновление балетов знаменитого Доберваля слабыми несовершенным вещам собственного творчества. Он поставил один за другим балеты „ Дезертир, Дурно береженая дочь" и Ветреный паж. Преклоняясь перед авторитетом Доберваля, Омёр ничего не прибавил своего. Лишь позже он, ободренный успехом, поставил два балета собственного сочинения
„Женни" и Две креолки. Эти два произведения, имевшие большой успех, делают ив наши дни большие сборы.
Омер большую часть своего времени тратит на чтение лучших произведений, кои могут обогатить его знаниями. Он занимается также музыкой и, судя потому успеху, коим пользуются его композиции, можно суверенностью сказать, что из него выработается великолепный балетмейстер. Кар и о — превосходная мимистка. Все ее жесты, многообразная игра лица правдиво передают душевные движения. Ноу нее не всегда правильная нюансировка страстей. Ревность, мстительность, гнев, отчаяние, выражаются жестами резко отчеканенными. Сильные страсти проявляются бурно и зажигают актера, рожденные в глубинах его души они п >ражают, потрясают все его тело. Но печаль, глубокая скорбь не требуют никаких жестов, или только еле заметных, весьма сдержанных. Лишь лицо, взгляд, походка, поза должны живописать эти душу щемящие чувства. Кл от иль да первая танцовщица в серьезном жанре. Она высокого роста, изящна, напоминает античную Диану. Не всем женщинам ее сложения свойственна та сила и легкость, с коими она облетает сцену. В руках ее много грации, и легкость ее мимики, удивительно сочетается с величественной фигурой. В ее танце благородство и устойчивость. Остается только пожелать, чтобы она, достигнув сове р иенства в технике танца, больше внимания уделила выразительности, столь необходимой в больших ролях, взятых из истории, мифологии и поэзии. Кому, как не ей, с такой прекрасной внешностью, выполнять эти роли
73
Хочу сказать хвалебное слово Гардель, но перо выпадает из рук моих, мне не хватает выражений, мне требуются новые слова и необычные фразы, чтобы дать верную картину ее исключительных талантов. Га рдел ь — непревзойденная танцовщица- Танец ее ослепителен. ЯГ сказал бы, что ноги ее как бы высекают искристые алмазы. Самые трудные темпы, самые сложные сплетения па выполняются этой соперницей Терпсихоры с совершенством. Высокое чувство ритма, абсолютный, безукоризненный слух придают ее танцу особую четкость и очарование. Любуясь ею, я примиряюсь с пируэтом, ибо она делает его плавно, заканчивает красивой паузой и не предупреждает публику тягостным усилием о том, что собирается его сделать. Ее корпус всегда в правильном положении. Он сохраняет спокойствие и совершенно не участвует в быстрых, ослепительных движениях ее ног. В ее руках особое очарование. Для танца она тоже, что Венера
Медичейская для ваяния. Ш е вин ь и во всех отношениях интересная танцовщица. Танец ее превосходен, исполнение полно жизни и блеска. В сочетаниях ее па правильность и четкость. В ней много энергии, грации и, как танцовщица, она обладает всеми чарами, коих требует это искусство. Но природа щедро одарила ее, кроме всех вышеупомянутых достоинств, еще прекрасной, выразительной внешностью- Тонкое лицо ее освещено парой чудесных глаз, которые говорят все, что ей хочется выразить. Черты лица, чрезвычайно подвижные, легко отражают все переживаемые чувства. Движения красноречивы, ибо истоком их является душа. Хочу нарисовать портрет в миниатюре Коломб. Она маленького роста и ноги ее несколько полнее, чем полагается. Но она владеет ими с непревзойденной легкостью и блеском. В ее танце много чарующего веселья. Но мне кажется, что ей хотелось бы участвовать во всех жанрах, бросить пастушеский, роли которого ей больше всего подходят ив которых она могла бы совершенствоваться. Хочу рассказать вам еще о двух очаровательных танцовщицах Б иго т т и ни и Миль ер. В данное время они только дублерши, но ойе совершенствуются одинаково быстро. Первая прекрасно сложена, стройна, очень интересна лицом. Публика встречает ее бурными аплодисментами. Но знатоки желали бы, чтобы она больше внимания уделяла поворотам головы, умела бы лучше использовать данные корпуса и руки чтобы выворотность ее стала больше. От этого много выиграли бы в блеске ее антрша. Миль ер также весьма талантлива, нов другом жанре. Черты лица у нее неправильные, но чрезвычайно привлекательные. В танце чувствуется блеск, энергия, много чарующего веселья. Исполнение его безукоризненное. Не подлежит сомнению, что при усердии и прилежании она сможет рассчитывать на первые амплуа. Друзья искусства советуют ей также упражнять свой слух, чтобы более точно следовать ритму. Нов общем, нужно сознаться, что большинство современных танцовщиков и танцовщиц больше всего пренебрегают руками. Великий
Дюпрэ сказал однажды — Хорошо танцовать ногами, но это еще далеко не все. Нужно уметь, кроме того, хорошо танцовать руками. В заключение поговорим о балетном костюме. Опера в течение долгого времени считалась школой хорошего вкуса, актрисы и особенно танцовщицы, одевались с большим изяществом. Гимар — любимица граций, — быид очень изыскана в своих туалетах и нарядах. Она стала оракулом хорошего вкуса, придворные дамы и знатные горожанки добивались ее советов. Но теперь все из

И Н Н — l i
6
/ f
wi^uef СУ ПЬЕР ГАРДЕЛЬ
менилось. Опера, перестав быть законодательницей мод, сама стала копировать костюмы горожанок. Первой, водрузившей знамя фривольности была Тальен. После Термидора, она уничтожила юбку и рукава, изгнала все ткани, кои были недостаточно прозрачны легкий газ и еще более легкий креп составлял отныне ее одеяние, которое развевалось от малейшего дуновения зефира в угоду любителям прекрасных форм. К сожалению, этот костюм проник в Оперу, особенно в кордебалет. Блестящая сцена великолепных зрелищ превратилась в арену скандалов и непристойностей. Городские жительницы меняют свой облик и костюм чуть лине ежемесячно. В силу какого то беспримерного каприза они отказались от собственных волос и заменили их нелепыми париками. Наши танцовщицы тоже переняли костюмы Лакедомонянок. Юбки заменяет легкий газа бесконечные пируэты приподнимают эти воздушные покровы и открывают формы, которые стыдливость и пристойность всегда скрывали от глаз. Также неприлична и одежда мужчин. Подобие короткой юбки лишь до половины закрывает ноги, все остальное тело имитирует наготу. Если бы они небыли так изящно одеты, мне казалось бы, что я вижу булочников или пивоваров, занятых своим грубым ремеслом. Итак, мы должны признать, что каждый век имеет свои нелепости и что самые причудливые вкусы прокрадываются в общество даже в ту эпоху, когда науки, таланты и искусства достигают высшего расцвета. Но так устроен мир, что рядом с добром уживается зло и что безумие часто находит приют между разумом и мудростью.
КАРЛО БЛАЗИС Из книги Левинсона Мастера балета
Ю. И. СЛОН ИМ С КИЙ
ХОРЕГРАФИЯ КАРЛО Б ЛАЗ И САПЕ Ц И АЛЬ НОЙ литературы о танце очень мало. И если проследить ее появление по годам изданий, то можно увидеть, что максимальный интерес к печатному слову о танце всегда совпадает с эпохой, подготовляющей или осуществляющей социальный сдвига вместе сними реформу в искусстве. Так было на пороге Французской Революции
(Каюзак, Новерр, Компан), тоже самое характерно для эпохи завершения буржуазного переворота во Франции (Барон, Блазис, Готье). Схожее с указанным явлением мы, правда в форме диллетантских рассуждений, наблюдаем ив предреволюционную эпоху в России
(Бенуа, Дягилев, Левинсон). Наиболее яркое подтверждение нашей мыслимы имеем сейчас, когда пролетарская революция создала в СССР предпосылки для реконструкции хореграфии и бурного развития танцо" вального искусства. Подлинная хореграфическая литература, рожденная в эпоху социального переустройства, почти всегда трактует о реформах, о борьбе за новые формы и содержание искусства. Публикуемые в данной книге выборки из сочинений Блазиса, не являются исключением из утверждаемого нами выше правила. Вот почему, прежде чем говорить о них, мы должны остановиться на эпохе, влиявшей на их создание. Первая книга Блазиса „Traite Elementaire, Theorique et Pratique d e l'art de la Danse") вышла в свет в 1820 г, то есть 60 лет спустя после опубликования Писем о танце" Новерра. Ноне только годы разделяют эти две книги, между ними лежит Французская Революция. Падение феодализма во Франции, развитие буржуазии в Германии, буржуазно-патриотический подъем в Италии, дворянско-помещичье брожение в России — вот события, характеризующие эпоху, в которой жили работал Блазис. Взволнованный голос Новерра, раздающийся из под Клаассикн хореграфии
81
полья дворянско-аристократической Франции находит к этому времени свою аудиторию, его призывы к реформе хореграфии обретают право на жизнь в искусстве победившего класса. Начало нового столетия отмечается небывалым интересом к танцу. Праздничному настроению новых хозяев общества как нельзя более соответствует развитие хореграфиче- ского искусства, как бального, таки сценического. Городские и деревенские буржуазные круги испытывают острую потребность в ознакомлении с теорией, и особенно с практикой танца. Появляется множество любительских танцовальных кружков, балетных школ, добивающихся овладения этим, ранее малодоступным, искусством. Балет перестал быть монополией Парижской оперы. В ряде провинциальных городов начали организоваться и укрепляться балетные театры они приглашають артистов, предоставляя им хорошие условия для работы и начинают конкурировать друг с другом не только в талантах исполнителей и постановщиков, но ив расходе средств на балетное искусство- Небывалый спрос на работников в области балета создает большой для того времени ажиотаж. Для шарлатанов, плагиаторов, недоучек, трюкачей и выскочек открывается широкое поле деятельности. Танцовщик, не нашедший себе применения водном месте, с почестями водворяется в другом. Освистанный артист легко превращается в балетмейстера или педагога. Все эти случайные люди, пользуясь неопытностью руководителей театров и восторженностью публики, легко и безнаказанно насаждают балет и танец — со всеми диллетантскими выкрутасами и погрешностями. Но эволюция танцевального искусства не ограничивается расширением сферы деятельности балета и его организаторов изменяются, конечно, и средства хореграфии- Только в области технологии и художественной идеологии процесс идет иными темпами. Техника танца в этот период делается как-бы всеобщим достижением. Что недавно казалось чудом искусства ю.юго „Вестраллара — Вестриса-сына", стало присуще всем приличным танцовщикам. Вертуны" и „пируэттеры"—презрительное определение Новерра — мода дня. Все артисты и артистки французского балета успешно соревнуются в технических трюках, в поисках новых танцовальных приемов. Быстро уходят в область предания темпо- метрические схемы шаконна, гавотов и менуэтов, на которых стандартно строились танцевальные дуэты и вариации XVIII века. Туника, введенная в годы санкюлотской диктатуры как подражание античности, стала традиционной балетной одеждой, появилось трико, и балетные туфли лишились каблуков. Внешний вид балетного артиста уже мало чем напоминал придворных актеров XVIII столетия. Изменение костюма повлекло за собой появление новых танцовальных приемов. Рядом с монополистами балета — мужчинами, выросли и окрепли танцовщицы, которые стали делать первые попытки низвергнуть мужской балет. Изменилась и тематика спектаклей, — размножились жанры, вольный стиль" постановки стал обыденным явлением. Но уже км годам XIX века, подъем послереволюционной хоре­
графии замедлился настолько, что даже современники заговорили о нарастающем кризисе в балете. Фанатики идей бурные революционеры хореграфического искусства, к этому времени уже сошли со сцены. Учениками последователям Новерра не за что стало воевать. Парижская опера и ведущие провинциальные театры стабилизируются в своих достижениях. Крупная буржуазия, захватив власть, приостанавливает дальнейшее экспериментаторство в балете, охлаждает пыл мастеров, требует не разрушения, не критики, а закрепления достигнутых позиций. На места фанатиков беспокойных" идей в хореграфию вступают трезвые, деловые, буржуазные практики искусства. Они считают ненужным заниматься философскими переоценками ценностей. Засучив рукава, они принялись за свое неотложное дело, они желают освоить феодальное
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   29

перейти в каталог файлов

Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей

Образовательный портал Как узнать результаты егэ Стихи про летний лагерь 3агадки для детей